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"Nada separa al muro de su escombro,sino esa red azul que tú mismo has creado.Nada separa al barco de su bello naufragio:Es ilusorio el viajey en la palabra pétalo ya estaba lo marchito.El recuerdo es un sueño de lo deshabitado.Descarta la ficcion de los dias.Como el antiguo pueblo imaginaste un exodoy perdiste un rostro para poder amarlo."

Es duro castigar el corazón con falsas promesas y seguir posponiendo los sueños que acompañan esta vida que rápidamente nos cambia el presente.Por eso, y por tratar de escapar de las mentiras que impiden que veamos el camino con claridad, se animo a escribir Leones en libertad, su primer libro.Luego vino Mas que un sueño, y, ahora, esta su nueva obra.Su mayor deseo es que les guste y la disfruten tanto como el lo ha hecho escribiendola.

Es importante templar el pulso de quién disparará por ti cuando no te queden balas. Así que tengo una noticia buena y una mala: la mala es que, en esta vida, vas a tener que ir más de una vez a la guerra. La buena es que tendras el tiempo suficiente para elegir con quien.

No necesito escuchar "te amo" todos los días o despertar a tu lado cada mañana. Dime solamente que ves mi rostro cuando contemplas el amanecer, entonces lo sabré. Lecciones de natación explora los inicios euforicos del amor joven, la lucha contra la ansiedad y la depresion frente a la fama y el inevitable sufrimiento que surge de la pasion. Cercanos pero profundamente intimos, provocativos pero consoladores, breves pero intensos, los poemas de Lili reflejan su honestidad caracteristica y su perspectiva unica. Acompañado de las evocadoras ilustraciones de Curt Montgomery, este poemario es la obra de una escritora que revela las profundidades de la experiencia femenina a partir de la propia."Reinhart esta comprometida con la autenticidad y es sincera acerca de su lucha contra la ansiedad y la depresion." Harpers Bazaar"Reinhart esta comprometida en ofrecer una imagen honesta de su mundo en lugar de crear una fachada aseptica." Flaunt

"Coge la chupa y sal a la calle. Así arriba al lector este primer poemario de la periodista y escritora, Ibón Santana Rosales. La mujer, presente continuo en los versos de esta joven poeta, así como el desamor y el amor que revienta el pantalon, florecen en este libro que critica las injusticias, señala a la familia y al poder, remite al humor y alude al periodismo, musa destacada.La intensa vida de la autora se destapa en estos versos libres con un lenguaje sencillo y directo que nos conduce a la reflexion. Y si la vida en vez de olas te da viento... Saca La Cometa.Del prologo de Francisco Suarez Alamo.

Quizá el amor sea el más constante de los sentimientos que guían al ser humano. No hay cultura que no haya experimentado el amor, y no se conoce una región del mundo ni una época de la historia en la que sus poetas no hayan celebrado los placeres (o lamentado los sufrimientos) que les producia. Pero el amor tiene muchas fases y se dice de muchas maneras, y presenta tantos matices que a veces parece albergar decenas de emociones particulares y distintas, que merecerian un tratamiento propio: el amor correspondido y el desengaño, la euforia y el amor de larga duracion, el erotico y el idealizado, el conyugal y el salvaje, el leal y el desleal... salientes distintos de una misma provincia que hemos intentado cartografiar en este libro. De toda la corriente del tiempo, esta antologia se detiene en España y pone su foco en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesia peninsular donde se suceden figuras emblematicas como Machado, Juan Ramon Jimenez, los poetas de la generacion del 27 o la generacion del 50; y donde tambien prosperan nombres menos conocidos, autores de poemas extraordinarios. Uno de los momentos mas intensos y estimulantes de nuestra literatura que ahora exponemos bajo la luz, siempre seductora y cambiante, del amor.

Este libro responde a la intención de fijar en presente otra edad en la que se sitúa, entre el escepticismo y la voluntad de apurar los frutos del instante, el espacio elegíaco de la conciencia ante el deterioro fisico, el desengaño existencial y la mirada critica a la realidad colectiva. Los temas esenciales de Vamos a perdernos son la memoria y los sueños con sus incitaciones y sus asedios, una conciencia materialista de la vida y de la propia muerte, la fragilidad colectiva, la pervivencia del deseo y como valores que tratan de salvar el vitalismo la belleza natural, el amor y la amistad. Entre la resistencia estoica y la afirmacion de una moral epicurea, es la reflexion sobre el vivir cotidiano la que determina el tono y los ritmos de cada poema, unas veces en forma de cancion o de haiku y otras en composiciones mas extensas que amplian la meditacion intimista. Destaca el papel distanciador, a veces ironico o simbolico, de los correlatos naturales y, sobre todo, de otras artes: la pintura, la fotografia o la musica. Una parte importante la protagonizan musicos de jazz o piezas que significan para el poeta una forma de sentir, pero que tambien formulan y comunican reflexiones de corte social, existencial o biografico.

Dos son las coordenadas que fijan la poética de Antonio Colinas. La primera es la de su diálogo continuo del origen con el sentido de universalidad. La segunda sería la de su voz personal, a la que ha sido fiel a lo largo de cincuenta años y en la que mucho pesan la emocion, la intensidad, la pureza formal, el sentido orfico de la misma, a la vez que un afan de fundir el sentir con el pensar. Manteniendose dichas constantes, En los prados sembrados de ojos hay voces, mensajes nuevos, que responden a otros afanes de Antonio Colinas como es el de su fidelidad a los simbolos muy destacado el de la mujer aqui y el de continuar yendo mas alla en la indagacion de los temas. Este volumen se estructura en seis partes, las cuales, a su vez, podrian ser la expresion de seis voces, de ese afan de profundizar hasta llegar a los tres poemas finales en los que la musica, la figura de Cervantes y el pensamiento existencial enriquecen especialmente el texto. De tal manera que, en este libro de madurez plena, Colinas lleva hasta su ultimo extremo cuanto habia deseado para el poema: que en el se sintiese y se pensase en igual medida y radicalmente, alcanzando asi una reflexion humanista en los limites del conocimiento trascendente y del sentido de infinitud.

Derceto es la primera deidad femenina con cola de pez; era una potencia-sirena de la luna, en la más remota fe de Siria. Sin embargo, la referencia más antigua a las sirenas, dentro de la obra literaria, la encontramos en los cantos de Homero. Y, con una referencia a la Odisea inician, justamente, los "sirenismos"; termino que define los aforismos sobre las sirenas que aparecen en el bello libro, creado por una escritora y por una artista visual.El Sirenario de Yolanda Zamora define su vocacion ludica desde el titulo mismo; libro hecho para jugar con los nombres, para conjugar el ser de las sirenas en diferentes lenguas. Tendriamos que decir, al leer el segundo brevisimo texto del conjunto, que nos muestra progresivamente, como en los antiguos bestiarios medievales, el origen de las sirenas, su historia, pero entendida tal y como se entendia en el medioevo, en el que hacer la historia de un ser era señalar sus caracteristicas, las semejanzas que se le podia encontrar con otros seres, las virtudes que poseia, las leyendas y relatos en los que habia estado mezclado, los alimentos que comia o que proporcionaba, lo que los antiguos decian de el. La historia magica que antes se confundia con la ciencia, confusion que a partir de la institucion de la Historia Natural moderna se perdio, dejando a numerosos seres fantasticos sin historia; mas Yolanda Zamora recupera esa antigua tradicion y nos refiere en su Sirenario los habitos cotidianos, los rasgos, atributos, preferencias y otros secretos de las sirenas, en este bestiario altamente especializado.

Una poda de ramas superfluas en la poesía española. Así definía Antonio Machado su volumen de poemas publicado en 1907. Escrito durante su etapa en la bohemia madrileña, en él se abordan temas como la infancia o la memoria, con un gusto por el aspecto onirico y el sabor de la nostalgia. Muy alejado de su estilo mas seco en volumenes posteriores, este libro ahonda en una poesia intimista, sensible, con gusto por la rima asonante y una tematica centrada en el tiempo y la muerte.

En el Diván del Tamarit, Lorca vuelve a dar una vuelta de tuerca a la forma de sus poemas, experimentando y jugando con las llamadas casidas y gacelas en un claro guiño a la poesía árabe del Reino de Granada. Adoptando esta forma, Lorca vuelve a aproximarse a los temas estrella de su produccion; el amor (correspondiente a las casidas) y la muerte (correspondiente a las gacelas), ambos teñidos por el inmenso sufrimiento de la homosexualidad reprimida del poeta.

En estos poemas, la autora honra el don de la palabra reivindicando la memoria de sus ancestros, pues en la vida de los pueblos originarios son los rezanderos, curanderos y graniceros los facultados para realizar peticiones de lluvia, los que se comunican con las energias masculinas y femeninas, los capaces de hablar con el viento o el fuego.

El autor nos ofrece múltiples atardeceres y la esencia de su vida desde el nacimiento hasta la muerte. Nos lleva por la tierra que es paridora de plantas y de vida a la vez que se convierte en una enorme mortaja que recibe a los muertos. En sus poemas nos remonta en el tiempo y en las esencias vitales de su ser que lo mismo nos dice de ausencias y presencias que describen la manera en que la tarde se pierde en el tiempo. Francisco Antonio Leon Cuervo nacio en Santa Ana Nichi, Estado de Mexico, en 1987. Narrador, poeta, investigador y traductor mazahua. Desde 2011 ha traducido a la lengua mazahua diversas leyes y convenios internacionales con instituciones como INALI, SEDESOL, CNDH, entre otras.

Toda lapoesía (incluidospoemasinéditos) de laautoraganadora delPremioCosechaEñe yelegidapor FNACcomo NuevoTalento«Lara Moreno dice que no es poeta, pero escribe poesía mejor que los poetas. Tempestad

Un libro de poemas sobre esos pensamientos que solo pueden expresarse entrada la madrugada.A medida que se deslizan las largas horas de la noche, así también el amor, la melancolía y la pérdida.Cuando amanece, el sol de la mañana trae consigo aceptacion, superacion y libertad.La poesia de Pensamientos de madrugada condensa en un solo dia toda una relacion con sus emociones y experiencias indomitas.

¡Hola! Nuevamente nos estamos encontrando en una segunda oportunidad. Este libro de poemas y relatos amorosos espera llegar al corazón de las personas y llevar a la reflexión, la conciencia de situaciones donde la razon no tiene razon de ser, y los sentimientos y emociones definen el destino.

Las nuevas formas de amor en la era de Internet: Leticia Sala, la escritora de las redes que enamora a las nuevas generaciones.In Real Life no es solo la historia de una joven de Barcelona que encuentra el amor por Internet a miles de kilometros de distancia, en Nueva York, es tambien una oda al enorme esfuerzo para mantenerse fiel a uno mismo en la era de la tecnologia. Narrado en clave poetica, el destino de esta pareja, cuya relacion empieza con un amor a primer like, nos ofrece un mosaico fragmentado de momentos esenciales repletos de inseguridades y neurosis urbanas, tan contemporaneas y universales. En el libro de Leticia Sala, los personajes buscan la luz en el caos de la cultura moderna y sus deseos afloran a traves de la respetuosa mirada de la autora.Sus textos aportan una mirada femenina, con una escritura inteligente y afilada despliegan multitud de temas que nos interpelan directamente: el amor, los viajes, los animales, las inseguridades con la omnipresencia de Internet en la vida social y afectiva de las nuevas generaciones.

Una magia verbal que remueve conciencias.A modo de libro manifiesto, de collage de verdades como puños y de aforismos tan brillantes como desoladores, este nuevo libro de Jorge Riechmann es un verdadero mazazo a nuestra conciencia. Como se dice en algunos de los preambulos, si nos tomaramos el asunto del cambio climatico con la debida seriedad no podriamos pensar ya en otra cosa porque todo lo demas resultaba irrelevante. Y la magia verbal que remueve conciencias, y mete el escalpelo entre los pliegues de la fe en el dinero, la guerra y la tecnica, por tal vez el poeta comprometido mas brillante de la poesia contemporanea.

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividio a la critica entre los que lo consideraban una intromision y los que entendian que Hughes y Plath solian colaborar.Finalmente, en 2004, salio a la luz la edicion integra de Ariel que ahora presentamos, con la seleccion y organizacion original de los poemas, en edicion ilustrada.Esta obra es una brillante muestra del estilo poetico de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

Mi miedo aumentó e invadió cada parte de mí hasta hacer lazos casi irrompibles con el frío y la soledad extra que me diste. Estaba perdida y me sentía ardiendo en ese gélido lugar. Pero ahora, ahora mi corazon y yo estamos enfadados. No nos has destruido, nos has vuelto mas fuertes.Ahora, hijo de puta, tiembla.