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¿Existe algo más transcendental en la vida, que los encuentros humanos y sus consecuencias?Este conjunto de ensayos y poesías se desliza desde los dolores más profundos y desgarradores, hasta la más rica potencia que puede nacer a partir de los vinculos humanos.Un vibrante y estremecedor viaje por los desafios y tesoros que se presentan a partir de los encuentros, la busqueda por transitarlos karmicamente, y el reconocimiento de la alquimia que nace de cada experiencia compartida.

Manantiales de Niebla es un libro de poesías que quiere llegar a todos, pretende sacar a la luz las víctimas del látigo invisible del amor, cuando te quieren con dos caras, obligando a callar y callas, pero que sienten como se empañan tus ojos.

La poesía no siempre habla del amor. Pero es la forma literaria que mejor facilita la expresión de nuestros sentimientos. Este poemario de Pilar Vega expresa la densidad de un misterio inefable, que sin duda tiene que ver con el alma.Los poemas fluyen con mucho ritmo y musicalidad. En las paginas de Aromas de Naranjo no encontraras textos artificiosos, sino la manifestacion mas sublime y espontanea que mueve el mundo. Amor, dolor, tristeza y soledad son temas que se entrelazan en esta obra que sin duda cuenta una historia tan inmortal como humana.

Esta obra, Sonetos a destiempo y cantares al uso (Antequera, 2020), tal y como indica el título, nos presenta como pilares métricos los mismos que han dado y dan gloria a nuestras letras: el soneto (y el endecasilabo) y el romance (y el octosilabo).El poemario esta compuesto de mas de treinta sonetos y mas de veinte romances y coplas de tematica muy variada. En resumen, en estos sonetos Milagros Jimenez Hidalgo rinde un brillante homenaje a nuestra mejor literatura de origen culto y de tradicion popular tanto en los temas como en las formas y les da vida, llenandolos de actualidad.

Marcelo Rizzi nos invita a dar saltos en el tiempo y detener el conocimiento para aprehender un tiempo muerto. Propone alejarnos del mundo para luego insertar, en el ámbito de la vida práctica, el valor scheleriano de las cosas en si mismas, el cual a posteriori y paradojicamente, nos enlaza emocionalmente a la naturaleza y a la ontologia de la luz en todo lo real: "Sumergimos los dedos en aceite de motor/ quemado, y vemos finalmente a traves/ de la pared y las rendijas". Epifanias como señales de multiples fuentes afectivas, replican y hasta nos dejan palpar los origenes del primer dia y su noche, no sin advertirnos: "Honraras tu ausencia, tu forma de fugar./ Sentiras que algo te recorre el cuerpo; miraras y no habra nada: objetos invisibles".

"Te lo quitas todo. Ahora estás como Dios te trajo al mundo. Sientes la brisa en los cabellos y en la piel. Esta piscina es tuya, para siempre.""Manuel lleva años acumulando notas, apuntes en trozos de papel, en libretas, en cantos rodados, en troncos, en muros. A partir de estas observaciones, ha creado un lenguaje propio entre la poesia y la filosofia."Manuel vivio su niñez y adolescencia rodeado de siete hermanos en una casa aislada con piscina. Un dia, el motor de la piscina se estropeo y ya nunca lo repararon. Ese espacio azul, excavado en el terreno, le servira para urdir una historia sobre el refugio familiar y su relacion con el universo. Un viaje desde la piscina hasta el oceano.Tras el debut de Manuel Moranta en Te amordido un perro (Trampa ediciones, 2019) llega De nadadores y piscinas para confirmar que nos encontramos ante uno de los poetas visuales mas llamativos y originales de la actualidad. Sutileza, ingenio y profundidad con pinceladas de humor y reflexion.

Con los haikus que componen este poemario se pretende transmitir los olores, los sonidos, imágenes y sabores propios de la naturaleza y la vida cotidiana (un soplo de aire / sonido de los pájaros / rayando el dia).Ya en el titulo se busca adelantar el contenido de las distintas partes del libro en las que surgen el sonido del agua, el canto de los pajaros, la luz de los atardeceres... durante las estaciones del año, mostrando tranquilidad y sosiego, armonia, y en defi nitiva admiracion por la belleza de lo que a diario nos puede ofrecer la vida. Tambien el paso del tiempo, lento y tranquilo aparece reflejado en muchos de estos haikus.Ya en la ultima parte, de la rosa y la luna, se recogen versos dedicados a estas dos figuras literarias, y tambien al agua, presente a lo largo de toda la obra. El libro se completa con una serie de ilustraciones fruto de la mirada de la artista Marijose Muñoz que ha reflejado cada estacion del año con un ojo distinto, adecuando el color y el mensaje a cada una de ellas.

La historia trágica del amor de dos adolescentes, Mahmud y Ayaz, se cuenta en este extenso poema con una intensidad que, no solo recupera los destellos del deseo, las trampas del miedo y de la prohibicion, sino el poder de ensalmo de la poesia. El ensalmador se planta ante nosotros y cada vez que recita, los convoca, no para que regresen, sino para que no olvidemos que fue tambien necesario nuestro silencio. Ensalmo que tambien tiene en su interior la cura de una herida que enfrentamos como humanidad, para que la belleza revelada en el poema nos convierta tambien en oracion. Porque asi, no los olvidamos

Umbra Vitae (segunda edición, ilustrada por Ernst Ludwig Kirchner, 1924) contiene los poemas póstumos de Georg Heym. En ellos, plasma una síntesis poética entre la necesidad de expresión artística, la inconformidad con su entorno y la adaptacion como base del orden social. Construye un universo poetico confinado a paisajes de "distancia inabarcable" y ciudades "desesperantemente estrechas", donde la distincion entre naturaleza y espacio social desaparece para convertirse en un "estancamiento vacio y desierto" (Starre der leeren Ode)."Estancamiento" y "desierto", leitmotivs de la ultima fase creativa de Heym, reciben su significado de una conciencia critica que, en lugar de proponer otras realidades esteticas, enfatiza el aqui y ahora en su forma mas grotesca: la destruccion de toda utopia vitalista.

El soneto nació en Sicilia hacia el siglo XIII y adquirió su importancia con Dante Alighieri y, muy principalmente, con el Cancionero de Francisco Petrarca (1304-1374) que fue admirado en toda Europa. La historia del soneto puede contarse con cierta continuidad en la poesia francesa, en la portuguesa, en la inglesa, en la alemana y en la castellana desde el siglo XVI. El auge del soneto en nuestra lengua coincide con los siglos de oro de la poesia castellana y los nombres de los sonetistas principales son los grandes poetas del Renacimiento, el Clasicismo y el Barroco. Si bien los primeros sonetos en castellano son muy tempranos y se deben al Marques de Santillana, los momentos cumbres tienen las firmas de Garcilaso de la Vega,Luis de Gongora, Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Quevedo hasta llegar al Barroco y, con el, a Calderon de la Barca y a Sor Juan Ines de la Cruz. Esta antologia va del Marques de Santillana a Sor Juana Ines de la Cruz. Cien sonetos a lo largo de tres siglos, desde el Marques hasta la monja.

A este jardín –que es salvaje– se ingresa siguiendo los signos, las señales de un secreto aprendizaje: trazos sin guía, palabras que se evaporan, rebeldes y sueltas para abrir un tiempo que se sucede

Esta breve antología, dirigida por Darío Jaramillo Agudelo, recoge lo mejor de la poesía de María Teresa Andruetto y nos recuerda por qué su escritura ha sido reconocida con premios tan importantes como el Hans Christian Andersen de Literatura Infantil. Una escritura que bordea todos los generos, que se resiste a ahbitarlos... La incertidumbre con la que la vida siempre nos enfrenta y nos sorprende; la infancia, lejana y cercana, convocada para descubrir y comprender el mundo; la palabra precisa y la que juega a las escondidas en estos deslumbrantes poemas.

Esta breve antología de la poeta mexicana Coral Bra­cho, desarticulada de cualquier pretensión mimética, revela ese momento en que las palabras "les son infieles a las cosas", para ponerlas en ese lu

Dios bendice a los niños Para reconocerte e imaginarte me bastan los pájaros de las tapias,estas cuatro esquinas llenas de flores y el carmín desgarrado de tus ansias en el cuello sucio de mi camisa. Puesto ya en tiempo de amores, elevo a la claridad todas mis plegarias.Grito al mundo que tuve otras palomas anidando en el hueco de mi almohada y hasta alguna promesa de sonrisa ingenua para el muladar de mi alma.Pero que ninguna fue tan gozosa en el tardo menguar de la jornadas como aquella que al marchar te dejaste olvidada en el confin de mis sabanas.

Ha brotado un rosal como una corona,aunque sus raíces están en otra parte y de alguien hereda la palidez de sus dientes.Se alza sin que ninguno sepamos qué celebra,quién lo envía ni qué reacia fecha conmemora En el alba se llena de frases encerradas.

Una mirada serena constata la permanencia de la ruina y de ella su belleza y la sombra de lo que ya no es. Cada palabra ha sido medida en un encuadre que dignifica la imagen invocada y la palabra que la nombra. Dignidad en los huesos rotos de la madre, del mar que se aleja como el verano, del amor y del cuerpo de una breve criatura que muere y se desintegra en el invierno. Leer estos poemas deslumbrantes es recordar lo que sin saber llevamos.

Ni los años ni los kilómetros ni la colección de placeres; sólo una adecuada combinación de maldad y sentimientos auto compasivos permite apreciar la belleza de las cosas que caen.

Acércate y escucha es un recuento de la poética de este autor que ha sublimado su dolor con ironía y rasgos humorísticos poco usuales en la poesía norteamericana contemporánea. La poesía de Charles Simic se ha distinguido desde los inicios por su nada sosegada observacion. No de la Naturaleza, sino de la naturaleza humana siempre compleja para un poeta que desde pequeño aprendio a mirar de soslayo lo que sucedia a su alrededor. "Algunos pajaros pian / otros no tienen nada que decir". Asi inicia este maravilloso poemario guiado por el epigrafe de Ralph Waldo Emerson: "Como si necesitasemos ojos para ver", metafora que habla de la humanidad entera y la incapacidad de descifrar el ajetreo del mundo, en donde todos entran y salen de la vida peleando sin parar.

Alas de acero nos adentra en la mente de una adolescente y su viaje hacia la realización personal, permitiéndonos hacer un re-corrido desde la poesía castellana clásica hasta la poesía más underground de nuestros dias, incluyendo esquemas propios de la musica RAP (Rythm And Poetry) y la cultura Hip-Hop. Coge impulso, salta y desafia toda logica. Abre tus alas de acero.

Llegado a la mediana edad, el personaje que habla en estos poemas ensaya una suerte de recapitulación indirecta, un balance no deliberado de su juventud. Un tanto inconsciente de sí mismo, el protagonista deambula por un mundo fatigado, por un tiempo espiritualmente pobre, y de ese movimiento introvertido nace una meditacion en la que se solapan tiempos y espacios, incluido el futuro remoto, inconcebible, insinuado en el titulo. Con buen humor y desenfado, a la busca de cierta trascendencia sin solemnidad, pretendiendo hablar de lo sublime que nos ocurre pero interpretandolo sin afectacion, los poemas de Diez milcien despliegan una melancolia sin nostalgia, una memoria sin rencor, un "canto a mi mismo" en el que el yo individual quiere importar muy poco. Con una epica modesta, callejera y como de segunda mano, con cultura secreta, con una ironia natural que no es hiriente pero que puede llegar a flirtear con la vulgaridad calculada, en Diez mil cien la poesia de Juan Marques toma impulso y da un salto cualitativo, un decidido paso adelante desde un registro mas laconico y cauteloso hacia el poema de largo aliento, mas temerario queambicioso, levantando algo asi como un diario en verso.