eBooks de Historia del arte, página 21 de 340

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portatil, tienes un estudio de grabacion. Si tienes un iPhone, tienes una camara de cine. Y si la produccion es barata, la distribucion es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahi, pero ¿quien te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicacion y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejara de ser sostenible". Entonces, ¿que relato es el verdadero? ¿Como se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en dia?Deresiewicz, un destacado critico de arte y de la cultura contemporanea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformacion de epoca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma esta surgiendo en la era digital.

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios publicos o especializados, pero que tambien han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales mas alla de sus originales funciones comunicativas.Desde alli que el presente libro, hecho de entradas criticas sin afan cronologico responda a una elaboracion interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenomeno cultural.Aca comparecen desde cuestiones epistemologicas hasta asuntos informativos de toda indole, cuyo proposito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problematicas esbozadas en esta investigacion fundacional.

El texto refiere al "conocimiento" puesto en relación con diferentes problemáticas del Diseño y la Arquitectura. Estas se plantean a través de la trayectoria académica y las reflexiones actuales de

“¡20 toneladas!… Han tenido que romper una pared para meter una grúa”. Así me lo dijo, sin mirarme, plantados los dos delante de aquella pieza de hormigón suspendida de una estructura metálica.Aquel

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedado relegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.Reflexivo, crítico y polemico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteon.Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada etica y esteticamente critica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su proposito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definicion, politico. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos en los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero.Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polemica, Historia a contrapelo del arte argentino es tambien un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la produccion estetica que con frecuencia se presentan como publicos al tiempo que se comportan refractarios, laberinticos y endogamicamente blindados.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Conozca el arte clásico desde sus orígenes en la refinada civilización minoica, los enigmáticos ídolos de las islas Cícladas y las murallas ciclópeas de Micenas. La época arcaica, el clasicismo ateniense con Fidias y Policleto, el estilo bello de Praxiteles y Lisipo, el helenismo, el arte etrusco y el arte imperial romano en la Ciudad Eterna.

El director italiano Federico Fellini (1920-1993) es un nombre clave del cine de la modernidad. Su trabajo empieza en los días de la segunda posguerra, colaborando con Roberto Rossellini, durante el auge del movimiento conocido como "neorrealismo italiano". Luego, su carrera adquiere un perfil propio y singular hasta convertirse en uno de los autores cinematograficos mas distintivos del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Peliculas como La dolce vita, Ocho y medio, Giulietta de los espiritus, Y la nave va, entre otras, van construyendo un universo personal que entremezcla los recuerdos de la infancia, la nostalgia de la vida provinciana, el deslumbramiento de la gran ciudad y la celebracion del cine como espectaculo ilusionista. En el conjunto de ensayos que conforman este volumen se analizan los motivos tematicos y los rasgos estilisticos recurrentes en su obra, desde la presencia del circo y los espectaculos de variedades hasta la fascinacion por la ciudad de Roma, escenario privilegiado de algunas de sus peliculas. Sin omitir, por cierto, la descripcion de la evolucion de su trabajo, desde la filiacion realista de sus primeros años hasta sus incursiones por el terreno de lo onirico. En el año del centenario de su nacimiento, recordamos a Fellini a traves de sus escenarios, situaciones y personajes mas entrañables, como los que interpretaron Giulietta Masina y Marcello Mastroianni, centrales en su mundo de rondas, fanfarrias y melancolia.

Este libro tiene un doble objetivo: analizar el proceso de configuración de la realidad a partir de su percepción y estudiar ese proceso en la época en la que se redefine el sentido histórico de lo figurativo; a saber, la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. Por razones que se aclaran a lo largo del libro, el analisis toma como hilo conductor la gran transformacion de la plastica en el periodo que acabamos de señalar (sobre todo en la pintura), aunque tambien recurre a la literatura, lo que permite abarcar la compleja relacion del arte con la cultura y, mas aun, con la comprension del ser del hombre que la filosofia y el pensamiento contemporaneos han desarrollado en paralelo con el trabajo artistico. Los cinco capitulos del libro siguen un claro orden expositivo y argumentativo, aunque es dable leerlos por separado si uno solo quiere un acercamiento a la tematica que en cada uno se elucida y que se enuncia desde el titulo respectivo.

Invita a reflexionar sobre el paisaje como expresión social de cierto orden territorial y de las relaciones intrínsecas que lo sustentan. En esa dinámica, emerge un nuevo estatus de lugar mediante marcas simbolicas que remiten a percepciones sensoriales, a representaciones colectivas, a construcciones subjetivas. Este tipo de intervenciones, realizadas como caracterizaciones, delimitaciones y diferenciaciones de lugares y de actores, permite reconocer discursos de segregacion, de pugnas, de desigualdades. Para ahondar sobre estas cuestiones, toma como caso de estudio el area de borde del Riachuelo, un rio interior que divide jurisdiccionalmente a la Ciudad de Buenos Aires con su area metropolitana y que vincula funcionalmente los enclaves urbanos a ambas margenes: Nueva Pompeya y Valentin Alsina, conformando un nodo estrategico de paisaje singular. En ese marco, se plantean interrogantes sobre la nocion de bordes y fronteras, sobre perspectivas de consolidacion de centralidades, sobre politicas publicas implementadas, sobre geografias de lugar, sobre roles de diferentes actores sociales. Asi entendido, el paisaje urbano articula escenarios, espacialidades y actores como aspecto nodal para hablar de un triptico constituido por orden, poder y exclusividad desde donde, a la vez que describe, construye categorias dialecticas que establecen desde el discurso diferencias en la ciudad. En ese contexto, el paisaje urbano es examinado como escenario de borde, como territorio de frontera, como demarcacion simbolica ante la marginalidad misma. Y se aportan argumentos explicativos sobre procesos de estructuracion en las ultimas decadas y criterios de intervencion ante los densos nubarrones que se ciernen.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llama la atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema.El resultado es el libro que escribe despues de viajar de Inglaterra a China en un carguero. Un texto lleno de referencias musicales, artisticas, cinematograficas, literarias acerca del concepto de Limbo, de la necesidad de ver la realidad desde fuera de ella para poder llegar a una vida artistica. Limbo es un libro que nos conecta con nosotros mismos, que nos hace entender que no hay movimiento sin paralisis. Nos hace entender estos tiempos de confinamiento. Nos reconcilia con lo que nos esta ocurriendo.Dan Fox: "La paciencia nos trae lo inesperado"Un libro perfecto para aquellos lectores a los que les gusta la no ficcion, narradores que nos cuentan una experiencia y nos ofrecen referencias culturales. Tambien es un libro de viaje.La mayoria de nosotros vivimos en un limbo porque tambien es ese lugar en el que todavia no te has encontrado a ti mismo y te mueves dando tumbos, encontrandote con fronteras y limites que no te dejan ser libre. Limbo es un libro sobre el arte y la vida escrito por un artista, escritor, promotor y critico de arte, director de cine y musico. Dan Fox representa una nueva generacion que entiende que solo se puede hablar de arte si se conoce el proceso del arte y que asume proyectos vanguardistas de promocion y difusion.

Con este libro –como lo ha hecho con sus poemarios- Julio Pazos no solo hace una verdadera etnografía de la cocina de nuestro país, nos da también algo más hondo: nos muestra las matrices de pensamie

Los textos aquí desplegados abordan desde diversas perspectivas el asunto del paisaje y su relación con la pintura. Es un libro que acoge al lector exponiendo y articulando con claridad las relaciones que permiten comprender complejos problemas que atañen a la historia del arte y la pintura, a traves de la lectura de obras de arte chileno. Esta caracteristica, su hospitalidad, no significa en este caso falta de profundidad; por el contrario, los textos conectan diversas dimensiones de conocimiento, unica manera de pasar del ambito de la informacion al de la comprension. En este proceso hay goce, es el goce del pensamiento en movimiento, de un pensamiento que se despliega y se integra como herramienta de analisis, esto sin tomar en cuenta lo que primero salta a la vista: que aqui esta en ejercicio la experiencia de una amante de la pintura.

Héritage à lhumanité Une empreinte de pas, comme une ligne pointant vers lhorizon, une fraternité qui anime lesprit de vie, une musique qui illumine lâme... Quallons-nous laisser aux générations futu

En este libro se ha diseñado un itinerario en el que todos los agentes —alumnos, profesores, industriales, técnicos y empresarios—colaboran con un interés común, que es promover la innovación dentro

En la economía actual, un mundo globalizado, una economía internacional en la que el intercambio de bienes, servicios y capital, evolucionan a grandes velocidades; la moneda, el sistema financiero, el movimiento de divisas y el cambio, imponen grandes responsabilidades para todos, estas responsabilidades demandan apoyos bibliograficos adaptables a diferentes niveles de formacion y de conocimiento de las personas.Este libro ha sido elaborado para que responda a las demandas de personas con muchos, pero tambien con pocos conocimientos sobre la tematica del dinero y de las divisas, en todo caso se pretende con el aportar a la comprension de una tematica tan amplia, que involucra tantos actores, pero que ademas puede tornarse, en algunas oportunidades muy especializada.En virtud de lo anterior se pone a disposicion de los lectores este libro que se presenta en capitulos progresivos, esto es, iniciando con el dinero, pues es la circulacion y el uso de este que requiere la organizacion y todas las demas dinamicas conexas con el.

La música es un hecho social, no es únicamente un fenómeno acústico organizado sino también un signo, un símbolo, un código acerca del comportamiento social y un modo de interpretar la vida del ser humano, al igual que la economia, la politica o la psicologia. Asi lo explica Christian Spencer, en la presentacion de esta segunda edicion de la obra que fue merecedora del premio Fidel Sepulveda en 2016.En sus paginas el lector encontrara una etnografia musical centrada en los musicos de cueca urbana de Santiago de Chile, entre los años 1990 y 2010, es decir, una mirada desde un proceso de inmersion sistematica en la vida de los cultores de esta musica, observando y aprendiendo sus habitos hasta hacerlos propios.Se trata de una investigacion que tomo diez años de trabajo y cuyo objeto es presentar los cambios culturales que vivio Chile entre las decadas de 1990 a 2010; cambios se hicieron patentes a partir de 2011, con el movimiento estudiantil y feminista, pero encontraron su maxima expresion en el estallido social de 2019, donde el deseo de una sociedad mas justa y solidaria se hizo patente.