eBooks de Historia del arte, página 23 de 340

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia OKeeffe y Louise Bourgeois.

En procesos educativos, el taller estimula las potencialidades de los sujetos y ofrece elementos para la formación intelectual de estos, gracias a la práctica disciplinada y compartida con otros y al principio del aprender haciendo. Por otro lado, quienes se interesan por la escritura, tanto academica como creativa, identifican en la literatura un estimulo que los enfrenta a procesos de analisis, reflexion, argumentacion y busqueda de un estilo.En el presente libro, la experiencia de veintiun autores demuestra que el taller literario es un recurso excepcional en la enseñanza de la ciencia y de la literatura, mediante la articulacion de estos campos aparentemente divorciados. Esta propuesta recurre a una mediacion discursiva que pone en el centro el dialogo entre lo cientifico y lo artistico, en espacios formativos diversos, para constatar que la ciencia esta presente en la literatura, y que la literatura vive en la ciencia.El taller literario como viaje pedagogico puede servir a maestros de lenguaje y literatura, a talleristas y promotores de lectura, y a profesores universitarios interesados en trabajar el texto literario como medio para la emergencia, en los estudiantes y aprendices, de un pensamiento propio y de una palabra inspiradora, sugerente.

¿Tienes un negocio recién empezado o de años de trabajo y deseas que se consolide, esté estructurado y funcione a prueba de crisis ó cualquier otro riesgo de quiebra sin que necesite mucho de ti para funcionar bien? Si contestaste que si, esta obra es para ti y te ayudara a conseguirlo.En el mundo de las Micro, Pequeñas y Medianas empresas, la dependencia del dueño para operar bien es muy alta y muy pocos procesos suelen estar establecidos y estandarizados. Esto hace que el que hacer empresarial sea en este nivel algo mas bien artesanal y no tanto profesional. Una empresa no necesita ser grande para operar profesionalmente, y es precisamente esta manera de trabajar y la vision del capitan del barco (empresa) lo que hace que una empresa triunfe o se estanque y quiebre. De todo esto trata el metodo Sistematizacion de Negocios Yoshikai.Estructurado mas como un manual que como un libro, contado de empresario a empresario/emprendedor, y cubriendo todos los puntos basicos que un director de MiPyMe necesita para mejorar el desarrollo y crecimiento de su negocio, el Metodo de Sistematizacion de Negocios Yoshikai ofrece una receta innovadora anti-fracaso emprendedor y empresarial, y se vuelve una lectura obligada sobre todo para aquel que tiene en sus manos el timon de la empresa y no se formo ni preparo profesionalmente o academicamente para esa gran pero hermosa responsabilidad de crear propuesta de valor, abundancia y trabajo para la sociedad de forma solida, creciente y duradera. Permite a Yoshikai ser tu mejor guia y aliado en este reto que enfrentaras.

Este libro original, a partir de la serie famosa El último baile (Last Dance), intenta profundizar y bucear en aspectos fundamentales del alto rendimiento deportivo y organizacional como son el liderazgo, la creatividad, la motivacion, la comunicacion, la innovacion y la resiliencia. El titulo juega con el concepto de equipo a partir del liderazgo decisivo de Phil Jackson y la interpretacion de sus seguidores, donde no siempre la jugada la finalizaba Michael Jordan, aun siendo el mejor jugador de la historia. ¿Hubiera sido Jordan sin Pippen y sin Rodman? ¿Maradona ganaba esa final sin Valdano, Brown y Burruchaga? ¿A Messi en la Seleccion le faltaron acompañantes?Por ultimo decir que estos dos autores con toda su experiencia y pioneros en sus campos de aplicacion te plantean una nueva aventura: si viste la serie, seguro la vas a volver a ver desde otra mirada y si no la viste vas a salir corriendo a verla pero con mucha mas informacion. Que lo disfrutes.

¿Has pensado alguna vez lo corta que es la vida? Si pudieras comprar un billete y tener la oportunidad de ver y formar parte del futuro, ¿reservarías tu sitio? ¿Te cuestionas alguna vez las ideas tradicionales sobre la vida y la muerte, o reflexionas sobre que hay despues de la vida? Existen otros libros sobre criopreservacion, pero ninguno como este. Este libro explica el concepto de "viaje en el tiempo ", tambien conocido como Crionica, y da detalles practicos que permiten a personas corrientes financiar esta extraordinaria tecnologia. "Buscando la inmortalidad" te da las claves para que puedas hacer algo concreto para disfrutar de la Crionica y de la tecnologia futura. Dentro de pocas generaciones, la muerte sera algo opcional. Tienes la oportunidad de tener en tus manos un billete para viajar en una "maquina del tiempo", que te ofrecera la posibilidad de disfrutar de una apasionante odisea hacia una larga vida y bienestar.

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso historico ni establecer una taxonomia fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tacticas y practicas para el incierto terreno de lo contemporaneo, manteniendo una vision organica y porosa del comisariado.Los curadores Angel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y cuestiones politico-sociales que atraviesan su trabajo: condiciones laborales, conciliacion familiar, relaciones con artistas, multidependencia, formulas institucionales, mercado, evolucion del formato expositivo o como afectan y se afrontan fenomenos como el 8M o la crisis del COVID-19.A traves de voces de varias generaciones percibimos una amalgama de la practica curatorial en estos primeros años del siglo XXI: Marti Manen, Gabriel Perez Barreiro, Chus Martinez, Manuela Moscoso, Agustin Perez Rubio, Catalina Lozano, Aimar Arriola, Pablo Lafuente, Tamara Diaz Bringas, Nuria Enguita, Beatriz Herraez, Peio Aguirre, David Barro, Manuel Segade, Anna Manubens, Jesus Alcaide, Eva Gonzalez-Sancho Bodero, Julia Morandeira, Tania Pardo, Elvira Dyangani Ose y Valentin Roma. Y entre estos intercambios, se cuelan pequeñas capsulas en las que los autores comparten sus vivencias y platican con las ideas, experiencias y afectos que sobrevuelan los dialogos.

El estudio de la Micro, Pequeña y Mediana empresa para México y los países de América Latina, debe constituir una actividad obligada, de carácter permanente y de perfil dinámico y diverso, esto es debido a varios factores de complejidad que la vuelven sumamente interesante, como por ejemplo la cantidad de organizaciones que representan, ya que constituyen la gran mayoria de las pequeñas organizaciones privadas que habitan la region, se calcula que en terminos generales el 99.5% de las empresas en Latinoamerica son micro y pequeñas, y que proveen de mas del 60% del empleo formal (OCDE/CAF 2019); en Mexico por ejemplo de las aproximadamente cinco millones de empresas que existen el 99.8 son precisamente MIPYMES y aportan mas del 70% del empleo formal y por supuesto podriamos decir, que el empleo informal lo atienden en su gran mayoria pequeñas organizaciones no registradas. (INEGI-MIPYME20: 2020). Tambien su estudio es pertinente por el gran dinamismo que presentan, ya que su numero aumenta sistematicamente cada año, no obstante, las voces que hablan de vulnerabilidad y muerte como una de sus principales caracteristicas, situacion que precisamente constituye otra de las razones por las que se deben estudiar y analizar ¿Que pasa con estas pequeñas organizaciones que no trascienden los primeros años de vida? ¿desaparecen o se transforman?, se dice que 8 de cada 10 MIPYMES no superan el primer año de vida, sin embargo, en Mexico por ejemplo de 2014 a 2019 el numero de empresas se incremento en aproximadamente un millon de unidades.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes. Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver. Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Es un trabajo dirigido a profesores de Danza Contemporánea, practicantes de Contacto e Improvisación y practicantes de cualquier Artes del Cuerpo. Es para personas que quieran implementar sus conocimientos. Es ante todo un trabajo practico, con ejercicios detallados que creo que pueden contribuir a la formacion tecnica y porque no teorica por parte de los interesados en el tema. Estas son notas que he estado tomando desde 2014 sobre los cursos que tome y las clases que di. Informacion y algunas impresiones sobre el area de Danza.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica.Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas.Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imagenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupcion fragil es donde puede ocurrir la sublevacion de las formas.

Esta obra presenta elementos para reflexionar sobre las nociones que permiten sentar las bases teóricas y filosóficas en la construcción de nuevas formas de pensamiento y explica cómo se detona una idea y como se trabaja hasta concluir su desarrollo en un proyecto arquitectonico, constrastando las teorias pedagogicas y artisticas con casos de estudio especificos en el ambito universitario.

Un pueblito perdido en las sierras llamado El Durazno. Un río y una casa amarilla. Dos seres se encuentran: Juan, el niño de pocas palabras, y Marko, un hombre extraño que viene de lejos. Una casa en la copa de un arbol. La musica. La amistad. Y dos destinos.

En el octavo libro de su Historia natural, Plinio el viejo escribió la descripción más extensa y sistemática de los elefantes. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo, entre otros, admiraban su inteligencia y observaron que, ademas de ser sensible a los placeres del amor y la gloria, el animal posee nociones de honestidad, prudencia y equidad. En este trabajo exhaustivo, Jose Emilio Burucua y Nicolas Kwiatkowski recorren pinturas, bestiarios medievales y los mas diversos textos del arte, la religion, la ciencia y la mitologia para entender que, en ultima instancia, un mundo sin elefantes seria inadmisible: su desaparicion como especie significaria un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza.

Este libro es muchos libros, porque son muchas las ciudades que llamamos Buenos Aires. Se trata de un libro muy caminado, que destila la esencia cultural, erótica y psicoanalítica de una gran ciudad, barrio por barrio. Es un libro muy leido, que cita poemas, ensayos y ficciones para crear la banda sonora de una interpretacion urbana, pero tambien muy vivido, cargado de experiencia y de amistad y de pasion y de ironia: lleno de verdad, digamos. Tal vez pueda hablarse de un libro performatico, puro teatro, que recurre a los mecanismos de la apropiacion y del collage para sacar a la literatura autobiografica y documental de sus marcos convencionales; al fin y al cabo, su autor, ademas de cronista y gestor cultural, es un dramaturgo que ha sacado de sus casillas a actores, escenarios y textos para acercarlos al arte contemporaneo. Este libro es tambien poetico, neurotico, drogotano, confesional, carcelonesco, posfreudiano, canchero, etnografico, autocritico, venezolano, hibrido: en fin, muy argentino.Neuros Aires, de Marc Caellas, es todo eso junto, mezclado, revuelto y fusionado: carnaval y tango.JORDI CARRION, FEBRERO DE 2020

Un emocionante recorrido por la arquitectura y el pensamiento humano desde antes de Egipto hasta este presente de asombrosos descubrimientos, que les permite a los autores explicar como la arquitectura debe ser fiel con cada momento del desarrollo de la humanidad.Un libro imprescindible tanto para quienes se preocupan por el devenir del pensamiento y la arquitectura en la que habitamos hoy y habitaremos mañana, que invita y provoca, reflexion, debate y encuentros diversos, de pensamientos y experiencias. Un libro que camina por la cultura, la ciencia y la filosofia invitando a iniciar nuevas busquedas y a experimentar para lograr que el proposito de la existencia humana se logre a traves de la felicidad y el bienestar.Bellamente narrado, el libro toma como eje conductor la relacion de la arquitectura con la piedra, y como esta relacion a traves del tiempo ha encontrado formas extraordinarias de manifestarse en el objeto construido y el mensaje que este porta. Los autores, Rolando Moya Tasquer y Evelia Peralta, arquitectos de una dilatada trayectoria en la docencia, la teorica y la critica arquitectonica nos dicen que "un libro nace como una idea, como un recuerdo, como un conocimiento, en el preciso momento en el que sus autores sienten la necesidad personal de compartirlo o cuando, a raiz de su percepcion y vivencias de su propio medio, lo consideran necesario, en este caso, ambas motivaciones son validas".

Más allá de las ideas individuales, tres hechos son claros: el cambio climático es real, nos está causando problemas reales y tenemos herramientas reales para evitar que se agrave. Pero ¿qué nos frena en el actuar? ¿Porque nos cuesta tanto avanzar en soluciones concretas? Un ensayo para entender la compleja relacion entre el ser humano y el fenomeno del calentamiento global.

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A traves de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a traves de dos lenguajes el textual y el visual, en un homenaje al genio artistico Leonardo Da Vinci. Dos relatos de ficcion y una serie de dibujos definen los signos que conducen al lector hacia un homenaje ecfrastico, es decir, hacia un juego de la imaginacion en el que la palabra y la imagen configuran un mismo sentido.

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

Artesanos al servicio de un encargo divino, pintores inmortalizados gracias a la gloria de sus obras, contrabandistas de arte a la caza de su próxima presa a través de las estrellas… Una sucesión de

Arte humano, el nuevo rol del artista plástico es un libro basado en entrevistas a artistas y a grupos de artistas que miran hacia un mundo que cambia rápidamente. El libro recopila historias que se sumergen en diferentes facetas humanas para crear su arte, como la etica, la historia, la religion, la solidaridad, la metafisica y la magia. Ellos reflejan en obras o acciones hechos pasados y del presente para que sean visibles o para que no vuelvan a repetirse el holocausto nazi, la dictadura en Argentina o la irresponsable publicidad de alimentos dañinos para los niños. Este libro muestra el arte como un medio sanador, de reivindicacion del poder de las mujeres y la inclusion de los marginados. Encontraremos tanto a artistas consagrados Marta Minujin, Roberto Jacoby, Liliana Porter, Ron English, Koki Ruiz, Ruben Sanchez, asi como a artistas emergentes de varios paises del mundo.