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Poemas inéditos, con chorrillos de aromas, melodías, y el color de la intimidad de una lágrima. Brebaje del corazón al alma, alimento para la eternidad.

En este libro Mutaciones de amor en the poetry, exploro una poesía navegando en los conceptos del amor y de la espiritualidad, de la vida en general, en una simbiosis de la esencia amorosa, que brilla en cada ser humano, con sencillez metaforica en su ritmo poetico, compartiendo sentimentos internos y emocionales.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: ciudad de cuento de hadas, escenario de miles de películas, refugio del talento, lugar de peregrinacion de millones de aspirantes, caldo donde hervian las ideas, los presupuestos, y las mas innovadoras tendencias artisticas. Cines, museos, librerias, salas de exposicion, teatros... Todo convergia en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesia no iba ser menos.Frank OHara, John Ashbery, Kenneth Koch, Barbara Guest y James Schuyler constituyeron una escuela de poesia abierta, sin dogmas ni manifiestos, basada en la afinidad de caracteres, y en un gusto por el juego, la sorpresa, la imaginacion sin cortapisas y una infatigable inventiva. Se puede decir que despues de los paseos de Frank OHara por Nueva York, los elusivos paisajes mentales de John Ashbery, la socarroneria de Kock, la elegancia quebrada de Barbara Guest y las alucinaciones de Schuyler... la poesia no ha vuelto a ser la misma. Presentamos una extensa antologia de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovacion formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: No quedaba nada por decir, pero teniamos que decirlo de alguna manera.

Estas poesías nos llevan a un lugar donde solo existe la calma, la paz y la conexión con nuestro verdadero ser. Con estas poesías tendrás tu momento de armonía y sosiego, unas poesías llenas de amor

Con toda la subjetividad que cabe, pero también con toda honestidad, la autora relata una historia de amor pasional y de pareja tóxica a la vez. Historia contada a pinceladas gruesas, a borbotones en versos que impresionan por su crudeza y tambien por su positividad, su ritmo y su alegria. Es una estructura bipeda, al leer encontraran dos obras paralelas: un poemario de amor y desamor cotidiano y un ensayo sobre la pareja toxica: el/la amante que vampiriza y el/la amante vampirizada, hipnotizada que va siendo colonizada sin sentir la violencia que implica toda colonizacion. A la vez, la vida parece seguir como si nada, con pequeñas señales que no llegan a alertar, solo confunden. Un material muy util para descu-brir en la propia vida, o en la de personas cercanas, la tenaza hipnotica de la manipulacion. El perverso destruye con sonrisas, dijo Marie France Hirigoyen, famosa investigadora en un ensayo academico sobre abuso moral. Aqui esta su complemento testimonial.El sintoma mas rotundo es la confusion, el miedo sin saber a que, la perdida de confianza en una misma y la delegacion creciente en la pareja hasta perderse. Quisiera que mi experiencia vivida tenga sentido, sirva para algo bueno, ayude a otra gente a entender y descubrir cuanto antes una pareja toxica.

Ya en el siglo III a. C. Plauto nos puso sobreaviso: Lupus est homo homini. La admonitoria cita derivó en la hoy popular Homo homini lupus gracias a Leviatán (1651), la obra más in¬fluyente de Thomas

La reedición de El riseñor reproduce la edición original de 1975 con el mismo grabado de Blas Castagna en la tapa y agrega, a modo de apéndice, las partituras de "El riseñor" para coro a mixto a capella, obra compuesta por Julio M. Viera. En este libro, que fue censurado en los setentas, se encuentran las primeras reescrituras de Lamborghini, por ejemplo, la del Himno Nacional Argentino, la del poema de Quevedo "Amor constante mas alla de la muerte", entre otras. Este libro, convertido en un clasico, ha sido punto de partida para otros libros del autor como Episodios, de 1980, Las reescrituras, de 1996 y El jugador el juego, de 2007.

Caladas no es solo un poemario, es un camino de luces y sombras, de aprendizaje donde el amor es la lección y el maestro más dulce y amargo a la vez.La poesía, como la entiende la autora, es humo; cambiante, intangible y efimero. Puede quemar en la garganta y marear, pero tambien posee una belleza hipnotica. Dejamos de verlo, pero el sabor sigue ahi.A traves de una semana metaforica en la que cada dia representa una faceta del amor, Deva comparte su evolucion en forma de poemas sin titulo.Asi, cuando abres este libro, abres una ventana al interior de su autora, a esos momentos de reflexion que ocurren durante una calada.Respira hondo y asomate sin miedo, que a veces la poesia duele, pero no mata.Deva comenzo a escribir poesia sin saber que lo hacia, sin mas intencion que la de desahogarse en los momentos en los que respirar era dificil.Asi, a lo largo de los ultimos años, ha escrito poemas sueltos, pero siempre con un fondo comun. Algunos de ellos fueron seleccionados para la antologia poetica Emocionario, editada tambien por LES Editorial, y ahora, Caladas recoge el resto de su poesia hasta 2019.

En los ángulos de la poesía en que la voz de su autora recorre los inquietantes estados en la universalidad en su letra recorre el decir lo que le rodea y los acontecimientos que le inquietan.La poesia no solo rompe barreras.Es tambien el manifiesto del sentir diario.

"Sos un Círculo Vicioso para mí… Mirá, ya llegás y ya te fuiste otra vez".Este libro reúne tres poemarios: Érebo del Amor, Rezos del Abismo y Expendedor Automático de Segundas Oportunidades. Cada uno

Dos hijos. Un mismo nombre. Una misma decisión. Un mismo gesto. Dos madres frente a un mismo abismo. Contra el tabú. Por esa libertad. Por el coraje del suicida. El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebro en escena, en la ciudad de Malaga, una noche del mes de octubre de 2018.

El poeta que conquistó a España en tres minutos vuelve con su poemario más íntimo y personalCésar Brandon vuelve a recuperar el más puro estilo de Las almas de Brandon con poemas que reivindican al amor en todas sus vertientes. Un viaje a traves de los sentidos que trata sobre encuentros y desencuentros de sus protagonistas. Un poemario que te hara enamorarte, te rompera el corazon y volvera a emocionar a los miles de seguidores del autor que conquisto a España en solo tres minutos.

A finales de 1912 Juan Ramón Jiménez regresa a Madrid después de seis años de retiro en Moguer, acarreando en su equipaje un buen número de libros inéditos, de los que sólo dará a conocer una breve muestra en sus selectas Poesias escojidas (1917) y en la posterior y muy difundida Segundaantolojia poetica (1922). Soledad Gonzalez Rodenas reune en la presente edicion los textos pertenecientes a Poemas impersonales, uno de los titulos mas singulares que, tras su muerte, quedaron sin publicar en su totalidad. Compuesto en su mayor parte en 1911 y revisado varias veces a lo largo de la trayectoria del poeta, se conservan aun en sus archivos mas de una treintena de composiciones hasta ahora desconocidas. El poemario inicia la estetica sobria y concisa que mas tarde denominara "poesia desnuda", y se distingue netamente del resto de los suyos. JRJ recoge en el un corpus que auna la expresion personal con acentos no estrictamente propios: "lo menos mio que es posible". Constata asi un peculiar desdoblamiento de identidad, capaz de desarrollar tonos de inspiracion diversa y variaciones de personalidad con las que el poeta configura difusos heteronimos de si mismo.

Chelsea Hotel es la entrega de una historia en versos libres, recreada a partir de la presunción de un romance entre Janis Joplin y Leonard Cohen en el edificio considerado uno de los más representativos de New York por las visitas de innumerables artistas de todo el mundo. Desde la atraccion entre ambos personajes, la personalidad ruda y psicodelica de Joplin, el placer carnal, los elementos musicales y de la religion budista que enmarcan a Cohen, los semblantes del rock y otras visualizaciones idealizadas del hotel, como una ventana, un salon, llaves, la noche, el frio, se trenza una trama en la que el dolor y el desgarramiento espiritual de la autora toman preeminencia. Asi lo realza a ratos con cierta ironia, pero como experiencia vivida lo entrega en frases desgajadas del egoismo y los estereotipos, cuando supone: Si no fuera por la musica, mis drogas, por las pequeñas luces tintineando. Al segundo poema, Back to same, le fue otorgado en la ciudad de Cienfuegos (Cuba) el Premio Poesia de Amor, 2018.

La mujer de Eliot y el hacedor de poesías es una selección de poemas extraídos de varios poemarios inéditos del autor, que pre-tenden dar cuenta del abordaje de los indecibles del poeta mediante el sonido de la poesia. En este caso, la poesia funciona como un resto que da testimonio de las construcciones fallidas en la vida de su escribidor. En esta obra, que publica con Circulo Rojo, los versos se caracterizan por tener una distincion verbal mas que escrita, son poemas para ser recitados dentro de la cabeza.

Sumérgete entre estas líneas para encontrarte. Ver cómo resurgiste de entre las cenizas cuando te rompieron el corazón y también cuando encontraste ese amor que se quedó en tu alma grabado. Navega entre las paginas de este libro para ser Inmarcesible.

Trama, constituye una geografía de treinta años de la poesía de Eugenia Brito, desde Vía pública a Veinte pájaros. Imágenes fragmentadas en una ciudad que se construye en las relaciones mínimas de personas que transitan por espacios publicos. Constituyen una metafora de la soledad, de lo que se ha perdido en medio de una multitud sin identidad. La ciudad se transforma en la hablante de los vinculos que los nuevos imaginarios han desechados. La ciudad es el escenario de los transitos que asume y, por donde se cuela una voz femenina en medio de una arquitectura humana plagada de hegemonias.Con esta extraordinaria seleccion de la poesia de Eugenia Brito, editorial MAGO Editores, da cuenta de una de la voces mas singulares, representativa y original de la poesia escrita por mujeres en los ultimos 30 años. Con ello respondemos a lectoras y lectores que insistian en una muestra como la que presentamos hoy en este libro.

"Percibo a la poesía como parte intrínseca de mi vida, y a la palabra como puente; motivo por el cual las llevo en cada elección que tomo. El abrazo después de la herida surge como una consecuencia inmediata de un proceso interno que se relaciona de forma intrinseca con el dolor. Mentiria si dijera que no me ha dolido cada poema, todos lo hicieron, pero tambien confluyeron para que hoy pudiera abrazarme.Mi militancia se conecta directamente al feminismo y a las palabras. La palabra es un puente, me dijo una vez una poeta amiga. Nunca podria haber estado tan de acuerdo con ella, porque este poemario fue ese puente que ayudo a encontrarme. Claro que me angustio, pero tambien influyo para que mi propio abrazo, tan agridulce, pudiera salvarme.Mi abuelo siempre me decia: A los finales hay que llorarlos, pero lo que vendra, valdra la pena. Y tenia razon; polvo somos, pero de cenizas renaceremos" (Melina Cueto).

Este volumen es un homenaje a dos grandes figuras de las culturas indígenas de América que nos abandonaron recientemente, Francisco Toledo y Humberto Ak´abal, y al mismo tiempo un reconocimiento a do

Paul Celan escribió: "Asequible, próxima y sin perderse entre las pérdidas, solamente una cosa perdura: la lengua". Desde los inicios de su obra poética, en el seno de una familia campesina en su Siria natal, hasta convertirse en uno de los poetas arabes mas interesantes y originales del panorama actual, Ahmad Said Esber mas conocido por su pseudonimo Adonis- no se ha permitido perder su lengua. A pesar de los exilios y las guerras, continua escribiendo en arabe y desde el arabe y con una cuidada revision de Clara Janes, es como Vaso Roto ha publicado al castellano Principio del cuerpo, final del mar.