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La primera persona del presente es reacia al relato largo. En estos escritos no hay más tema que el «yo» que se confiesa. Desmemoriado, toma apuntes del interior apremiado por las ausencias.

El reino de lo no lineal de Elisa Díaz Castelo, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020, muestra las caras de la vida a través de la descripción de la muerte. Mediante imágenes comunes y cotidianas, la lirica va trazando diferentes visiones sobre lo que es estar vivo, desde lo mas hermoso y optimista, hasta lo mas crudo y cruel, todo por medio de personajes que han experimentado, en diferentes grados, cercania con la muerte. Se trata de un poemario original, unitario, coherente, con buen manejo del verso y emotivo; asimismo, destaca el humor relacionado con el tema central que es la vida y la muerte.

SERRAT LEE A BENEDETTIUna antología personalcon motivo del centenario del autor uruguayo,el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores.«Mario Benedetti es el poeta

A casi dos siglos de la muerte de José María Heredia (1803-1839), esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del Cantor del Niágara, manteniendo la integridad de las colecciones dispuestas por el propio poeta cubano-mexicano. Los textos se han sometido a una cautelosa normalizacion ortografica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico, ademas de registrar las variantes textuales, presenta informacion acerca de los testimonios aprovechados, asi como una discusion de diferentes aspectos relacionados con el poema en cuestion. Estos datos se complementan con notas explicativas que aclaran referencias y alusiones de indole erudita, historica y autobiografica, asi como vinculos con otros textos. Los indices ofrecen rutas alternativas para acceder a este rico acervo de informacion. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra de Heredia y su contexto.

Creo que fue Agustín de Hipona la persona que observó que, si todo estuviera absolutamente quieto, no percibiríamos el tiempo. En otras palabras, sabemos del tiempo porque las cosas se mueven. Es el movimiento lo que induce esa percepcion meramente categorial que es el transcurso del tiempo. Estos metafisiqueos me los desencadena el primer acercamiento a la poesia reunida de Robinson Quintero Ossa. Heracliteano sin Heraclito, lo primero que suscitan sus poemas es la nocion de movimiento, mas, de cambio. [] No es extraño que sea caminando cuando el poeta halla su doble que siempre va adelante de el, si bien nadie puede estar seguro nunca de cual es el original, si lo hay, y cual la copia, si la hay. En todo caso, entretenido con pajaros o consigo mismo, buscandose a si mismo o recogiendo piedras, el poeta descubre el mundo mientras camina. Del prologo, por Dario Jaramillo Agudelo

Contra la comodidad de los poderosos, adentrándose en las raíces de la patria, que en realidad es la matria / madre de cada uno de nosotros. Así se muestra la poesía de Elvio Romero , al que tanta admiracion rindio Rafael Alberti, que le dedico algunos de sus libros. Contra la vida quieta es, ante todo, un canto a la vida, a la necesidad de encontrarse con las raices para emprender un viaje contra la vida quieta, parada, inmovil de todo lo que huele a poder y a aguas estancadas: "De abajo, / desde abajo, / de alla abajo venimos". Un canto a la patria como madre de todos, la que da identidad a esas raices, a ese origen herido de siglos. La poesia de Elvio Romero trata de emprender un viaje que comienza en las raices de lo popular, en la historia mas pegada a la tierra, a la historia de America: Libro de la migracion (Yby-omimbyre), escrito en 1966, es un viaje mitico de los pueblos indigenas del Paraguay, un viaje del mestizaje, de voces guaranis, mestizos y criollos europeos, se trata de lo que Miguel Angel Asturias definio como una poesia con "sabor a tierra, a madera, a agua, a sol". Pocos poetas americanos han conseguido llenar la poesia de esta vida, de esta naturaleza que vive en las raices del ser humano.

La mano del fuego recoge 33 poemas imprescindibles de Joan Vinyoli (1914-1984), acaso el más grande de los poetas que ha dado la lengua catalana durante el siglo XX y sin duda el más influyente, seleccionados por Jordi Llavina, comisario de los actos del centenario de Joan Vinyoli, y cuidadosamente traducidos por el poeta Carlos Vitale.En la luminosa y turbadora poesia de este "huesped inexperto de la tierra" como se definia a si mismo el propio Vinyoli el lector encontrara paradojicamente infinidad de estimulos para la reflexion: la necesidad perentoria de la poesia, la condicion siempre sedienta del deseo humano, el raro milagro del amor, la percepcion casi fisica de los zarpazos del tiempo en nuestro ser, la inexorabilidad de la perdida, la urgencia de recurrir a los paraisos artificiales para no naufragar en la angustia o la realidad ultima e incontestable de la muerte.Poesia microscopica y telescopica a la vez, poblada de objetos reveladores que reconocemos como simbolos (una veleta en forma de gallo, una bola de billar, la escafandra, el hacha de leñador, el arbol cortado, un frasco de cianuro) y de apuestas esteticas plurales (del misticismo casi orfico a la poesia de lo concreto), la obra de Joan Vinyoli impresiona, sin embargo, por su prodigiosa coherencia, la que le otorga su obsesivo intento de capturar la belleza del mundo en las palabras y trascender asi a la misera condicion del hombre.

Considerado una rareza dentro de la producción del poeta y dramaturgo José Zorrilla, el poema De Murcia al cielo canta las alabanzas de dicha región a modo de sus leyendas.

La princesa doña luz es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, per

Carlos Javier Morales confirma una vez más que es un poeta de enorme poderío emocional, fuertemente vinculado a sus paisajes tinerfeños, a su actividad académica y a sus seres queridos, en los que encuentra el sentido mas vivo de su existencia y el poso necesario para su creacion lirica.Como el mismo afirma en el poema inicial del libro, "sueño y realidad se enlazan / en una eternidad que nunca he visto / pero que vivo a diario", y es en esa confluencia de la trascendencia (el sueño) y de la cotidianidad (la realidad) donde Morales asienta su mundo propio, manifestandonos sus inquietudes sobre la muerte o sobre Dios; donde el paso del tiempo o el gozo del presente invaden de plenitud su vida; donde cualquier elemento de la naturaleza o cualquier acontecimiento es motivo de celebracion e incluso de redencion. Todo ello expresado con un lenguaje intenso que lo enmarca en una rica tradicion literaria contemporanea, pero que no acalla su voz personal, reconocible y enternecedoramente humana.

En Historia de la leche Mónica Ojeda retoma un mito de la tradición bíblica –Caín, Abel y su disputa fratricida por el amor del padre– y, en la línea de Una noche con Hamlet de Vladimir Holan o de An

Hay un camino que no se corresponde con la senda que otros ya han andado. No responde al deseo del caminante y está oculto por las ramas, las hojas caídas y las piedras. Es el camino más largo, porque quien lo comienza no sabe donde concluye. Es el que emprende Julio Espinosa Guerra en De lo inutil cuando, tras abrir una brecha por la que mirar, siente que el camino no esta fuera, sino en nuestro interior y que para transitarlo hay que encontrar las palabras precisas y mas transparentes.De lo inutil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minuscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emocion. Detras hay un reaprendizaje de los sentimientos y una renuncia a los codigos del lenguaje poetico heredado, que a veces sentimos cercana a la meditacion oriental.Desde una escritura intima llena de simbolos personales y matices biograficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel Gonzalez), Julio Espinosa Guerra se asoma a "lo elevado desde abajo" y nos ofrece, segun Dolan Mor, el libro mas maduro, mas inteligente, mas vivencial y mas enigmatico que ha proyectado hasta ahora.

Se emprende un viaje que se cree de ida y vuelta. No se fija un límite temporal ni una edad, sólo se espera volver algún día a los espacios que sustentan la memoria. Pero en algún momento impreciso se desvanece la quimera del regreso y nos asalta la certeza de que ya no se sabe como volver y de que ya nadie nos busca: el viaje se ha hecho errancia y uno termina siendo de ninguna parte. "De haberlo sabido/ no habriamos cambiado por nada del mundo/ esa tierra/ ese barro bajo nuestros pies".La angustia, el dolor, la protesta dominan los poemas de Memoria errante, un desnudo y tortuoso monologo en el que Cristina Falcon Maldonado encara con dureza el desarraigo como destruccion y reconstruccion de uno mismo

"Escribe tú la poesía por mí" o "Escribe para que nunca te mueras" decía una de las más de 50 cartas que Roberto Bolaño envió a su amigo íntimo Bruno Montané entre 1976 y 1997. Y eso es lo que recoge precisamente El futuro. Poesia reunida (1979-2016): cuatro decadas de ejercicio tenaz y constante con las palabras del poeta chileno Bruno Montane, en su empeño por contemplar y pensar la vida (su oscuridad, su dolor, pero tambien su belleza y su extasis) a traves del poema, esa "maquina / que elegimos para que el mundo reflexione", y hacerlo (o intentarlo al menos) inteligible y habitable.A pesar de que no aparecen aqui testimonios directos de la prehistoria del poeta Bruno Montane, activo participe de la neovanguardia infrarrealista de la decada de los setenta en Mexico, mitografiada en Los detectives salvajes, pueden intuirse las urgencias y los desafios que la inspiraron en algunos versos de El maletin de Stevenson, el primero de los poemarios, aunque ya matizados por la contencion, la serenidad y la plasticidad emotiva que caracterizan su voz poetica y que, segun las certeras palabras de Roberto Bolaño, esta "hecha de pinceladas suspendidas en el aire, de sangre suspendida en el aire".Desde una poesia no exenta de marcados acentos sociales y politicos pero que huye del didactismo y la solemnidad, Bruno Montane captura las fisuras intimas de nuestra precaria existencia ("el dolor se talla y se detalla") y plantea la actividad poetica como una coleccion de asombros y una forma de resistencia contra esa realidad que tiende siempre a devorarnos. De ahi que, junto al erotismo radiante o la necesidad de pensarse a si mismo y restaurar una vida dañada, el sentido de perseverar en la escritura constituya la materia de este prodigioso "jardin mental" por el que los cuatro libros que dialogan en este volumen (El maletin de Stevenson, El cielo de los topos, Mapas de bolsillo y El futuro) nos invitan a transitar.

Las hogueras azules nace de una serie de ejercicios que, con el paso del tiempo y la depuración de las normas, acabó por transformarse en un juego. En las cuatro partes que componen este libro —"Pros

"Lo de Mancilla no es solo un texto literario. Su crear se desliza a otros registros visuales y de lenguas - geografías. Es una etnografía poético - visual de ese mundo que nos han robado. Todos sus puños / todas sus letras tallan en el aire un tratado de cine en el que cada plano visual sirve para medir otra arista perdida / olvidada del mundo - vida. Asi, lo suyo deviene en un filme - poesia compuesto por imagenes en las que la palabra deviene en gesto, el gesto en accion y la accion en un plano continuo biselado en mil fotogramas cristalinos. Este registro de la vida se proyecta en un complejo desarrollo fotografico en el que se combinan dos distancias focales: la panoramica del gran angular y el plano detalle del teleobjetivo.En el montaje ritmico doma la moviola como quien cabalga la estepa con unos cortes que no fijan, sino liberan los tiempos (del pasado / del presente) en multiples planos", nos dice Alex Schlenker. Magister en Estudios de la Cultura y Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simon Bolivar de Quito. "Huerfanos ancianos desdentados vagabundos/ delincuentes adiestrados socorristas lazarillos/ guardianes policiales perseguidos quemados/ cojos tuertos obesos huesudos pulguientos/ malparidos vigilantes obsesos publicitarios/ actores politicos labradores obreros/ exterminados y mendigos: En las esquinas", fragmento del poema "Los Perros" de Juan Manuel Mancilla.Imagen de portada: "Eclipse amarillo, la pobla huye", pintura de Cristian Fuica Carrasco. Acrilico sobre tela, 144 x 64 cm.

En claves telúricas, cósmicas y ancestrales, nos presenta una suerte de resurrección o encarnación de cuerpos desaparecidos, pero fijos como estrellas en el cosmos, vigilantes, desplegando sensaciones sobre la catastrofe del poder y su inmisericordia. Resurreccion tambien de una historia particular, la del poeta, que es a la vez personaje y testigo cotidiano, que no quiere se diluya por gozo o dolor en la memoria, de donde fluye lo familiar, la flora, fauna y geografia que se identifica con lo nortino, pero no exento de referencias a otras culturas y paisajes.Corpus Carne deja percibir un profundo apego por lo viviente, preocupacion politico-ecologica necesaria de refrendar hoy, sobre todo cuando la lectura permite transitar por el texto como por el canto que se propone ser, lejos del panfleto. "Eramos los niños del universo,/ hasta que el universo se alejo de nosotros./ Miramos tierra y lucro,/ usura, territorio, poder./ Antes de la debacle, el odio y el miedo,/ eramos los niños del universo/ y dejamos las estrellas por las luces de una ciudad." Javier del CerroImagen de cubierta: Uta Maria Stang. Serie cuatro estaciones "Primavera", Monotipia sobre papel BFK Rives, frances, 280 grs. Plancha: 30 x 63,3 cm. Hoja: 56,5 x 76,5 cm., 2011.

"Este libro en el que Paulo es Alonsa, Gabriela es Lucila y Chile 13, en el que el verbo matar brama y acecha desde el fondo de la escritura, en el que el paisaje se deforma y las voces husmean en la niebla, donde tambien hay lugar para visiones esplendidas, y la pureza del absurdo arde detras de las mascaras, es un fulgurante acto poetico lleno de potencia y horror. Y guarda una poderosa y peligrosa ambicion: comunicarse con el mundo para acariciarlo y herirlo. Y si bien se nos presenta elusivamente bajo muchos nombres y bajo muchas carnes, nos muestra un rostro y un cuerpo rotundo aunque desfigurado, un monstruo hermoso que como todo monstruo, es digno de verse y escucharse", señala el escritor Cristian Geisse."Adentro de las piedras estan los tronos de la reina/ Venia viendo cuando baje de los cerros/ Y no viste el crecimiento de los huertos/ El hollejo curador de esta palma:/ Todo el laboratorio era un paso de cruces, y solo eso, cruces." Paulo San ParisImagen de portada: Incendios, pintura de Guillermo Lorca Garcia Huidobro. Oleo sobre tela, 120 x 210 cm., 2013.

"La pretensión de esta antología es a la vez modesta y ambiciosa. Modesta, porque reconociendo la extensión de la obra de Chirinos,no aspira a mostrar la totalidad de sus intereses y recursos poéticos. Ambiciosa, en tanto que propone al lector el mayor numero posible de voces adoptadas a lo largo de treinta y cinco años." Azucena Lopez CoboPara Eduardo Chirinos (1960-2016), la poesia es un acto de conocimiento que indaga sobre el origen del impulso poetico y su obediencia a ese impulso. Mis libros son como planetas solitarios que se rigen por las mismas leyes de movimiento. Tal vez por esa razon nunca me he sentido amenazado por los fantasmas de la esterilidad. Tampoco por los de la repeticion. Desde Cuadernos de Horacio Morell (1981) hasta Tetramorfos (2018), los distintos registros de los poemarios responden a un proceso natural de escritura, en el que el poeta aprende a dejarse llevar en cada libro por un tono distinto. Y es que para Chirinos, la poesia empieza con una musica, a esa musica le siguen palabras, y a esas palabras, una idea. Esta antologia ofrece un recorrido por la fascinante obra de Chirinos, enla que la palabra y el silencio se unen para que la musica suene.

Thomas y Beulah, de la laureada Rita Dove, es un libro de poesía que, a diferencia de la mayoría de los poemarios contemporáneos, exige una lectura «en secuencia», como una narración en verso. Los po