eBooks de Historia del arte, página 24 de 361

A partir de los años noventa, la política de los acuerdos en Chile impuso el consenso cultural como la norma legítima para la creación literaria, nada ni nadie debía perturbar el frágil orden democrático, aun a riesgo de desaparecer en los sotanos de la historia.Algunos escritores enfrentaron este estado de cosas con proyectos literarios alternativos y disidentes, mediante el propio testimonio de sus experiencias de vida en tiempos de postdictadura, con personajes y relatos en torno a identidades subalternas, como la femenina, migrante y homosexual.En el marco de esta narrativa se configuro un verdadero rescate de la ficcion literaria, como estrategia politica para instalar la figura controversial de un falso subalterno, mas alla no solo de la ilusion narrativa, sino tambien de la fabula con que se nos ha contado la historia reciente del pais.

Fauces arrojando fuego, escamas ásperas, ojos, crestas y colas amenazantes… Esa es la imagen que viene a nuestra mente cuando pensamos en el dragón. Este animal imaginario, resultado de un enorme cúm

Impressions, coral i vuit variacions (1938-1962) fou escrita a Versalles i és una de les obres més imponents i extenses de Francesc Civil per a piano sol. El tema amb què arrenca la partitura, un cor

El Nocturn en Sol bemoll major (1926) fou iniciat probablement com un treball academic entorn de la forma del lied ternari, lobra assolira finalment grans dimensions i el 1927 obtindra el Premi Concepcio Rabell i Cibils, atorgat per lOrfeo Catala. Anys mes tard, en faria una revisio a fons (versio que presentem en aquesta integral) depurant-ne lescriptura pianistica pero conservant-ne els elements melodics i harmonics principals. La primera seccio de lobra, de perfums postromantics, es basa en una melodia de caracter marcadament vocal i de gran lirisme que es desplega sobre una harmonia rica en modulacions i un entramat contrapuntistic molt elaborat. La part central esta escrita en una de les formes predilectes del compositor: el tema i variacions. Sobre un nou tema daires gregorians, senllacen cinc variacions molt contrastants, de gran virtuosisme, que mostren les capacitats portentoses de lautor. Una recapitulacio de la primera seccio i una coda posen punt final a una obra primerenca en la qual ja trobem tots els atributs de les grans obres pianistiques futures: vena melodica molt inspirada, riquesa harmonica i densitat contrapuntistica.El Nocturn en Sol bemoll major (1926) fue iniciado probablemente como un trabajo academico en torno a la forma del lied ternario, la obra alcanzara finalmente grandes dimensiones y en 1927 obtendra el Premio Concepcio Rabell i Cibils, otorgado por el Orfeo Catala. Años mas tarde, haria una revision a fondo del mismo (version que presentamos en esta integral) depurando su escritura pianistica pero conservando sus principales elementos melodicos y armonicos. La primera seccion de la obra, de perfumes postromanticos, se basa en una melodia de caracter marcadamente vocal y de gran lirismo que se despliega sobre una armonia rica en modulaciones y un entramado contrapuntistico muy elaborado. La parte central esta escrita en una de las formas predilectas del compositor: el tema y variaciones. Sobre un nuevo tema de aires gregorianos, se enlazan cinco variaciones muy contrastantes, de gran virtuosismo, que muestran las portentosas capacidades del autor. Una recapitulacion de la primera seccion y una coda ponen punto final a una obra temprana en la que ya encontramos todos los atributos de las grandes obras pianisticas futuras: vena melodica muy inspirada, riqueza armonica y densidad contrapuntistica.The Nocturne in G flat major (1926) was probably begun as an academic work in ternary form, the work finally became much longer and won the Concepcio Rabell i Cibils Prize in 1927, awarded by the Orfeo Catala. Years later, Civil thoroughly revised it (leaving the version included in these complete works); he refined the pianistic writing but retained its main melodic and harmonic features. The first section of the work, with a post-romantic feel to it, is based on a melody of markedly vocal character and great lyricism that unfolds over a harmony rich in modulations and a very elaborate contrapuntal framework. The composer used one of his favourite forms for the central part: the theme and variations. Over a new theme with a Gregorian flavour, five very contrasting variations are interlaced with great virtuosity, illustrating the authors impressive talent. Arecap of the first section and a coda conclude an early work that already displayed all the attributes of the great piano works he wrote later: a highly inspired melodic vein, har...

La voz de Enrique Arturo Diemecke fluye en la escritura de José Ángel Leyva como un caudaloso y apacible río de experiencias y saberes. No es la anécdota, es el sueño convertido en pasión, lenguaje de una conciencia de sonidos y de imagenes. Diemecke nos da una leccion de oficio, de entrega total a la musica.Aqui se cuenta la historia de un director de orquesta como se narraria la biografia de un cosmonauta o la de un novelista, de un explorador o de un cientifico; es un recuento, si, de vivencias, pero sobre todo es una enseñanza de vida, de lealtad al lenguaje que le da sentido a lo que se piensa y se manifiesta, se desea y se construye. En estas paginas se puede descubrir el camino autentico y sincero de un trabajador del arte, de la cultura. Antes que un personaje escenico, que una figura publica, Enrique Arturo Diemecke se revela como maestro y alumno de su quehacer estetico, de su labor cotidiana y trascendente en el aprendizaje perpetuo de la musica.¿Una novela biografica o una biografia novelada? La realidad parece ficcion y los encuentros oniricos suenan demasiado reales. Mahler respira tambien en el delirio y en la batuta del musico mexicano, hoy por hoy director artistico del teatro Colon de Buenos Aires y de su orquesta Filarmonica, ciudadano ilustre de Flint, Estados Unidos, y embajador cultural de su pais. Es esta una lectura para melomanos y lectores, para quienes deseen aprender y disfrutar los sonidos, los ritmos de este relato de vida.

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el analisis de sus origenes: lo grotesco es una manifestacion de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relegado, tal como habia hecho la literatura artistica tradicional.La estrecha relacion entre Ruskin y Dante, la admiracion del escritor ingles por el poeta, nos ha sugerido el titulo de la presente edicion, La Medusa de marmol, que responde al canto noveno del Inferno en la Comedia dantesca.

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

"Cuando volví a la casa, me puse a pensar con qué asociaba el relato que hasta ahora me había hecho la Carmen. Al escucharla, tengo la sensación que me sumerjo en algo así como en el poema El hombre imaginario de Nicanor Parra o en esos personajes magicos de Cien años de soledad. Claro, porque como en Macondo, ella ha vivido en un lugar donde todo fue y es posible, donde la magia y la realidad, la luz y la sombra, la alegria y el dolor, la cordura y la locura se entrecruzan de manera natural. Es alli, en ese espacio sin fronteras, donde se desenvuelve a sus anchas. Es como si hubiera nacido para desplegarse sin ataduras de ahi quizas sus cordeles y amarras, sin etiquetas ni formalidades de ahi quizas sus trasgresiones y con esa libertad, talento y creatividad que son parte de su ADN."Patricia Arancibia Clavel

Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia OKeeffe y Louise Bourgeois.

¿Tienes un negocio recién empezado o de años de trabajo y deseas que se consolide, esté estructurado y funcione a prueba de crisis ó cualquier otro riesgo de quiebra sin que necesite mucho de ti para funcionar bien? Si contestaste que si, esta obra es para ti y te ayudara a conseguirlo.En el mundo de las Micro, Pequeñas y Medianas empresas, la dependencia del dueño para operar bien es muy alta y muy pocos procesos suelen estar establecidos y estandarizados. Esto hace que el que hacer empresarial sea en este nivel algo mas bien artesanal y no tanto profesional. Una empresa no necesita ser grande para operar profesionalmente, y es precisamente esta manera de trabajar y la vision del capitan del barco (empresa) lo que hace que una empresa triunfe o se estanque y quiebre. De todo esto trata el metodo Sistematizacion de Negocios Yoshikai.Estructurado mas como un manual que como un libro, contado de empresario a empresario/emprendedor, y cubriendo todos los puntos basicos que un director de MiPyMe necesita para mejorar el desarrollo y crecimiento de su negocio, el Metodo de Sistematizacion de Negocios Yoshikai ofrece una receta innovadora anti-fracaso emprendedor y empresarial, y se vuelve una lectura obligada sobre todo para aquel que tiene en sus manos el timon de la empresa y no se formo ni preparo profesionalmente o academicamente para esa gran pero hermosa responsabilidad de crear propuesta de valor, abundancia y trabajo para la sociedad de forma solida, creciente y duradera. Permite a Yoshikai ser tu mejor guia y aliado en este reto que enfrentaras.

En procesos educativos, el taller estimula las potencialidades de los sujetos y ofrece elementos para la formación intelectual de estos, gracias a la práctica disciplinada y compartida con otros y al principio del aprender haciendo. Por otro lado, quienes se interesan por la escritura, tanto academica como creativa, identifican en la literatura un estimulo que los enfrenta a procesos de analisis, reflexion, argumentacion y busqueda de un estilo.En el presente libro, la experiencia de veintiun autores demuestra que el taller literario es un recurso excepcional en la enseñanza de la ciencia y de la literatura, mediante la articulacion de estos campos aparentemente divorciados. Esta propuesta recurre a una mediacion discursiva que pone en el centro el dialogo entre lo cientifico y lo artistico, en espacios formativos diversos, para constatar que la ciencia esta presente en la literatura, y que la literatura vive en la ciencia.El taller literario como viaje pedagogico puede servir a maestros de lenguaje y literatura, a talleristas y promotores de lectura, y a profesores universitarios interesados en trabajar el texto literario como medio para la emergencia, en los estudiantes y aprendices, de un pensamiento propio y de una palabra inspiradora, sugerente.

Este libro original, a partir de la serie famosa El último baile (Last Dance), intenta profundizar y bucear en aspectos fundamentales del alto rendimiento deportivo y organizacional como son el liderazgo, la creatividad, la motivacion, la comunicacion, la innovacion y la resiliencia. El titulo juega con el concepto de equipo a partir del liderazgo decisivo de Phil Jackson y la interpretacion de sus seguidores, donde no siempre la jugada la finalizaba Michael Jordan, aun siendo el mejor jugador de la historia. ¿Hubiera sido Jordan sin Pippen y sin Rodman? ¿Maradona ganaba esa final sin Valdano, Brown y Burruchaga? ¿A Messi en la Seleccion le faltaron acompañantes?Por ultimo decir que estos dos autores con toda su experiencia y pioneros en sus campos de aplicacion te plantean una nueva aventura: si viste la serie, seguro la vas a volver a ver desde otra mirada y si no la viste vas a salir corriendo a verla pero con mucha mas informacion. Que lo disfrutes.

¿Has pensado alguna vez lo corta que es la vida? Si pudieras comprar un billete y tener la oportunidad de ver y formar parte del futuro, ¿reservarías tu sitio? ¿Te cuestionas alguna vez las ideas tradicionales sobre la vida y la muerte, o reflexionas sobre que hay despues de la vida? Existen otros libros sobre criopreservacion, pero ninguno como este. Este libro explica el concepto de "viaje en el tiempo ", tambien conocido como Crionica, y da detalles practicos que permiten a personas corrientes financiar esta extraordinaria tecnologia. "Buscando la inmortalidad" te da las claves para que puedas hacer algo concreto para disfrutar de la Crionica y de la tecnologia futura. Dentro de pocas generaciones, la muerte sera algo opcional. Tienes la oportunidad de tener en tus manos un billete para viajar en una "maquina del tiempo", que te ofrecera la posibilidad de disfrutar de una apasionante odisea hacia una larga vida y bienestar.

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso historico ni establecer una taxonomia fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tacticas y practicas para el incierto terreno de lo contemporaneo, manteniendo una vision organica y porosa del comisariado.Los curadores Angel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y cuestiones politico-sociales que atraviesan su trabajo: condiciones laborales, conciliacion familiar, relaciones con artistas, multidependencia, formulas institucionales, mercado, evolucion del formato expositivo o como afectan y se afrontan fenomenos como el 8M o la crisis del COVID-19.A traves de voces de varias generaciones percibimos una amalgama de la practica curatorial en estos primeros años del siglo XXI: Marti Manen, Gabriel Perez Barreiro, Chus Martinez, Manuela Moscoso, Agustin Perez Rubio, Catalina Lozano, Aimar Arriola, Pablo Lafuente, Tamara Diaz Bringas, Nuria Enguita, Beatriz Herraez, Peio Aguirre, David Barro, Manuel Segade, Anna Manubens, Jesus Alcaide, Eva Gonzalez-Sancho Bodero, Julia Morandeira, Tania Pardo, Elvira Dyangani Ose y Valentin Roma. Y entre estos intercambios, se cuelan pequeñas capsulas en las que los autores comparten sus vivencias y platican con las ideas, experiencias y afectos que sobrevuelan los dialogos.

El estudio de la Micro, Pequeña y Mediana empresa para México y los países de América Latina, debe constituir una actividad obligada, de carácter permanente y de perfil dinámico y diverso, esto es debido a varios factores de complejidad que la vuelven sumamente interesante, como por ejemplo la cantidad de organizaciones que representan, ya que constituyen la gran mayoria de las pequeñas organizaciones privadas que habitan la region, se calcula que en terminos generales el 99.5% de las empresas en Latinoamerica son micro y pequeñas, y que proveen de mas del 60% del empleo formal (OCDE/CAF 2019); en Mexico por ejemplo de las aproximadamente cinco millones de empresas que existen el 99.8 son precisamente MIPYMES y aportan mas del 70% del empleo formal y por supuesto podriamos decir, que el empleo informal lo atienden en su gran mayoria pequeñas organizaciones no registradas. (INEGI-MIPYME20: 2020). Tambien su estudio es pertinente por el gran dinamismo que presentan, ya que su numero aumenta sistematicamente cada año, no obstante, las voces que hablan de vulnerabilidad y muerte como una de sus principales caracteristicas, situacion que precisamente constituye otra de las razones por las que se deben estudiar y analizar ¿Que pasa con estas pequeñas organizaciones que no trascienden los primeros años de vida? ¿desaparecen o se transforman?, se dice que 8 de cada 10 MIPYMES no superan el primer año de vida, sin embargo, en Mexico por ejemplo de 2014 a 2019 el numero de empresas se incremento en aproximadamente un millon de unidades.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes. Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver. Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Es un trabajo dirigido a profesores de Danza Contemporánea, practicantes de Contacto e Improvisación y practicantes de cualquier Artes del Cuerpo. Es para personas que quieran implementar sus conocimientos. Es ante todo un trabajo practico, con ejercicios detallados que creo que pueden contribuir a la formacion tecnica y porque no teorica por parte de los interesados en el tema. Estas son notas que he estado tomando desde 2014 sobre los cursos que tome y las clases que di. Informacion y algunas impresiones sobre el area de Danza.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica.Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas.Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imagenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupcion fragil es donde puede ocurrir la sublevacion de las formas.