eBooks de Historia del arte, página 41 de 340

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, Una cuestión de conciencia desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepcion de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontologico del materialismo y de las fracturas historicas de la tradicion filosofica en torno a la subjetividad.En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulacion de un inconsciente cosmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuanticas que, en esa implosion del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posicion en nuestra compleja (cuantica, diria Delannoy) vinculacion intersubjetiva con la realidad. Ahi, en ese tantear esa toma de posicion, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no solo de nuestra percepcion, sino tambien de nuestra vida.

"Composiciones bajo tierra" aborda aspectos clave de la abstracción prehispánica tal como resuenan en diferentes momentos del arte moderno y contemporáneo. De esta manera, los textiles andinos, los atuendos propios de las ceremonias selknam, y las lineas de Nasca son abordados a la luz de la enseñanza y obra del artista aleman Josef Albers, la abstraccion geometrica de comienzos del siglo XX, y el Land Art norteamericano, respectivamente. La mirada detras de estos textos no es la del teorico o historiador del arte, sino la del artista visual, por lo que las interpretacionesque encontramos son mas arriesgadas, pero tambien abiertamente tentativas, tal como debieraser todo ensayo en tanto tal."Compositions Under the Soil" addresses key aspects in pre-Hispanic abstraction and how they resonate through different periods of Modern and Contemporary Art. Therefore the Andean textiles, the ceremonial Selknam attires, and the Nasca Lines are approached in the light of the work and teachings of German artist Josef Albers, the early 20th century Geometric Abstraction, and the North American Land Art correspondingly. The gaze behind these texts is not one of an art theorist or historian, but the one of a visual artist, therefore the interpretations are riskier and openly tentative, as every essay as such be.

"Sus pinturas registran, entre otras cosas, las grandes y pequeñas convulsiones que toda cultura y toda ciudad deben necesariamente soportar, y hacia las cuales están siempre deslizándose, incapaces de detener el paso del tiempo y de la historia." John Yau Textos de: John Yau; Francesca Pietropaolo; Raul Zamudio Taylor; Richard Vine; Dan Cameron; Donald Kuspit; Christian Viveros-Faune; Florencia San Martin

¿Arte? Una palabra que envuelve tantos oficios como posibilidades. Memoria y asombro, producción y corrientes, historia y mercado, sensibilidad y creación. ¿Cuáles son los hitos del arte en Colombia y quienes son los responsables? ¿Como se hizo a si misma la escena artistica nacional? ¿Cuales son sus contradicciones? Se funden el pasado y presente: ¿quienes crean las obras fundamentales, quienes las exhiben y las documentan, quienes las critican, las distribuyen, las venden y las coleccionan? ¿Que nombres debemos tener en cuenta y por que? Conversaciones con el fantasma, un compendio maravilloso de treinta y dos conversaciones con los protagonistas del arte en Colombia (artistas, curadores, historiadores, criticos, galeristas, coleccionistas), nos ofrece un paseo por los recuerdos y reflexiones de su autor, Martin Nova, quien va de casa en estudio, de galeria en museo, de una ciudad a otra, trazando un mapa invisible como una telaraña y sin fronteras, que nace en las bienales de arte de Medellin hace cincuenta años, sigue por salones, muestras y ferias nacionales e internacionales, y no ha llegado todavia a un final concreto, quizas porque no existe. Este libro es una especie de pintura, escultura, instalacion gigante, una obra de arte inacabada: la del acervo de las artes plasticas en nuestro pais.

Este libro describe la primera parte de mi viaje desde ser maestra de escuela primaria, pasando por anunciante en radio, luego escritora de libretos para radio hasta llegar a producir para televisión. Todas las historias son veridicas, aunque algunos nombres han sido cambiados para proteger a los personajes mas interesantes. Si alguna vez se han preguntado que ocurre detras de las camaras, este libro les brindara algunos secretos y les explicara como se hacen los programas de TV. ¿Como se siente trabajar con gente famosa, o entrevistarles cuando no les interesa hablarte? No se dejen engañar con eso de que trabajar en television es glamoroso. No lo es. Yo pase mas tiempo en baños y husmeando entre montañas de basura que en salas de banquete. Hacer cualquier tipo de programa de TV es un trabajo de equipo, y yo he trabajado con los mejores equipos de grabacion y el mejor personal de estudio en Sudafrica. Sin ellos y sin su pasion, no podria orgullosamente recordar nada de lo que produjimos. Este libro es para ellos y los clientes que nos dieron la confianza de relatar sus historias. Es tambien para mi esposo que sufre desde hace tiempo y cuya paciencia mientras escribo este libro ha resistido nuevos limites. No hay dos dias que sean iguales en el mundo de los medios de comunicacion y yo me siento privilegiada de haber sido parte de ello. Pero no crean todo lo que ven en la television. Probablemente, ¡es mas sabio no creer en absolutamente nada! España 2014

Resumen (Español / Castellano): Esta tesis pretende recoger los revocos decorados que se han conservado en la provincia de Salamanca, su ordenación por zonas y estudio sintetizando sus característica

Este libro conjuga un recorrido ejemplar por la producción artística latinoamericana. Nos vemos aquí envueltos en la contingencia vital de un pensamiento que se siente atraído por las interrupciones y no por las continuidades, por los estallidos y no por las restauraciones, por las mezcolanzas de cuerpos y genero(s) desensamblados y no por las identidades plenas, por las roturas de parentescos y no por los linajes directos, por los saberes entrecortados y no por la sintesis unitaria de un conocimiento integro."Robar la historia. Contrarrelatos y practicas artisticas de oposicion" tiene como horizonte las mutaciones sociales y culturales que llevaron las tecnologias de la creacion a experimentar con nuevos modos de hacer y de pensar el arte que mezclan la potencia expresiva de las formas y los conceptos con las demandas ciudadanas y los reclamos comunitarios, los movimientos civiles, las luchas de deseos que se contagian a multitudes en accion.Al transgredir los ritos de institucionalizacion del saber academico, este libro sobre arte (un libro de traspasos disciplinarios que tambien habla de colonialidad,de sexualidad y patriarcado, de capitalismo, de violencia y memorias postdictatoriales, de globalizacion transnacional, de movimientos sociales y de esfera publica) contribuye no solo a minar los discursos opresores sino a reconfigurar subjetividades criticas que logran zafarse del acoso neoliberal recurriendo a los artificios y desbordes de la imaginacion radical.

"Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte." Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoria de critico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plastica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporanea.Este es el primero de dos volumenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedico a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a traves de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library, los textos de este primer volumen abarcan desde las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta el advenimiento de la modernidad con Paul Cezanne, mientras que los del segundo volumen incluyen ensayos que abarcan desde Claude Monet hasta Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. De todos ellos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante decadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.

El formato estrella de presentación de arte contemporáneo sigue siendo la exposición. Una exposición que sufre modificaciones constantes, que necesita adaptarse a las propuestas de los artistas, repensarse desde su uso, analizarse segun sus posibles funciones y que, en definitiva, nos pide a gritos una reformulacion.Salir de la exposicion (si es que alguna vez habiamos entrado) es un acercamiento a las posibilidades de la exposicion, un deseo, una mirada para compartir con la voluntad de repensar el modo como el arte se conecta con la sociedad.

Artistas en la memoria recorre el período que se inicia con la llegada de la radio a Cuba, en los años veinte, y continúa con la irrupción del cine y la televisión, en los años cincuenta del pasado siglo. Sus paginas ofrecen al lector la posibilidad de dar vuelo a los recuerdos reviviendo las visitas de artistas foraneos de gran popularidad en nuestro pais.

Por fin, en tus manos, la única obra que descubre y revela la mejor forma de conducir exitosa y permanentemente toda clase de organizaciones sea empresarial, educativa, de salud, etc. Olvídate de las obras que te venden recetas o tips, porque esas no es la forma seria y responsable de dirigir una organizacion, sin base ni fundamentos probados cientificamente; por el contrario, te llevaran a incrementar los problemas presentados al atacar solo los sintomas y no las causas ni los componentes interrelacionados.Aqui, el autor, luego de un largo y minucioso proceso de investigacion y comprobada experiencia en el campo organizacional publico y privado, nos muestra, paso a paso, el desarrollo de la teoria general de sistemas, a traves de sus principios, elementos, caracteristicas y bases conceptuales en general como aplicarlos en gestion organizacional para arribar al exito.Luego de su lectura y estudio comprobaras y entenderas las razones por las cuales, en algunas oportunidades te resultan acertadas algunas decisiones y en otros casos no; pero, sobre todo, y lo mas importante es que se producira un cambio en el enfoque para dirigir tu institucion, empresa o negocio, aplicando tecnicas ya comprobadas, para organizarte, diseñar y asignar las funciones y los procesos de trabajo, asi como analizar el entorno y aprovechar lo mejor de el, bloquenado los efectos negativos.Asimismo te permitira plantear estrategias innovadoras, previniendo y enfrentando exitosamente los conflictos y problemas. Todo lo cual se produce al identificar y entender como funcionan y deben funcionar las entradas, el procesador, las salidas, la realimentacion y el regudador que conforman tu sistema organizacional como un sistema abierto.

El problema de la muerte del arte es un falso dilema, propagado y difundido por todos aquellos que no quieren comprender o que están insertos en la retórica de unas teoría acabadas, que han fulminado la reflexion y no se han detenido a pensar la funcion que este desarrolla, tanto en su vertiente testimonial, historica, cultural, como de ideas fruto del ejercicio critico del pensamiento y de su vision emocional y clarificadora. Sin el arte la humanidad estaria subyugada por la barbarie y el desconocimiento de lo que es y de lo que deberia constituirla, se encontraria huerfana del convencimiento - como dijo un autor- de que es el unico antidoto viable contra la inexorabilidad de la muerte. Por eso, estos textos no expresan ninguna claudicacion, al contrario significan y manifiestan que el es una proyeccion de lo mejor de nosotros mismos: la creacion.

Esta edición revisada y aumentada por el autor, sistematiza aspectos fundamentales del legado hispánico en la cultura cubana, la presencia desde la época colonial hasta mediados del siglo XX de canarios, catalanes, españoles, gallegos, vascos y sus asociaciones, junto con la temprana inmigracion arabe y hebrea, lo que enriquece una rica red familiar en los actuales descendientes cubanos. Muchos habitos alimentarios, el empleo de nuevos instrumentos de trabajo, el vestuario y sus normas sociales, creencias religiosas e imaginarios, muy variadas expresiones artisticas, el pensamiento cientifico temprano, la organizacion familiar, la lengua española en pleno desarrollo y sus formas no verbales de comunicacion; junto con multiples costumbres de la vida cotidiana forman parte sustancial de este legado cultural.

El fenómeno cultural Kinfuiti, ha sido objeto de estudio del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) para resaltar una manifestación centenaria vigente y dotada de una particularidad muy genuina, que ha motivado la exploracion de esta expresion que resalta actualmente el arraigo de una cultura de antecedente africano con poca divulgacion y exclusivamente conservada en una localidad de la zona occidental de Cuba.La autora de este libronos adentra en una manifestacion de antecedente Congo donde religion, musica y danza se entrelazan para dar continuidad a una tradicion iniciada y preservada por una poblacion de esclavos y sus descendientes. Aqui encontrara detalles de lo que acontece los dias 12 y 13 de junio, en la vispera y el dia de San Antonio, asi como de los cantos y toques (interpretados por los practicantes portadores) caracteristicos de la celebracion en Quiebra Hacha, unico vestigio de la presencia del Kinfuiti, nombre del singular instrumento de raiz africana, del conjunto instrumental, los cantos, los toques y baile que caracterizan la manifestacion.

"Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)" refiere la gran diversidad de los repertorios de cámara, sinfónicos, corales y electroacústicos que circularon en Cuba durante las tres decadas siguientes al triunfo revolucionario de 1959. Con un inusual enfoque, este catalogo se concentra en mostrar las acciones difusivas implementadas para la musica academica, de modo que se registra y sistematiza no solo la informacion basica de compositores y obras, sino tambien acerca de sus interpretes y espacios de circulacion (conciertos, ediciones de partituras, discografia y otras grabaciones). Con ello el volumen se hace unico, al reunir una serie de datos que se encontraban dispersos en disimiles fuentes y sugerir diferentes perspectivas analiticas sobre las practicas de composicion, interpretacion, difusion y recepcion asociadas a la musica academica; aspectos estos de sumo interes tanto para sus audiencias como para musicos, estudiantes o investigadores, que encontraran entre sus paginas numerosos "guiños" a la historia reciente de la musica cubana.

El Arte de el idioma mexicano (México, 1713), del agustino Manuel Pérez, es la primera edición crítica de una gramática del náhuatl poco conocida. Pérez aprendió el mexicano en Chiautla de la Sal, en el triangulo Puebla-Morelos-Guerrero, donde visito muchas comunidades. Describe principalmente el nahuatl del valle de Mexico, con constantes referencias a variedades de lo que denomina "Tierra Caliente"; algunas aparentemente extintas, otras todavia vigentes (Balsas o Montaña Baja, Guerrero). Perez proporciona asi documentacion historica de un nahuatl no descrito antes. Ofrecemos aqui por primera vez una interpretacion sistematica de estos datos, asi como otro aspecto novedoso: las reglas no señaladas por sus antecesores, analizadas y contextualizadas en la mas extensa tradicion gramatical de una lengua americana. Ademas, junto con una somera consideracion de dos obras que lo acompañan, el Farol Indiano y el Catecismo Romano, se analiza la "Protesta", de interes para los estudios de traduccion, el metalenguaje (semi)descriptivo nahuatl, los neologismos y circunlocuciones referidos a equivalencias terminologicas de conceptos castellanos. Se investiga la gramatica a todo nivel: lexico, fonologia, morfologia, sintaxis y pragmatica; la enseñanza de lenguas en universidades mexicanas, el purismo y fenomenos de contacto, ademas del impacto de su obra en misioneros posteriores.

Se ha hecho necesario el análisis de la formación y el desarrollo de una serie de países neoimperialistas, pues este nuevo fenómeno cuestiona dramáticamente el actual tejido del sistemaimperialista mundial.Sobre el firme fundamento del analisis del imperialismo, partiendo de Lenin, el MLPD ha analizado fundamental y concretamente desde 1969 los nuevos fenomenos y cambiosesenciales mediante el metodo dialectico-materialista: el capitalismo monopolista de Estado en la RFA, la restauracion del capitalismo en la Union Sovietica y en China, el surgimientodel neocolonialismo, la nueva organizacion de la produccion internacional y el desarrollo de la crisis ecologica. El presente "Suplemento Azul" se basa en esta linea ideologico-politica,elaborada en documentos programaticos y en el sistema de su organo teorico CAMINO REVOLUCIONARIO, y continua desarrollandola.En 2011, el libro Aurora de la revolucion socialista internacional planteo por primera vez la tesis de la formacion y del desarrollo de paises neoimperialistas. El presente analisis comprueba cientificamente esta tesis bien fundada. Este analisis es una contribucion para el debate formador de la conciencia entre la masa de obreros, mujeres y jovenes. Es, ademas, una toma de posicion del MLPD frente al movimiento revolucionario y obrero internacional para la discusion en el 100o aniversario de la Revolucion de Octubre rusa.Julio de 2017, Stefan Engel

En la localidad de Domingo García, población situada a unos cuarenta kilómetros al Noroeste de Segovia, se presentaba hace más de cuatro décadas un conjunto de grabados rupestres al aire libre, los cuales abarcan diferentes ciclos crono-culturales: un claro periodo paleolitico, y un gran numero de representaciones postpaleoliticas sin filiacion y datacion clara, que han sido objeto de estudio con el objetivo de conocer su posible ubicacion cronologica, y por ende, su posible autoria.Las dificultades existentes para ahondar en el conocimiento de los grabados rupestres, se evidencian en la falta de yacimientos arqueologicos cercanos que pudieran arrojar hallazgos susceptibles de contener informacion aplicable a las figuras.Las labores de estudio y las investigaciones llevadas a cabo, y recogidas en este trabajo, han arrojado cronologias que situan la ejecucion de los grabados postpaleoliticos en los siglos posteriores a Cristo.

Uno de los signos definitorios de las vanguardias es su radical ruptura de fronteras entre las artes. Los artífices del movimiento se entregaron al diálogo interartístico en colaboraciones memorables, como las que unen los versos de Alberti, Neruda o Breton con los dibujos de Picasso, Garcia Lorca o Wifredo Lam. La fusion de artes y letras se extiende tambien al cine, la musica o la fotografia, y testimonia esa colectivizacion que se hizo enseña de una epoca. En este libro se recogen multitud de facetas de ese movimiento fertil a traves de cuatro grandes temas: el intercambio entre las artes, su proyeccion en el espejo de la critica, la esencial aportacion de las periferias y la labor de las revistas literarias como espacio de encuentro. A lo largo de sus paginas espejea un sinfin de actividades y encuentros de artistas poliedricos, en ciudades como Madrid o Buenos Aires, Mexico o La Habana, Barcelona o Lima, en un tejido plural cohesionado por esa unidad de lo diverso que es el arte nuevo.

Este es el tercer tomo de la colección NYMPHE en español, una colección de fotos y versos de las mujeres más lindas mostrando sus mejores atributos. Este e-book es un homenaje a aquella parte del cuerpo femenino que se considera como preferencia nacional y que afecta la libido e imaginacion de todos los hombres: la tal "derriere" como dicen los franceses elegantes. En este e-book va a encontrar una cuidadosa seleccion de 21 bellisimas mujeres portadoras de traseros sorprendentes. Todo esto en fotos de altisima calidad. ¡Diviertase!