La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estetico de la antiguedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espiritu humano fuera de toda regla y condicion.
Los pintores españoles siguieron pintando en gótico durante el siglo XV, y, por cierto, con tanta variedad y riqueza que nos ha parecido conveniente dedicar dos series a la pintura del siglo XV. De tal modo que el tema presente muestra las principales obras de los maestros catalanes, valencianos, mallorquines y aragoneses del siglo XV, mientras que el siguiente se dedica a los pintores castellanos y andaluces de la misma epoca.
Ya hemos dicho que nos hemos visto obligados a distinguir dos colecciones de este periodo por la gran cantidad de obras producidas y el número de nuevos estilos puestos en marcha. Sólo hemos pretendido mencionar los mas impactantes y mostrar los autores y las obras mas conocidas y admiradas de nuestro siglo.
Suele relacionarse el Neolítico con la aparición de la agricultura y la ganadería, aunque no se ha estudiado profundamente quiénes consiguieron realmente esta meta que también estuvo relacionada (aunque no siempre se destaca suficientemente) con muchos otros descubrimientos revolucionarios de la historia. De cualquier forma el arte neolitico es la mejor expresion de esta revolucion que dirigio a la especie humana por un sendero irreversible hasta nuestros dias.
Nuestra Península es tan rica en manifestaciones artísticas prehistóricas que, precisamente, su abundancia ha tenido sumidos en el mayor desconcierto, durante mucho tiempo, a historiadores y arqueólogos, impidiendoles establecer un esquema de conjunto en el que quedasen satisfactoriamente encuadradas y correlacionadas esas variadisimas manifestaciones.
El siglo XIX es uno de los más complejos y variados desde el punto de vista pictórico. Numerosas tendencias estilísticas penetran en nuestro país procedentes en su mayoría de Francia. Sus influencias son simultaneas y es muy dificil deslindar donde terminan los brotes neoclasicos, por ejemplo, y empiezan los romanticos. Porque no solo conviven y se hacen sincronicos en el tiempo, sino que, a veces, son practicados por un mismo pintor. A mediados de siglo vamos a encontrarnos algunos pintores que se dejan llevar indistintamente por el romanticismo y por el realismo, e incluso por el impresionismo.
El hierro, el cemento y el vidrio revolucionan la construcción del siglo XX que dan lugar a dos grandes estilos: el racionalismo y la arquitectura orgánica, cuyos representantes más destacados fueron sin duda Le Corbusier y Lloyd Wright, entre otros muchos autores que transforman definitivamente la construccion arquitectonica. Los rascacielos ponen la nota imperativa del nuevo siglo y se extienden por todo el mundo.
La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones belicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever. La industria empuja a las naciones europeas a un nivel economico antes desconocido, pero mientras algunas de ellas (Inglatera, Francia, etc) tienen colonias para extender su produccion industria, otras (Alemania, Italia, Japon) carecen de colonias similares para entrar en la competencia economica de este siglo.
La otra gran civilización humana, tanto desde el punto de vista artístico que es el que aquí vamos a considerar, como desde el punto de vista cultural, es la Mesopotámica que creció junto a los ríos Tigris y Eufrates y de la que aqui presentamos una breve, pero significativa, coleccion de sus mejores producciones artisticas.
Características de los nuevos enfoques políticos y administrativos van a ser las Academias y las Reales Fábricas. Estas desempeñarán respecto a las Artes industriales un papel similar al de aquéllas en relacion al Arte, es decir, seran el exponente de un programa definido y dirigido de politica artistica. Su mision sera la renovacion del Arte español por medio de nuevas tecnicas y metodos. Para ello no se regatearan esfuerzos, enviandose a artistas artesanos a estudiar al extranjero y trayendose maestros foraneos a España.
Eduardo Rosales muere en 1873. Los cuadros de historia todavía encuentran pintores empeñados en cultivar el género, pero poco a poco van cayendo en el olvido y dejando el puesto a una nueva corriente pictorica. En el ultimo tercio del XIX los pintores dejan de interesarse por los temas historicos y concentran su atencion en la tecnica del color y sus complejisimas posibilidades. Ya no suelen preocuparse del paradigma o la grandiosidad anecdotica del tema. Lo que interesa verdaderamente a la pintura del ultimo tercio del XIX es la propia ejecucion pictorica.
No sólo en Italia comienzan a oírse las trompetas de la revolución socioeconómica que va a transformar Europa. Flandes siente también esta conmoción histórica que se avecina y da a luz un arte tan vanguardista y sorprendente como el italiano, como podemos ver en esta breve coleccion. Las diferencias con el arte italiano son evidentes, pero tambien lo son con el arte europeo anterior. En Flandes se esta fraguando una revolucion artistica semejante a la italiana.
El siglo XVIII es un período estéril de la pintura española, salvo la gran figura de Goya, el «monstruo», que va a llenar con su obra genial un gran vacío de cien años. Este hecho, repetido y confirm
Los centros cerámicos habían desarrollado en tiempos anteriores técnicas peculiares -el reflejo metálico- que tuvieron amplia resonancia en Europa. Pero el Renacimiento va a incorporar una nueva estética y unas nuevas tecnicas para la ceramica. Se hara, a imitacion de lo italiano, loza pintada con un repertorio de temas decorativos distante de lo mudejar. lo geometrico da paso, paulatinamente, a las representaciones figuradas, y aparecen las grandes composiciones de azulejos.
A finales del XIX, el francés Monet con su cuadro “Soleil levant, Impresión” abre la puerta a un nuevo estilo que va a dominar Europa durante más de medio siglo. En esta primera exposición impresioni
Suele denominarse así el siglo XV (o mil cuatrocientos), que representa el estallido de la inteligencia artística italiana puesta al servicio de la Iglesia y de la nobleza. Aunque durante mucho tiempo se conservaron las formas goticas, el nuevo estilo transforma radicalmente los elementos arquitectonicos y decorativos de este siglo. En esta breve coleccion hemos mostrado los mejores ejemplares de esta epoca que siguen valorarse entre los resultados artisticos mas magnificos de toda la historia humana.
Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de tla duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realizacion practica de los temas. De este modo, podemos asegurar una vision completa de la arquitectura renacentista a traves de las series 24 y de esta.
La costa oriental del Mediterráneo se distinguió netamente de Egipto y Mesopotamia, dedicando su trabajo al comercio en lugar de hacerlo a la agricultura. Esta peculiaridad cambió radicalmente su cultura y su arte, como puede verse en estas breves colecciones que demuestran su originalidad con respecto a las dos civilizaciones antes mencionadas.
Todos estos revolucionarios acontecimientos se vieron acompañados del enfrentamiento religioso que provocaron las distintas sectas en las que se había dividido el cristianismo. Estas guerras inverosímiles fueron representadas con un arte inconfundible que narraba y describia sus peculiaridades con un lujo primoroso de detalles, como podemos ver en esta breve coleccion presente.
Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germanico sobre los restos clasicos anteriores.
