eBooks de Historia del arte, página 23 de 361

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedado relegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.Reflexivo, crítico y polemico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteon.Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada etica y esteticamente critica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su proposito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definicion, politico. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos en los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero.Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polemica, Historia a contrapelo del arte argentino es tambien un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la produccion estetica que con frecuencia se presentan como publicos al tiempo que se comportan refractarios, laberinticos y endogamicamente blindados.

Conozca el arte clásico desde sus orígenes en la refinada civilización minoica, los enigmáticos ídolos de las islas Cícladas y las murallas ciclópeas de Micenas. La época arcaica, el clasicismo ateniense con Fidias y Policleto, el estilo bello de Praxiteles y Lisipo, el helenismo, el arte etrusco y el arte imperial romano en la Ciudad Eterna.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

El director italiano Federico Fellini (1920-1993) es un nombre clave del cine de la modernidad. Su trabajo empieza en los días de la segunda posguerra, colaborando con Roberto Rossellini, durante el auge del movimiento conocido como "neorrealismo italiano". Luego, su carrera adquiere un perfil propio y singular hasta convertirse en uno de los autores cinematograficos mas distintivos del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Peliculas como La dolce vita, Ocho y medio, Giulietta de los espiritus, Y la nave va, entre otras, van construyendo un universo personal que entremezcla los recuerdos de la infancia, la nostalgia de la vida provinciana, el deslumbramiento de la gran ciudad y la celebracion del cine como espectaculo ilusionista. En el conjunto de ensayos que conforman este volumen se analizan los motivos tematicos y los rasgos estilisticos recurrentes en su obra, desde la presencia del circo y los espectaculos de variedades hasta la fascinacion por la ciudad de Roma, escenario privilegiado de algunas de sus peliculas. Sin omitir, por cierto, la descripcion de la evolucion de su trabajo, desde la filiacion realista de sus primeros años hasta sus incursiones por el terreno de lo onirico. En el año del centenario de su nacimiento, recordamos a Fellini a traves de sus escenarios, situaciones y personajes mas entrañables, como los que interpretaron Giulietta Masina y Marcello Mastroianni, centrales en su mundo de rondas, fanfarrias y melancolia.

Este libro tiene un doble objetivo: analizar el proceso de configuración de la realidad a partir de su percepción y estudiar ese proceso en la época en la que se redefine el sentido histórico de lo figurativo; a saber, la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. Por razones que se aclaran a lo largo del libro, el analisis toma como hilo conductor la gran transformacion de la plastica en el periodo que acabamos de señalar (sobre todo en la pintura), aunque tambien recurre a la literatura, lo que permite abarcar la compleja relacion del arte con la cultura y, mas aun, con la comprension del ser del hombre que la filosofia y el pensamiento contemporaneos han desarrollado en paralelo con el trabajo artistico. Los cinco capitulos del libro siguen un claro orden expositivo y argumentativo, aunque es dable leerlos por separado si uno solo quiere un acercamiento a la tematica que en cada uno se elucida y que se enuncia desde el titulo respectivo.

Invita a reflexionar sobre el paisaje como expresión social de cierto orden territorial y de las relaciones intrínsecas que lo sustentan. En esa dinámica, emerge un nuevo estatus de lugar mediante marcas simbolicas que remiten a percepciones sensoriales, a representaciones colectivas, a construcciones subjetivas. Este tipo de intervenciones, realizadas como caracterizaciones, delimitaciones y diferenciaciones de lugares y de actores, permite reconocer discursos de segregacion, de pugnas, de desigualdades. Para ahondar sobre estas cuestiones, toma como caso de estudio el area de borde del Riachuelo, un rio interior que divide jurisdiccionalmente a la Ciudad de Buenos Aires con su area metropolitana y que vincula funcionalmente los enclaves urbanos a ambas margenes: Nueva Pompeya y Valentin Alsina, conformando un nodo estrategico de paisaje singular. En ese marco, se plantean interrogantes sobre la nocion de bordes y fronteras, sobre perspectivas de consolidacion de centralidades, sobre politicas publicas implementadas, sobre geografias de lugar, sobre roles de diferentes actores sociales. Asi entendido, el paisaje urbano articula escenarios, espacialidades y actores como aspecto nodal para hablar de un triptico constituido por orden, poder y exclusividad desde donde, a la vez que describe, construye categorias dialecticas que establecen desde el discurso diferencias en la ciudad. En ese contexto, el paisaje urbano es examinado como escenario de borde, como territorio de frontera, como demarcacion simbolica ante la marginalidad misma. Y se aportan argumentos explicativos sobre procesos de estructuracion en las ultimas decadas y criterios de intervencion ante los densos nubarrones que se ciernen.

El libro empieza con la imagen de un tiburón clavado en el tejado de una casa de Oxford. Al autor le llama la atención ese estar fuera de lugar y decide indagar en el tema.El resultado es el libro que escribe despues de viajar de Inglaterra a China en un carguero. Un texto lleno de referencias musicales, artisticas, cinematograficas, literarias acerca del concepto de Limbo, de la necesidad de ver la realidad desde fuera de ella para poder llegar a una vida artistica. Limbo es un libro que nos conecta con nosotros mismos, que nos hace entender que no hay movimiento sin paralisis. Nos hace entender estos tiempos de confinamiento. Nos reconcilia con lo que nos esta ocurriendo.Dan Fox: "La paciencia nos trae lo inesperado"Un libro perfecto para aquellos lectores a los que les gusta la no ficcion, narradores que nos cuentan una experiencia y nos ofrecen referencias culturales. Tambien es un libro de viaje.La mayoria de nosotros vivimos en un limbo porque tambien es ese lugar en el que todavia no te has encontrado a ti mismo y te mueves dando tumbos, encontrandote con fronteras y limites que no te dejan ser libre. Limbo es un libro sobre el arte y la vida escrito por un artista, escritor, promotor y critico de arte, director de cine y musico. Dan Fox representa una nueva generacion que entiende que solo se puede hablar de arte si se conoce el proceso del arte y que asume proyectos vanguardistas de promocion y difusion.

Con este libro –como lo ha hecho con sus poemarios- Julio Pazos no solo hace una verdadera etnografía de la cocina de nuestro país, nos da también algo más hondo: nos muestra las matrices de pensamie

Los textos aquí desplegados abordan desde diversas perspectivas el asunto del paisaje y su relación con la pintura. Es un libro que acoge al lector exponiendo y articulando con claridad las relaciones que permiten comprender complejos problemas que atañen a la historia del arte y la pintura, a traves de la lectura de obras de arte chileno. Esta caracteristica, su hospitalidad, no significa en este caso falta de profundidad; por el contrario, los textos conectan diversas dimensiones de conocimiento, unica manera de pasar del ambito de la informacion al de la comprension. En este proceso hay goce, es el goce del pensamiento en movimiento, de un pensamiento que se despliega y se integra como herramienta de analisis, esto sin tomar en cuenta lo que primero salta a la vista: que aqui esta en ejercicio la experiencia de una amante de la pintura.

En este libro se ha diseñado un itinerario en el que todos los agentes —alumnos, profesores, industriales, técnicos y empresarios—colaboran con un interés común, que es promover la innovación dentro

En la economía actual, un mundo globalizado, una economía internacional en la que el intercambio de bienes, servicios y capital, evolucionan a grandes velocidades; la moneda, el sistema financiero, el movimiento de divisas y el cambio, imponen grandes responsabilidades para todos, estas responsabilidades demandan apoyos bibliograficos adaptables a diferentes niveles de formacion y de conocimiento de las personas.Este libro ha sido elaborado para que responda a las demandas de personas con muchos, pero tambien con pocos conocimientos sobre la tematica del dinero y de las divisas, en todo caso se pretende con el aportar a la comprension de una tematica tan amplia, que involucra tantos actores, pero que ademas puede tornarse, en algunas oportunidades muy especializada.En virtud de lo anterior se pone a disposicion de los lectores este libro que se presenta en capitulos progresivos, esto es, iniciando con el dinero, pues es la circulacion y el uso de este que requiere la organizacion y todas las demas dinamicas conexas con el.

La música es un hecho social, no es únicamente un fenómeno acústico organizado sino también un signo, un símbolo, un código acerca del comportamiento social y un modo de interpretar la vida del ser humano, al igual que la economia, la politica o la psicologia. Asi lo explica Christian Spencer, en la presentacion de esta segunda edicion de la obra que fue merecedora del premio Fidel Sepulveda en 2016.En sus paginas el lector encontrara una etnografia musical centrada en los musicos de cueca urbana de Santiago de Chile, entre los años 1990 y 2010, es decir, una mirada desde un proceso de inmersion sistematica en la vida de los cultores de esta musica, observando y aprendiendo sus habitos hasta hacerlos propios.Se trata de una investigacion que tomo diez años de trabajo y cuyo objeto es presentar los cambios culturales que vivio Chile entre las decadas de 1990 a 2010; cambios se hicieron patentes a partir de 2011, con el movimiento estudiantil y feminista, pero encontraron su maxima expresion en el estallido social de 2019, donde el deseo de una sociedad mas justa y solidaria se hizo patente.

Arlt no escribió lo que había que escribir en su momento. Miró desde afuera y vio a los que nadie registraba: los locos, los rengos, los deformes, los aburridos, los astrólogos, los delincuentes. Entre lo que la sociedad intentaba ocultar y lo exotico caminaba este observador de lo real. La antologia esta compuesta por: "El jorobadito", "Ester Primavera", "Una tarde de domingo", "La muerte del sol", "El aprendiz de brujo", "Los hombres fieras", "El cazador de orquideas" y "Acuerdate de Azerbaijan".

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas como Bernini, Borromini, Guarino Guarini o Caravaggio en Italia; Rubens y Van Dyck en Flandes, Rembrandt, Franz Hals y los paisajistas en Holanda, Velazquez, Ribera, Zurbaran y Murillo en España. Junto a grandes arquitectos como los Churriguera y a los tallistas de la imagineria policromada, exhiben su obra a lo largo de las paginas de este libro, sin olvidar el arte colonial hispanoamericano y el estilo Rococo al termino del Barroco.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del arte y la historia.

Este texto ha sido pensado para estudiantes de los programas de Administración de Empresas, Administración Turística, Negocios Internacionales, Economía, Contaduría Pública y Mercadeo, y para lectores interesados en el aprendizaje y conocimiento del lenguaje administrativo, y en la adquisicion de las competencias, conocimientos, habilidades, tecnicas, herramientas, conceptos, estrategias y teorias que ayudan a entender el funcionamiento complejo de las organizaciones empresariales. Todos estos son elementos clave para la definicion de las acciones pertinentes para mantener las ventajas competitivas que permitan la permanencia de las empresas dentro de un entorno globalizado e internacionalizado.Los componentes del proceso administrativo estan presentados aca de forma clara y sencilla para facilitar su comprension y la aplicacion correspondiente en el ambito empresarial.

Este libro pretende adentrarse en el complejo ecosistema de imágenes que ha creado esta sociedad del espectáculo y examinar las relaciones que establece con la palabra para construir pequeños relatos a traves de diversos medios. Se trata de relatos de la cultura visual que apuntan a esa gran narrativa que es el Arte. Ese Arte, con mayusculas, constituiria el gran relato fundado por la Ilustracion occidental, mientras que los discursos visuales vividos en distintas culturas, comunidades y epocas se identificarian con las formas que ha tomado ese meta-relato en contextos muy diversos. La posmodernidad defiende que el gran molde del Arte tradicional occidental se ha roto en mil pedazos. Se trata de analizar como encajan en la contemporaneidad esos pedazos. Si somos coherentes con la idea posmoderna, en realidad, ese molde nunca existio solido, mas bien se trataba de un modelo inestable que el poder instituido mantenia, e intenta mantener, aparentemente unido. Desde un enfoque multidisciplinar, se abordan diversas aproximaciones teoricas al estudio de la imagen: desde planteamientos ideologicos hasta analisis iconologicos o estudios intermediales. En todo momento, se intenta vincular la produccion de dichas imagenes a sus contextos culturales de produccion, sin olvidar que esas imagenes participan de un organo mental distribuido a modo de saber tacito cuyos nodos son los sujetos que (re)construyen cotidianamente los significados de esas imagenes.

Hija de pequeños agricultores en Marco de Canaveses, cerca de la ciudad de Porto, en Portugal, está encantada con un hijo de gitanos. De esta unión nace Manoel, que crece entre las dificultades de la dictadura "salazarista", se convierte en un hombre impulsivo y aventurero, que intenta hacer fortuna en el prometedor Brasil, en la decada de 1950. La mala suerte y otra dictadura lo esperaban en la nueva tierra. Solo la redencion esperada lo mantuvo vivo.

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX.En las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos.J.F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnifica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformacion pictorica en la de Bacon, la estetica visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp.Ademas, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark.Sobre el autor y su obra: Yvars lleva mas de medio siglo descifrando la experiencia estetica en palabras.ABCYvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporaneo. Josep Maria Castellet, El Pais