eBooks de Poesía, página 111 de 658

A escape y al vuelo es otra de las rarezas de la producción del poeta y dramaturgo José Zorrilla. En la misma línea que su texto en ensalzamiento de su región natal, De Murcia al Cielo, en A escape y al vuelo realiza un recorrido poetico por la geografia vasca, sus playas, montañas, pueblo y faros, con el mar siempre de fondo.

En Oaxaca, en la región zapoteca del Istmo de Tehuantepec, el binarismo de género se pone bizco frente a las muxe, personas que nacen con genitales masculinos, pero que renuncian a su potencial poder simbolico para abrazar lo femenino. Elvis Guerra propone en Ramonera una critica no solo a la exclusion o la violencia ejercida sobre los cuerpos que se reconocen en identidades perifericas sino tambien a la mitificacion de la que han sido objeto las muxe. Se trata de una revision radical de la epica que versa sobre una minoria marginada, con objeto de reivindicar su cultura zapoteca y unas practicas absolutamente acordes con la reciente sociedad contemporanea. Porque cuando la significacion politica de un cuerpo se convierte en lucha de clase o en disidencia, la hegemonia, orientada al mantenimiento de su estructura de poder, enseña su musculo para validar el mismo relato de siempre, dejar unas vidas fuera, echarlas y, a la vez, acogerlas bajo unos mecanismos de control, como unos parasitos, como un virus. Por eso necesitamos que la poesia sea un acto de resistencia politica. Por eso necesitamos escuchar la voz de Elvis Guerra.

Desconocernos es el pequeño itinerario de un creador que colecciona remedios, superpone estados de ánimo y se pregunta por losencuentros, los vacíos y las incertidumbres de la existencia. Es la búsqueda del tu explorando de una forma intima entre el rubor y el recelo, la frontera del otro. Una indagacion que empieza de cero para darse cuenta de que poco o nada es lo que parece. Los versos de este poemario de Guille Galvan, letrista, compositor y guitarrista de Vetusta Morla, se adentran en esa nueva realidad cuyo significado aun esta por descubrir.

Erudito, delicado, desgarrador, Vuong enraíza su poesía en el mito grecolatino y la combina con la musicalidad de su Vietnam natal para abordar, con un coraje lleno de belleza, el exilio, la guerra y la homofobia. Escribe con la humildad y el orgullo de quien se sabe el primer alfabetizado en una familia en la que la poesia siempre fue oral y demuestra su amor por la lengua y el pais que le sirvieron de refugio. Pero no por ello deja de manifestar extrañeza. Vuong escribe como inmigrante, refugiado y homosexual en una America marcada por el prejuicio y los traumas de una guerra sin la cual no hubiera nacido, pero que le marco con el estigma del exiliado.

Quizás no tenga la magia suficiente como para que me tomen en cuenta, quizás no esté a la moda, quizás no es lo que busca el lector.Es algo que tendría que haberlo averiguado antes, pero no escribo para que me lean si no para que me escuchen. Casi no leo, solo la Biblia una vez, pero la entendi antes de terminar y la deje sobre la mesa de luz. La tomo solo para calmar mis penas y quien no!!!Como leo poco conozco poco de los autores y no he podido imitarlos, si tengo un estilo marcado es el que me dicta mi conciencia, todo lo que mi mente cree que es necesario sacar afuera. Hay veces que viaja en mi cabeza una idea fantastica, la construyo, la ordeno, pero millones de veces la asesino antes de escribir una palabra.Es mi autocritica la que las mata, porque me critico continuamente y soy un asesino de mis palabras. Eso es falta de confianza o falta de lectura, creo yo. Me quede en la epoca donde se le escribe al amor, a la esperanza, porque quizas sea lo mas facil. El amor te dicta cada palabra, la esperanza te lleva a hacerlo y tambien se que por no haber leido me perdi adornar mis poesias, por no haberlo hecho no encontre la realidad y no aprendi como llegar a ustedes.Por eso mismo me tome el atrevimiento de dejar estas palabras por el simple hecho de que me juzguen asi, desarmado, totalmente a merced de sus bondades o verdades, quien sabe, a veces dolorosas pero que pista de despegue para mejores cosas.Si en verdad le gusto, pidanme uno mas. Si no fue asi, volvere a intentarlo en el proximo.

Acuarela Sinuosa representa el sentir de una generación incipiente, llena de anhelos e ilusiones, pero sabedora de los cambios que deberán afrontar y las luchas que deberán iniciar si en verdad se quiere modificar este sistema individualista y partitista. Este sistema decadente y pernicioso, excluyente y arribista, que embota a una sociedad tan decadente y sin esperanzas como el mismo. "respiremos la soledad del otro", "hay dolor en las gargantas""Te arrancaron de tu vida como a una raiz en tierra blanda.." Versos como estos y tantos otros, son representativos en esa juventud que esta surgiendo, comprometida con su futuro y el de sus congeneres, hastiada de tanto estructuralismo, clasismo, prejuicio y creencias que lejos de identificarnos, nos disgrega como pueblo como personas. Acuarela Sinuosa respira y vive por aquellos y para aquellos que, lejos de obnubilarse por los espejitos de colores, deciden enfrentar al mundo para mejorar. Porque al fin y al cabo "¿Que sera de nosotras si dejamos de luchar?"

Cuando la mentira y la verdad se confunden, hacen una herida profunda en el alma, los sentimientos se distorsionan y los recuerdos se transforman en los fantasmas del silencio, o los redentores de nuestra misera existencia, devolviendonos (o regalandonos) una identidad.Melisa atraviesa las fronteras de lo onirico, lo hace de una manera sencilla y sin embargo tan certera al describir, en cada verso, ese laberinto psicologico que todo ser humano arrastra y al que debemos ir descifrando para llegar a la meta final: saber que somos, quienes somos, como somos"La Mujer Pajaro", nos lleva de lo extrinseco a lo intrinseco, de lo basico a lo complejo, de lo familiar y superficial a lo oculto, lo profundo; lo que nos es propio, lo que nos es intimo; lo que esta mas alla de la mentira o de la verdad, recreandonos a la vez, en la musicalidad de sus versos.

En este poemario titulado El reino de las teas, Germán A. de la Reza nos transportaa un deambular intuitivo a través de las imágenes que atraviesan varias épocas y culturas dejando una sensación enig

Sin nombres propios y a partir de la palabra escrita, un solo detalle los encuentra a Ella y a Él. En ese ida y vuelta, imaginan un espacio de silencio cómplice y se invitan al juego de crear un refugio para ellos, bajo cierta atmosfera de intriga y un poco de misterio, alejados de los ruidos que dispersan alla afuera.Ingenio. Humor. Belleza.Sexo. Pasion. Intensidad.Poesia.Una historia donde el deseo empuja y crece al compas de los latidos, y queda finalmente ante el inevitable debate de caer o no en el amor.

Y así ocurren las revoluciones: una declaración de intenciones, la fundación del estado del daño y el ondeo de una tregua escrita en arena. Una nueva mirada para el amor, la revuelta del sentido y el sentir. Otro escalon para la poesia, esa arma arrojadiza con la que, algun dia, se ganara en las trincheras de la vida. Manifesto es la pretension de la semantica y el juego del ojo metaforico. Un remanso de poesia.

Se incorporan a Poesía Portátil los versos de Idea Vilariño, una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX.Directa y sin artificios, así es la poesía que desde muy joven cultivó Idea Vilariño. La muerte temprana de sus padres y su hermano mayor la sumieron en un estado de melancolia que atraviesa toda su obra poetica y la dota de una sensibilidad especial. Algunos de los temas que plasmo en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable que todo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mas descarnados a Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo un vinculo pasional. Solitaria y reservada, reivindico la figura de la mujer tanto en sus escritos poeticos como en sus otras producciones. Idea Vilariño formo parte de la generacion del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale.Es otra acaso es otra la que va recobrando su pelo su vestido su manera la que ahora retoma su vertical su peso y despues de sesiones lujuriosas y tiernas se sale por la puerta entera y pura y no busca saber no necesita y no quiere saber nada de nadie.

Llegan a Poesía Portátil los versos de Antonio Machado, poeta emblemático de la generación del 98.Antonio Machado fue el miembro más joven de la generación del 98, un grupo de intelectuales muy identificado con las tierras castellanas. La publicacion de Soledades en 1903 lo revelo como poeta extraordinario y el exito de su obra maestra, Campos de Castilla, le situo como uno de los poetas mas relevantes del pais. Esta seleccion contiene algunos de sus versos mas emblematicos, influenciados por la lirica popular y conjuncion de una extrema sobriedad y sencillez formal con la emocion mas sincera y humana. En esta antologia destacan sus poemas dedicados a un paisaje que linda con el sueño y el amor.Los olivos grises, los caminos blancos. El sol ha sorbido la color del campo; y hasta tu recuerdo me lo va secando este alma de polvo de los dias malos.

MiguelGane,autorreferente de lanuevageneración depoetas,nostransporta ensutercerpoemario aununiversolleno desensualidad, en elque lossentidos sonprotagonistasesenciales.Poemasquecuentan elinicio y findel amor desde el erotismo y lo corporeo como un susurro leve que enarbola la piel.Desde Madrid a Londres pasando por Paris, el mundo fue nuestro por un instante. Nos quemamos en el fuego, nos revolcamos en la tierra y nos empapamos en el mar. Tan vivos, tan libres; todo lo probamos. Pero entendimos que estabamos ante el fin cuando aquello que nos habia unido empezo a separarnos y, en el aire, fuimos dos aviones con rutas diferentes. Lo que queda despues del amor es lo que nos define. Llevas mi piel en los labios, pero, nunca lo supe con seguridad, ¿los usaste para morderme o para besarme?

Es esta una selección poética en la que participan dos poetas. Dos voces templadas nos brindan una doble mirada y una doble perspectiva del mundo y las cosas, en la que ambas habrán de mantener sus matices individuales. Es decir, cada una de ellas se identifica de la otra con claridad. Y, producen de conjunto por sus elecciones tematicas, linguisticas y por su tono un interesante contrapunto, una tension poetica.Su originalidad no debe ser relacionada o confundida con lo nuevo o novedad en la que han naufragado tantos proyectos. Sino con aquella a la que se refiere T.S. Eliot en un ensayo dedicado a Ezra Pound: "la verdadera originalidad es meramente desarrollo". Es aquello que denominamos el desenvolvimiento de la tradicion literaria y la lengua que la funda. Nada tiene que ver esta con los juegos florales, con la exagerada autoexpresion, el gemido elegiaco, o el objetivismo excesivamente literal y ramplon, mucho menos con el yoismo lagrimeante de tantos.Charpentier y Urruspuru han comprendido los alcances de la experiencia poetica para que esta se haga carne y espiritu en el corazon de su posible lector. Sus palabras transmiten los hechos de maneras que nos inducen a compartirlos, a vivirlos como propios, he aqui el triunfo o victoria sobre aquellos que no han afinado aun las herramientas de su oficio o se quedan en la autocelebracion.El registro linguistico al que recurren es el del habla cotidiana, la lengua usual de nuestros dias. Como nos dice Jorge Luis Borges en El idioma de los argentinos: "el de nuestra pasion, el de nuestra casa, el de la confianza, el de la conversada amistad." Instrumento al que dotan de la certeza necesaria para incorporarse a una tradicion literaria, la propia. Entendida esta como un prolongado proceso dialogal en el cual participan un conjunto de voces, propias y ajenas, las que a traves de la lectura y la traduccion, y por que no de la reescritura, actividades que constituyen un indudable acto de interpretacion y apropiacion, se amalgaman en una voz posterior; adquiriendo en la fusion nuevo sentido.

Nacidos de una pluma, que no ahorra mirar adentro, los poemas de este libro son un detalle de afectos, también de su falta, y un compendio de tiempos pegados a un alma que ama y sufre sin escalas; lo dice tal como fue su vida, consagrada a los sentimientos.Situaciones, personas, momentos y afectos deducidos son abrazados en el calor de estos versos que nos dicen cuanto han generado.Se disfruta el placer de leerlos.

Mario Abella es un poeta espontáneo, nacido de la calle de su vida, como se autodefine.Comparte emociones, vivencias, desengaños y amores como un borbotón, o una sutil telaraña, tejida a la sombra de sus mas caros afectos.Pinta la escena como se fue dando y saltea obstaculos como gimnasia de vida, porque en el entramado de todas las poesias, y este libro es uno de sus mejores testigos, pone hasta el ultimo aliento.Vive y describe, musas y eventos, que son cuentas del collar que jalono el derrotero en busca del amor. Por eso, para el, la vida siempre tiene sabor a un beso Entonces es facil comprender que la lectura de estas poesias, es como el aroma del viento de las ilusiones, de ansias que han jalonado el andar, con escalones intensos, donde el amor fue el motivo, la llama y el norte de todos los momentos Adentrarse en "sus letras" es como jugar, con las acuarelas, de cada momento. ¡Disfrutelo!

El nuevo poemario de una de las voces más singulares de la poesía española contemporánea.La de Olvido García Valdés es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro Del ojo al hueso (2001), Y todos estabamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012) fuese explorando las vias de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, confia en la gracia se une ahora a esa lenta sucesion. Si la poesia, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen esa labor alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepcion de que somos accidente, no sustancia, cierta zozobra y un oido muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emocion) e impersonalidad parecen ir tejiendola. O lo que es lo mismo, un sentimiento autentico en la experiencia y la vibracion de lo colectivo se aunan en este libro extraordinario.

El Jurado otorgó el premio debido a que encuentra en esta obra las siguientes cualidades: "Existe un trabajo cuidadoso y novedoso con las imágenes poéticas, en la exploración del tema del cuerpo. Los poemas, a traves de un lenguaje radical, revitalizan las posibilidades de representacion de la memoria corporal. La intertextualidad ocurre de forma organica, abriendo las posibilidades significativas del poema. Asimismo, la "interdiscursividad" con el cine brinda al lector claves para determinar el registro en el que se inscribe el poemario, reforzando una propuesta estetica que pone en dialogo a la poesia con otros lenguajes".

Son ecos del corazón los que aquí plasma el poeta, deja libre al espíritu y se limita a copiar lo que a éste más le gusta. Así puede leer, tanto como nos sorprende cuando aquello que se espera, con la alusion poetica que dentro nos embarga porque no deja de inventar ilusiones, sueños portentosos y otros, aun mas irrealizables.La poesia, todos cuantos la aman la buscan, esta, porque la llevamos dentro de cada uno de nosotros, es la sangre que corre libre por nuestras venas, son los pensamientos cuando los hallamos, en ocasiones tristes, en las mas risueños.En cada ser humano existe un poeta, no siempre se le encuentra porque en ocasiones, las mas, se evapora al no saber el lector buscarle, pues verdad es que aparece versatil y cambiante, de mil maneras distintas. Una vez encontrado, todo es continuidad. Las palabras surgen y los renglones se completan y en ellos, si, debe encontrarse, junto a la belleza imprescindible, algo que nos complazca, tanto al espiritu libre, como a la imaginacion en libertad.

Estoy con algo de temblor en el cuerpo y estos pies que se desnudan en mis noches de tus dedos. Juan Fuentes Camacho nos brinda un paseo por este poemario que habla del amor y sus imposibles, de ese amor que aprieta y duele, que deja vaciedad, que nos hace marionetas de las sensaciones de perdida y reencuentro.Y que me lleves y me enseñes lo que hace el cuerpo / que se cansa de ser instinto y quiere ser pecado. / Que ya vi que te gusta mi risa / y reir bastante quiero, poemas que invitan a ser leidos una y otra vez porque se asoman al amor romantico, sufrido, siempre empañado, siempre detras de un manto gris que no se puede atravesar. Los poemas de Juan logran tocar las fibras sensibles de quienes alguna vez hemos claudicado en las mieles de la pasion y lo imposible, quiere darle voz a ese silencio que castiga los corazones sin dejar de reconocer en ello el brillo de las posibilidades.