eBooks de Historia del arte, página 49 de 361

La obra fundamental de Alois Riegl, creador de la moderna historia del arte.A quien viaje hoy por las antiguas ciudades holandesas, le llamarán principalmente la atención los cuadros de enormes dimensiones de los museos, pero tambien de los ayuntamientos, de los hospitales, de los asilos de pobres, de las compañias civicas. No es comun encontrar cuadros asi en ningun otro lugar: cuadros con numerosas figuras, en ocasiones de cuerpo entero y otras veces de medio cuerpo, pero casi siempre de tamaño real, que aparecen unas junto a otras, bien sin relacion entre ellas, bien presentando una conexion vaga, de forma que el observador casi nunca duda de su caracter de retrato.Riegl lleva a cabo un estudio minucioso y riguroso de los retratos holandeses de grupo, compañias de tiradores, regentes de instituciones beneficas, lecciones de anatomia, un genero propio de la pintura holandesa que, como muestra el historiador, crea un modo especifico de mirar y de representar.

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de Paris en 1937...El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradicion definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados.Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el periodo comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipotesis de que la Guerra Civil constituye un punto de ruptura y su desenlace inicia una epoca diferente. El relato tiene en cuenta la trayectoria del arte en la busqueda de una modernidad que solo ocasionalmente se alcanza, de forma mas clara y rotunda, fuera del pais, en la obra de Picasso, Joan Miro y Julio Gonzalez, tambien en la de aquellos artistas que componen la llamada Escuela española en Paris.

A partir de un material excepcional formado por la rica correspondencia mantenida entre los agentes que compraban pinturas en Venecia en el siglo xvii para los grandes coleccionistas españoles, Leticia de Frutos recrea el vivo ambiente del mercado artistico entre los canales venecianos, a la vez que examina y replantea conceptos teoricos que marcaron la mirada y forma de entender la pintura en el siglo XVII.Cartas del navegar pintoresco. Correspondencia de pinturas en Venecia es una ventana abierta para conocer las reglas que marcaban el mercado del arte: riesgos de fraude, regateos y cambios de atribucion se encuentran detras de algunas pinturas que hoy podemos ver en nuestros museos.

La pintura y la escultura gestuales de Tàpies, Chillida, Millares, Chirino, Saura, la ironía de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Luis Gordillo, la diversidad de los años ochenta y la actividad de lo

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido enreferente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condicion artistica. Fricciones ironicas, no por ello menos verosimiles, en las que estamos a punto de reconocernos, ¿o nos conocemos?

Desde el exilio del silencio en el que vivió recluido sus últimos años, y desde la inmensa modestia de unos textos, bien publicados en pequeños volúmenes nunca traducidos al castellano, o bien inéditos, Matti Megged se asomo al arte moderno con un punto de vista diferente al habitual. Ni su formacion, ni su experiencia vital, ni su sensibilidad eran las tipicas de un historiador del arte. Al contrario, las tres fueron de una dramatica intensidad rara en el apacible mundo de la academia. Y quiza porque el mismo fue tambien un artista -su capacidad creadora le llevo a escribir delicados poemas, hoy casi desconocidos, y tambien a adentrarse en otros terrenos literarios como el teatro-, o quiza porque su inquisitiva actitud ante la vida y el arte le llevo a cuestionarse muchas de las ideas o creencias sobre las que ha descansado el relato ortodoxo en campos tan variados como la politica, la historia -especialmente en cuanto se refiere al pueblo judio-, y el arte y la estetica, Megged se replanteo desde su soledad cuestiones clave del arte moderno. No lo hizo desde un analisis formal de obras concretas. No era ese su objetivo. Se trataba mas bien de recorrer un camino que tenia mucho de busqueda personal: de descubrir en determinados artistas lo que consideraba la urgencia de la creacion en el mundo moderno. Ese es realmente el tema de tres textos contenidos en este libro: Dialogo en el vacio: Beckett y Giacometti; La montaña y el castillo (Cezanne y Kafka) y Vedere e Pensare.Matti Megged "recrea" un dialogo a cuatro voces entre cuatro de los principales creadores del siglo xx: Beckett, Giacometti, Cezanne y Kafka. La diferente naturaleza de sus obras no impide una proximidad que se salda en una tarea inalcanzable, que Matti Megged considera especifica de la creacion artistica, en la que el lenguaje visual y el literario alumbran un mundo nuevo, distinto del cotidiano, transcendental.

Este manual presenta los temas mas discutidos de la armonía modera. La información se muestra de una manera clara y concisa, con un seguimiento que va desde los conceptos más básicos hasta los mas complejos.La armonia es una de las partes mas complejas de la musica, desde sus inicios hasta nuestros tiempos ha ido evolucionando dia con dia, haciendo mas dificil catalogar o nombrar las nuevas tecnicas. Este breve manual representa una manera, entre muchas, de interpretar los conceptos basicos de la armonia moderna. Algunos terminos aqui expuestos podrian variar de acuerdo a otros autores.El objetivo de este trabajo es proveer al estudiante las herramientas elementales para que desarrolle un leguaje armonico y asi ayudar a su crecimiento musical, sin importar el genero o estilo en el cual se desenvuelva. Los ejemplos presentados en este manual fueron diseñados para su facil comprension, buscando simplificar y compactar los textos y terminologias, mostrando una gran variedad de graficas con el objetivo de hacer dinamico el aprendizaje.Para el mejor aprovechamiento del material se recomienda ampliamente tocar tantas veces como se requiera los ejemplos en un instrumento armonico como el piano, ya que este instrumento permite visualizar los acordes y el movimiento de ellos. Sin embargo tambien se puede utilizar los instrumentos melodicos, estudiando los ejemplos en arpegios, y asi de igual manera poder aplicar los conceptos aprendidos como elementos de la improvisacion.

Maintenant avec index des lieux! LArt arabo-normand: La culture islamique dans la Sicile médiévale montre comment le riche héritage artistique et culturel de la domination islamique sur lîle (Xe-XIe

"Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelecuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision"Jerry Saltz, critico de arte.New York Magazine

Este es el primer libro realizado en Chile del fotógrafo Sergio Larraín, el libro está dividido en tres cuerpos, el primero contiene una exhaustiva investigación biográfica de Sergio Larraín, su historia, el contexto social, politico y cultural de Chile de los 60 y 70. Para esta biografia se realizaron una serie de entrevistas tanto a familiares como amigos del fotografo. La segunda linea investigativa se desarrolla en el trabajo fotografico documental realizado por Sergio Larrain en las revistas O Cruzeiro, Agencia Magnum, revista Paula, y otras de America Latina y Europa. Ademas esta investigacion es ampliada con un estudio sobre las publicaciones que el realizo de sus fotografias en libros de su propia autoria y en conjunto con otros artistas. Finalmente el libro incluye trece fotografias de Sergio Larrain.

presente obra es producto del trabajo colaborativo e interdisciplinario de investigadores integrantes del grupo Pensamiento artístico y comunicación, adscrito a la Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicacion de la Corporacion Universitaria Unitec. El libro conto con el direccionamiento y apoyo del Sistema Institucional de Investigacion y del Departamento de Publicaciones. El grupo de investigacion Pensamiento artistico y comunicacion fue creado en febrero de 2009 con los objetivos de dar respuesta a diversas inquietudes de orden disciplinar y profesional en las areas audiovisuales, del diseño grafico y de la publicidad a traves de la actividad investigativa, asi como de aportar al desarrollo artistico y cultural por medio de la creacion de obra. La produccion investigativa y de creacion del grupo se desarrolla en tres lineas acordes al area de conocimiento: comunicacion y creacion audiovisual, comunicacion grafica y comunicacion publicitaria, entorno y sostenibilidad.

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Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la region de la fabula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Napoles se hallaba en uno de los lugares mas hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, habia ejercido una irresistible fascinacion en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Napoles se convirtio en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a traves del cual la gran cultura de Italia llego a la corte de Madrid y proporciono la horma para modelar la imagen publica de los monarcas. La mirada italiana.

Orientaciones sobre el sentido y la importancia del canto en la oración y acerca de la animación litúrgica. Especialmente dirigido a los ministerios de música y canto que acompañan la acción pastoral

¡Deliciosas y caseras! Con la fruta fresca de temporada se pueden preparan muchas delicias, como mermeladas, compotas, frutas confitadas o en conserva o siropes caseros. Ya sean preparaciones para untar en el pan o ideas mas sofisticadas para postres, los productos elaborados en casa siempre estan mucho mas ricos.Nuestras dulces tentaciones, como la compota de guindas y albaricoque, la jalea de campari y prosecco, la mermelada de manzanas con pasas, las ciruelas al vodka con vainilla o el membrillo al caramelo, no solo estan riquisimas sino que tambien pueden servir para hacer un regalo original a un familiar o amigo.

Esta obra enfrenta la idea de creación como sometimiento y destrucción del orden natural, del otro, que tiene su origen en la construcción del patriarcado. A esta acepción, que continúa enseñándose en las aulas, vertebrando genealogias artisticas y alimentando los sueños de trascendencia de muchos jovenes heterosexuales que aspiran, segun la famosa maxima de Freud, a conseguir el poder y el amor de las mujeres atraves del arte opone la autora una creacion humilde, a veces imperceptible, que nos acompaña a todos en nuestro periplo vital. ¿Por que crean las mujeres y los grupos excluidos si muy pocas veces alcanzan la fama, si su camino se llena de obstaculos, sus obras no son valoradas, ni reciben reconocimiento?El presente volumen se centra en la existencia de mujeres y hombres que se comprometieron con la vida a traves del arte, que sirvio como constructo a sus biografias. No analiza el producto artistico como tal, sino en referencia al ser creador con su realidad, con su singularidad y coherencia para mirar al mundo. George Steiner ya explico que la cultura no nos hace necesariamente mejores personas, pero es nuestra creencia y voluntad que el arte puede ayudar a conducirnos por la vida y a enfrentar con dignidad su final. Y es nuestra apuesta la de una etica de la creacion desconectada del mercantilismo.MARIAN LOPEZ FDZ. CAO es profesora titular de Educacion Artistica en la Universidad Complutense de Madrid. Ha puesto en marcha el master interuniversitario en Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social, colaborado en varios proyectos europeos sobre arte, diversidad e inclusion y dirigido proyectos de investigacion sobre genero y museos. Directora del Instituto de Investigaciones Feministas entre 2007 y 2011, es la presidenta de la Asociacion MAV, Mujeres en las Artes Visuales. Ha publicado numerosos libros sobre arte e inclusion social, arteterapia y arte e igualdad, asi como guias educativas para Educacion Primaria sobre arte, educacion y equidad.

Bajo el título "ZAJ: Arte y política en la estética de lo cotidiano" se presenta un trabajo de investigación centrado en el estudio del grupo artístico español ZAJ, activo entre 1964 y 1996. Una formacion que, fundada por dos de los compositores españoles de vanguardia mas importantes del siglo XX, Juan Hidalgo y Ramon Barce, junto con Walter Marchetti, de origen italiano, supo encontrar su sitio de una forma bastante peculiar entre las desavenencias de un contexto cultural marcado por la represion de las libertades individuales y colectivas. Los incomprensibles modos de hacer zajianos, que alcanzarian todo su esplendor a partir de la incorporacion de Esther Ferrer en 1967, estuvieron inspirados en gran parte por la especial poetica de John Cage: una filosofia creativa de corte duchampiano, a la vez que zen, compartida en muchos puntos por sus parientes lejanos, los artistas fluxus. Seria concretamente en la denominada musica de accion entre la musica de vanguardia y el llamado happening o performance donde ZAJ encontraria uno de sus principales espacios intermedios de expresion y de resistencia politica.

Hazme sonreír: música para vivir es una recopilación de 24 artículos de El Mundano, el blog de Adrián Vogel. Punto de Vista los recupera y los entrega en formato digital… 24 canciones que hacen histo

La impactante vida de la actriz y supermodelo Patricia Velásquez, desde su infancia en un humilde barrio de Venezuela, hasta su llegada al mundo de las pasarelas de la moda y la pantalla gigante en Hollywood. Patricia trabajo incansablemente para ayudar a sacar a su familia de la pobreza, pero paso muchos años viviendo una mentira. En este libro de memorias intimas e inspiradoras, ella finalmente revela la verdad, sin reservas, acerca de su vida. De su homosexualidad, de su lucha por reivindicar a las tribus Wayu, por el empoderamiento de la mujer en America Latina. Es un libro de catarsis, de liberacion, concebido con el animo de ayudar a otros a fortalecer su espiritu a traves de la verdad, viviendo una vida digna, cualquiera que sea su realidad.

El libro de Mario Luis Azcoaga está basado en un concepto primordial: la idea de que cada uno de nosotros lleva un líder en su interior y que sólo necesita ser despertado o desarrollado. Contrariamente a la antigua y errada creencia que concebia al lider como una persona carismatica que posee de manera natural e innata caracteristicas extraordinarias y que a partir de esos rasgos realiza la conduccion de sus seguidores, este volumen sostiene que la semilla del liderazgo se encuentra en el interior de cada ser humano y solo se necesita el conocimiento y el trabajo adecuado para convertirla en un fructifero arbol.