eBooks de Historia del arte, página 43 de 340

Una y otra vez se ha afirmado que México es un país mestizo, una singular síntesis de razas y culturas, pero ¿es verdad? ¿Qué intereses políticos y económicos se ocultan debajo de tales afirmaciones? ¿A quienes beneficia y a quienes agrede y discrimina el desgastado mito del mestizaje? A caballo entre la historia y la critica cultural, este libro recorre las obras de cuatro escritores mexicanos fundamentales (Luis Alva, Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos y Elena Garro) para encontrar las respuestas a estas y otras muchas preguntas y, en el camino, arroja una luz inusitada sobre la literatura mexicana.El Estado mestizo es varios libros a la vez. Es un ensayo sobre la construccion del Estado nacional en Mexico. Es un estudio de la nocion de raza en los siglos xix y xx. Es un trabajo de demolicion de la ideologia del mestizaje. Es una desusada lectura de la tradicion literaria mexicana y es, tambien, una obra clave para entender el Mexico de hoy, aun desgarrado por los discursos raciales y racistas que la historia nos lego.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

El templo y ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán en la Mixteca oaxaqueña, al sur de México, es uno de los ejemplos más destacados del arte y la arquitectura virreinales en el país. Desde mediados del siglo xvi, momento de su construccion, el conjunto ha sido el lugar elegido por la comunidad para llevar a cabo sus celebraciones mas significativas, como testimonian los numerosos retablos y esculturas resguardados en el templo. Artistas, mecenas y feligreses en Yanhuitlan, Mixteca Alta analiza los cambios politicos, sociales y religiosos que han ocurrido en el pueblo desde la llegada de los conquistadores hasta la fecha, por medio de documentos de archivo y de la participacion en las fiestas modernas, con el fin de contribuir a una mejor comprension del entramado de relaciones sociales y culturales que se dieron entre mixtecos, españoles y frailes para dejarle este gran legado a Mexico.

Duros tiempos éstos para escribir un libro sobre una escuela popular.Duros tiempos para hablar de solidaridad y apoyo mutuo. El mercado lo regula todo, y la oferta de la ley y la demanda es la medida de todas las cosas. Solo los mas aptos sobreviven; el darwinismo social se impone.Duros tiempos para hablar de una escuela como la ESCUELA POPULAR DE PERSONAS ADULTAS DE PROSPERIDAD, La Prospe, un lugar de encuentro del barrio, de cultura viva, de pedagogia liberadora, en donde la educacion se concibe como un proceso global de intercambio entre personas adultas, de ubicacion ante el mundo, de toma de conciencia, de fraternidad, de conocimiento personal, de compañerismo frente al individualismo y la soledad que nos trata de imponer esta sociedad, y de imaginacion frente a la mediocridad que nos rodea. El neoliberalismo mas feroz nos acecha. Nunca han existido mas desigualdades que ahora, ni el planeta ha estado mas en peligro. La guerra, la corrupcion, la manipulacion informativa, la vacuidad cultural, la apropiacion de la riqueza por una minoria, la privatizacion de necesidades fundamentales (sanidad, educacion), o el expolio de los recursos naturales, constituyen el escenario que nos ofrece esa minoria que nos ha secuestrado el planeta y nuestras vidas.

"La esperanza tiene un nombre, Ismail" intenta reflejar una parte de la sociedad que se intenta esconder y que todas y todos debiéramos conocer. Es más que un libro, es más que un mensaje. Las letras dan forma de relato a la vida de un menor ilegal, su realidad durante mucho tiempo. La autora conocio y escribio sobre la figura de Ismail, sobre su niñez en Tanger, sobre sus escapadas al puerto, de su triunfo sobre el Estrecho, sobre la mentira de un sueño, sobre la maldita palabra racismo, sobre la peor de sus pesadillas. Pero con este libro la autora se centra en parte del titulo, Esperanza, la que el no perdio, la que supo transmitir, la que lo salvo. Lo que la autora vio, sufrio, celebro y aprendio junto al protagonista no quiere callarlo. Desea transmitirlo, posarlo en nuestras manos de lector, de educadora, de psicologo, de luchadora, sean cuales sean, pero en unas manos dispuestas a modelar un mundo digno para todas y todos.La historia de Ismail nos invita a reflexionar sobre la cantidad de realidades humanas que existen y como en muchas partes del mundo no se resignan a su suerte y luchan para cambiarla.

Partiendo de sus conocimientos como historiadora del arte, la autora, que imparte en Nueva York un seminario sobre el arte de la percepción a colectivos profesionales tan diversos como médicos o policias, enseña como mejorar nuestras habilidades de observacion y comunicacion, unas habilidades que todos poseemos pero pocos saben utilizar eficazmente. Sus lecciones, que combinan sabiamente las lecciones del arte con la vida cotidiana, enseñan mucho mas que los objetos que tenemos a la vista; nos enseñan a reconocer las oportunidades y los riesgos que nos rodean cada dia. Asi, al hacernos mas conscientes de lo que sucede a nuestro alrededor, este libro nos ayudara a percibir con mas nitidez lo que mas nos importa.La obra reproduce a todo color obras de arte de diferentes periodos, asi como fotografias, con la finalidad de ilustrar y desarrollar nuestras capacidades perceptivas. Este libro, al educar y entrenar nuestra mirada, refuerza nuestra capacidad para captar la realidad con mayor agudeza y para sacar mas partido de cuanto nos rodea. Porque, como escribio Henry David Thoreau: "solo descubrimos el mundo que buscamos".

"La literatura de terror es una de las manifestaciones literarias de los llamados "géneros populares", que pueden ser entendidos, en palabras de Isabel Santaulària (2008), como narrativas que se defi

Conozca el arte gótico, desarrollado entre los siglos XIII y XV, con la vida urbana, la introducción de la moneda y la banca y la creación de las universidades. Un estilo que destaca por el uso de la luz, el color, la expresividad y el naturalismo y una simbologia propia . El libro comienza hablando de los principales acontecimientos de la epoca en la que se desarrollo el arte gotico, como la expansion de la vida urbana, introduccion de la moneda y la banca, creacion de las universidades, fortalecimiento del poder municipal, la reforma cisterciense, etcetera. A continuacion, se describen los elementos tecnicos y esteticos que caracterizan el arte gotico: arco apuntado y boveda de cruceria en el plano arquitectonico; humanizacion y naturalismo en el resto de las artes, a lo largo de las distintas fases de evolucion del estilo, tanto en todo el continente como, en particular, en la peninsula iberica, aportando un exhaustivo analisis de la simbologia propia del gotico y una completa panoramica historica, coincidiendo con la descripcion de las distintas fases del gotico.Se tratan las diversas crisis demograficas (la peste negra), politicas (fracaso de las cruzadas a Tierra Santa, guerra de los Cien Años) y religiosas (el Cisma de Occidente) que tuvieron lugar en Europa, asi como el desarrollo de la Reconquista iberica con las caracteristicas del estilo en los diferentes reinos peninsulares, para terminar con la apertura geografica al Atlantico que coincide con la ultima fase del arte gotico: flamigera o florida en Europa, Perpendicular y Tudor en Inglaterra, Manuelina e Isabelina en Portugal y España. Una completa bibliografia y un glosario de terminos tecnicos y artisticos al final del libro aclara los distintos terminos tecnicos a lo largo del texto.

El Manuelino. El arte portugués en la época de los Descubrimientos acerca a los esplendores de una época que introdujo magistralmente a Portugal en la Edad Moderna. Aprovechando la formidable aventura de los Grandes Descubrimientos maritimos, el rey D. Manuel I (14691521) arrastro a los circulos proximos a la Iglesia y la Corona a una empresa artistica sin precedentes. El resultado fue un estilo unico en la Historia, absolutamente emblematico del pais y del monarca que le dio nombre.Catorce recorridos invitan a descubrir 182 museos, monumentos y sitios arqueologicos en 60 localidades.Palabras llave: Portugal; arte manuelino; arquitectura manuelina; estilo manuelino; gotico tardio portugues; era de los descubrimientos; Lisboa; Santarem; Faro; Porto; Evora; Alentejo; Setubal; Funchal; Azores; Madeira; Santiago; Algarve; Pueblos Blancos; Galicia; Torre de Belem; Monasterio de los Jeronimos; Rey Manuel I; Joo III; Vasco da Gama; Pedro Alvares Cabral; Orden Militar de Santiago; Plateresca; Mudejar; arte colonial; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Un ensayo vehemente e iluminador sobre los ritmos de la modernidad y el modo en que el arte se rebela contra ellos.Si el culto moderno a la velocidad consagró la técnica como adelantada de un promisorio porvenir y alumbro la primera vanguardia, el futurismo, el nuevo siglo parece habernos sumido en un desalentador presentismo, un presente embriagado de presente incapaz de anticipar el mañana.La expansion del consumo, con sus ritmos cada vez mas acelerados de produccion y obsolescencia, y la revolucion digital, con sus redes de conexion instantanea y su frenesi de demandas, han comprimido la experiencia en un tiempo devorador, un tiempo sin tiempo. No sorprende que la escasez de tiempo este en el centro de la colonizacion maquinica de la vida cotidiana en la era digital, y en las crecientes alertas de cientificos y pensadores sobre los cataclismos ambientales que el hombre mismo ha desatado y que amenazan su supervivencia en el planeta. Pero el arte y la literatura no se resignan. Quieren salir de la monocronia obligada, desvelarla, transformar el tiempo perdido del consumo disciplinado en experiencia estetica del tiempo recuperado. Contra la ficcion global del tiempo unico y la historia del arte lineal, tambien los relatos criticos que hoy las convocan quieren recuperar el espesor caleidoscopico del presente y la soberania de lo anacronico. Solo a traves del tiempo, escribio T. S Eliot, el tiempo se conquista.Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reune en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografias singulares hechas de imagenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo, lo pliegan, lo expanden, lo desaceleran. Invierten o enloquecen la flecha del tiempo, se liberan de la tirania de los relojes, tensan la duracion del presente o componen constelaciones con restos de otros lugares y otros tiempos. La constelacion mayor que las alberga deja que las obras mismas guien el relato y el pensamiento, y que en las figuras que componen se perciban las luces y la oscuridad de nuestra epoca. Aspira a que cada una brille con su propia intensidad en una nueva cartografia imaginaria que desconoce otras cotas y fronteras.

Obra que recoge los diferentes discursos del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, acerca del medio ambiente y del peligro que corre la humanidad ante los peligros que amenazan a la naturaleza.

"Picaros y picardías han existido siempre y en todo lugar. Lo que hace de la viveza criolla un rasgo resaltante de nuestro carácter social es el hecho de que se la celebre", escribe Axel Capriles M. en esta obra que ofrece una reflexion sobre las causas y manifestaciones de la viveza desde la perspectiva psicoanalitica.La valoracion positiva que tiene el venezolano de la cultura picaresca no es el unico aspecto que destaca Capriles M. en este texto. El autor tambien da cuenta de como nuestro picaro coexiste con un sistema excesivamente regulado, burocratico, que tantas y tan continuas trabas impone a sus ciudadanos. ¿Es entonces la viveza criolla una estrategia de supervivencia en situaciones adversas? ¿Causa o consecuencia del sistema?En este volumen se compagina el picaro, encarnado aqui por el personaje arquetipico de Tio Conejo astuto, gracioso, tramposo e individualista anarquico, con el culto a la figura epica del heroe que se sacrifica por los mas elevados intereses del colectivo; figuras aparentemente contrapuestas, pero de alguna manera vinculadas, tan presentes en nuestro imaginarlo, donde el autor se adentra para desentrañar las contradicciones y las relaciones que nos caracterizan.

La narrativa de Héctor Torres nos conduce a una vía con salidas directas al asombro, la risa, la tristeza, la desesperación, la rabia, la confusión y la impotencia. Es un modo de tomar el canal rápido en direccion al lugar que habitan quienes a diario encaran la ferocidad caraqueña.En estas lineas hallaremos, entre otras historias, a una joven madre que lo abandona todo por salvar la vida de su hija; a un hombre que de pelear a puño y sangre para obtener el respeto familiar; a los que sin posible escapatoria cargaran una cruz a cuestas por cometer el delito de existir, pues han nacido bajo el sino de la pobreza; a quien batallara con la tormenta de la vida y la sola idea de alcanzar la superficie y respirar en medio de la lucha significara la victoria. En definitiva, estos textos atienden la constante competencia entre la naturaleza humana y la ciudad; alli donde las dinamicas kafkianas se activan una y otra vez.No hay espacio aqui para la debilidad. Ni para sus protagonistas ni para sus lectores. Este libro, precedido por "Caracas muerde" y "Objetos no declarados", cierra la trilogia que ha hecho Hector Torres sobre la ciudad y toca la fibra sensible de quien lo enfrenta, pues esta dirigido a quienes cuentan con la fortaleza de mirar de frente y sin disfraz "La vida feroz".

En 2005 fue publicado por primera vez "Del viernes negro al referendo revocatorio", según Margarita López Maya, la primera parte del proceso de cambios que se extiende desde 1983 hasta 2004. Ahora, con "El ocaso del chavismo", su autora nos acerca a los procesos sociopoliticos que generaron la crisis global de la sociedad venezolana en el periodo que se extiende de 2005 a 2015. Asi, ambos libros arman un recorrido historico que arranca con la "crisis estructural de la Venezuela rentista, que busco ser superada con un cambio de elites y de proyecto politico", pero que "desafortunadamente, la experiencia ha resultado en un gran fracaso".Este libro es el corolario de un trabajo de compilacion conformado a partir de la reformulacion de varias publicaciones academicas que Margarita Lopez Maya ha realizado, de manera individual o en colaboracion con colegas, a lo largo de los ultimos años. Su lectura nos permite observar meticulosamente, mediante un enfoque ilustrativo y desde una perspectiva critica, los detalles del acontecer politico venezolano que desencadenaron el dificil momento que actualmente vive el pais; y a partir del recuento de hechos concretos se dan respuestas a dudas e interrogantes en torno al porque de este fracaso.

Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una seleccion de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Alvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edicion cuenta con el prologo del critico y curator Octavio Zaya.

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador.Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche.Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia.Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno.Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian.Reseña: Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Este librorealiza un recorrido por todas las Catedrales de España, con una descripción desus elementos arquitectónicos y los tesoros que guardan dentro de sus muros, que durante siglos tradujeron la espiritualidadde las personas que los erigieron. Las dimensiones de las catedrales y las grandes sumas de dinero que se requerian para financiar su construccion motivo atrasos durante varios siglos siendo el resultado de distintas epocas y estilos desde el Romanico, Gotico, Renacentista hasta elBarroco, reuniendo una gran joya en la arquitectura de toda España.

Estudio biográfico y estilístico de la obra del escultor sevillano del siglo XVII, Francisco Antonio Ruiz Gijón

Este libro es la tercera obra de la Biblioteca Bank of America Merrill Luych Anáhuac y representa un esfuerzo por impulsar la investigación en el renglón de la responsabilidad social corporativa del sector financiero; en este caso, el trabajo de su voluntariado es un ejemplo de la labor que realiza la Banca en nuestro pais, por una sociedad mas justa y solidaria. Entre las instituciones bancarias que narran sus acciones estan: BanBajio, BBVA Bancomer, Grupo Financiero Banamex,Grupo Santander Mexico, Bank of America Merrill Lynch, Compartamos Banco, Grupo Financiero Banorte, HSBC Mexico y America Latina,y Scotiabank Mexico.

El ensayo más célebre de uno de los intelectuales y pensadores más decisivos de la historia del arte contemporánea.Las páginas del presente libro abarcan un vastísimo período que va de la era clásica a la contemporanea. Sin limitarse unicamente a señalar y comentar textos pertenecientes explicitamente a la denominada literatura artistica, esta rica y amplia investigacion ofrece una pormenorizada historia de las ideas, de las teorias, de las apreciaciones, de la toma de posicion que atañe al arte figurativo desde hace siglos. La actitud de los criticos, de los pensadores, de los artistas es analizada con la intencion de destacar el curso cambiante de las reflexiones sobre el arte y hacer emerger sus momentos cruciales, restituyendo asi la condicion misma del arte a lo largo de la historia.Reseña: El gran Lionello Venturi, en Historia de la critica del arte, lamentaba la dicotomia planteada, en el mundo moderno, entre historia y critica de arte. Tal conflicto, años despues de su advertencia, continua vigente. Francisco Calvo Serraller, El Pais