eBooks de Historia del arte, página 54 de 361

En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico.De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout.Roba como un artista ayuda a los lectores a descubrir su lado artistico y a tener una vida mucho mas creativa.Nada es original, dice el autor, asi que mejor acepta las influencias, instruyete en el trabajo de los demas, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviertelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaria leer y la pelicula que te gustaria ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actua con sentido comun, ¡y atrevete a ser aventado y osado!No importa si eres un artista grafico, musical o de oleo, un artista de algun deporte, un escritor, pintor o diseñador... la creatividad se escapa facilmente de cualquier mente. Solo necesitas los diez pasos de Austin Kleon para poner en orden desde tu mente hasta tu escritorio y recuperar la creatividad y la confianza en aquello que creas.¿Las diez cosas que necesitas para desatar tu creatividad?:1. Roba como un artista.2. No esperes hasta saber quien eres para poner las cosas en marcha.3. Escribe el libro que quieres leer.4. Usa tus manos.5. Los proyectos extras y los hobbies son importantes.6. El secreto: Haz un buen trabajo y compartelo.7. La geografia ya no manda.8. Se amable. (El mundo es un pañuelo).9. Se aburrido. (Es la unica forma de trabajar.).10. Creatividad tambien es restar.Lo que ha dicho la critica:"El libro en su conjunto resulta tremendamente divertido y entretenido". -Sarah Manzano, Papel en blanco.Lo que ha dicho la critica:"El libro en su conjunto resulta tremendamente divertido y entretenido". -Sarah Manzano, Papel en blanco.

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser objetivo, entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser objetivo, entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho: Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo. Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Presentamos aquí cuatro selecciones de artistas que han incorporado en su trabajo artístico las frecuencias espaciales, los dispositivos y registros que se enmarcan en la historia reciente del arte de la instalacion. En un primer capitulo, tratamos el arte de instalacion a traves de una representacion de cuatro artistas que se distinguen por su uso narrativo y espacial, y por la utilizacion del concepto del tiempo y la realidad, como unas de las caracteristicas de su lenguaje visual y estetico. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Darren Almond, Douglas Gordon, Mike Nelson y Santiago Sierra. En el segundo capitulo, trataremos el arte de instalacion a traves de una representacion de cuatro artistas, que destacan por el uso del concepto de la interaccion y la utilizacion de la audiencia de manera performativa en sus obras de arte. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Felix Gonzalez-Torres, Rirkrit Tiravanija, Gary Hill y Christine Hill. En el tercer capitulo, trataremos el arte de instalacion a traves de una representacion de cuatro artistas que se singularizan por sus recursos espaciales y de intervencion, y por la utilizacion de los conceptos de lo grotesco y el espectaculo como unas de las caracteristicas de su obra. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Christoph Buchel y Lee Bul. Y fi nalmente en el cuarto y ultimo capitulo, abordaremos el arte de instalacion a traves de una representacion de cinco artistas, donde podemos apreciar sus conceptos espaciales y materiales, y la utilizacion de recursos arquitectonicos urbanos e institucionales. Los casos de estudio se centran en obras determinadas de Ilya Kabakov, Richard Wilson, Fabrice Gygi, Per Barclay y Carsten Holler.

i.ÍNDICE.1. Introducción. 92. El espacio artístico. 123. Percepción del espacio colectivo. 184. Presencia espaciotemporal. 295. Recursos en la práctica artística. 375.1. El icono gráfico. 395.2. Proceso de lectura. 435.3. La construccion de la realidad. 466. El sujeto y el lugar. 487. Lectura iconotextual. El lector creador. 518. Percepcion visual. 568.1. Percepcion del movimiento 649. Flashback visual. Reactivacion de la memoria. 6810. Conclusiones. 7611. Bibliografia.

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnologico, el artista como usuario y el concepto de percepcion o apreciacion artistica. En la creacion del IVAC, se utilizan tecnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologias avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las areas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que estas contienen. Las tecnologias de la informacion y la comunicacion estan transformando el ambito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologias para la didactica y difusion de su conocimiento.En el trabajo sobre tiempos de accion paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradojicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo t, puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaria su simetria pero su tiempo seria relativo.Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en comun, en el ambito artistico actual, una vinculacion clara entre la ciencia, los avances tecnologicos y la vision del artista.

Considerado un “oficio” masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo.

Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras -todas ellas importantes- que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostracion del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las criticas y prejuicios negativos.

La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los "Libri Carolini”, redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las i

Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la epoca de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos. Sancho el Mayor y sus descendientes introducen el rito carolino, la letra carolina, los titulos carolingios, su organizacion de gobierno y, en fin, el arte que estaba vigente en la Francia del siglo X: el romanico de las abadias cluniacenses. Los monjes negros de Cluny pasan a regir gran cantidad de monasterios, colegiatas y abadias a lo largo y lo ancho de Navarra, Castilla y Leon.

El siglo XVIII coincide con la gran explosión cultural europea que se conoce habitualmente como Ilustración, y cuyo corazón reside indudablemente en Francia. La Ilustración es un fenómeno cultural de corte politico y literario, pero tambien se proyecta con cierta originalidad en las artes plasticas, sobre todo en las de su potencia fundamental -Francia- y en algunos otros pueblos que aprovechan la ocasion para luchar por su libertad politica y cultural en general.

El carácter artesano de todas las realizaciones plásticas del románico determina que estas obras -esmaltes, marfiles, orfebrería, etc.- tuviesen un valor y una estimación que en nada desmerecía de la que poseian la pintura, escultura o el edificio mismo. Cuando los reyes querian hacer una donacion a una iglesia o monasterio era frecuente que consistiese en estas piezas, entonces altamente estimadas y que hoy, por un prurito de jerarquia y clasificacion, se han denominado Artes menores, o Artes industriales.

El neolítico no surgió espontáneamente en España. La invención de la agricultura y la ganadería la trajeron unos navegantes que llegaron a España hacia el 4.500 ó 4.000 a J.C. Los pueblos que se habían establecido mas al interior tardaron bastante tiempo en dominar las tecnicas agricolas y vivieron siglos en un arcaizante mesolitico de caza y recoleccion.

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estetica en la palida y enfermiza arquitectura española. Como el numero de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoria de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los mas recientes, hemos decidido hacer una seleccion provisional, que en ningun momento pretende ser canonica.

El cambio que sufren las artes industriales o decorativas durante el siglo XIX es de gran importancia, por cuanto no se trata ya de conseguir obras de calidad artística como hasta entonces, sino de producir obras que encuentren facil comercio por su bajo precio. Ya no van a servir unicamente para los artistas y artesanos puedan plasmar en ellas su ingenio y valia, sino que se industrializa su produccion para satisfacer las necesidades de la pujante burguesia que ahora se desarrolla.

El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta coleccion dedicada al arte bizantino que no solo hereda el antiguo estilo helenico del que esta muy proximo, sino que esta marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.

Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relacion queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la musica.

Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islamica a partir del siglo XIII, en el que el genio islamico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monasticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .