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"Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio", inspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesia de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaria a Poeta Laureado Asesor de Poesia para la Biblioteca del Congreso. Este cargo supone servir a la a la Biblioteca del Congreso, perteneciente y abierta a todos los estadounidenses y como señala Ambroggio cada poeta "ejercio sus funciones, modelo sus contribuciones y expreso sus visiones del papel de la poesia en la nacion, con preocupaciones, iniciativas y logros diferentes".

El laberinto al que hacen referencia los poemas de la autora es, además de un espacio concreto, un estado mental particular; un estado en el que el estancamiento, la repetición, la parálisis, el temor, los limites y la confusion estan presentes. Un espacio o estado animico claustrofobico y limitador. Cada uno de nosotros tenemos que adentrarnos, antes o despues, en nuestros particulares laberintos. En todo caso, entrar en el y transitar sus caminos y recovecos en busca de la salida, puede suponer un trayecto intimo hacia el conocimiento y comprension de uno mismo.

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asuncion Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a traves de los que el lector puede asomarse mas alla de la tiniebla efimera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a traves de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

María Ángeles Pérez López (1967) nos ofrece su trabajo quizá más depurado: sin renunciar a sus marcas de estilo –un lenguaje rítmico y ceñido, trufado de imágenes brillantes y poderosas–, Pérez López

Así como el agua refleja su entorno, la poesía del sentimiento es el espejo donde reverbera la vida.Este poemario es una paleta de colores, de la que salen: la propia poesía, el amor, los desengaños, las vivencias, la reflexion, los lugares, las sentencias, la alegria, la esperanza, las ilusiones, la pena, la musica, los animales, la pasionY tambien es un pentagrama, donde los versos van plasmando el ritmo del corazon.

Los poemas son personales y universales.Los sentimientos se expresan en actos o palabras.Este libro va dirigido a cualquier lector, esté donde esté, para leer sobre la vida y celebrarla.Con este poemario comienza un viaje de descubrimiento y crecimiento personal.En definitiva, sobre el arte que se crea mediante el uso de la palabra.

Alguna madrugada de pretéritos fantasmas desperté con la certeza de que estaba fragmentada. Rota. Yo había sido –y por demanda de mis actos– una mujer rota. Se me perdonarán los tiempos y los verbos

Hay libros que de alguna manera humanizan a sus autores, que dejan de presentarlos bajo una única luz plana. Canción negra, en el caso de Wisława Szymborska, quizá sea uno de esos libros.No publicado

María (José Álvarez) Pasquín es médica de familia y escritora. Publica ahora Haikus desde el balcón, pensamientos, leves pinceladas de la reclusión y de la labor de los sanitarios durante la pandemia por el SARS-CoV-2, que ilustran un tiempo detenido y lleno de dolor, sin eximir la esperanza. Haikus desde el balcon sale bajo el paraguas de la SoMaMFYC, lanzando bengalas de sanidad y humanismo, como muestra del ingente trabajo de todos los profesionales de Atencion Primaria que trabajan codo con codo desde los centros de salud, los domicilios, la calle, los hospitales.El deseo profundo de la autora y del editor es que los fondos recaudados por este pequeño poemario vayan destinados tanto a acelerar el desarrollo de la vacuna y tratamientos contra la COVID-19, como a paliar a nivel local el impacto que tiene la enfermedad en los mas vulnerables.

Suficientemente vivo es una recopilación de poemas que desnudan el mundo interior de aquel que siente la vida con intensidad. Se habla del amor y la pasión, así como de la locura, el dolor, la angustia y tambien la muerte diferentes aristas que atraviesan el alma humana. Si bien el autor expone de manera descarnada su vida personal, tambien muestra los sentimientos y emociones de diferentes personas que han sabido dejar huella en su corazon y que lo han motivado a plasmar sus experiencias por medio de la poesia. Aplastante desolacion por momentos, realidad y enajenacion, mezclado con rafagas de esperanza en el porvenir, es lo que se expone en esta obra.

Cuarenta años después de la publicación de Las cortezas del fruto, libro inaugural y emblemático de la década de los ochenta, Álvaro Salvador entrega un nuevo poemario, el decimotercero de su trayectoria, que auna muchas de las cualidades de su escritura lirica y ahonda en el autorretrato de la edad madura que inicio en Fumando con mis muertos. Estructurado en cuatro secciones, Un cielo sin salida se inicia con "nuevas canciones del outsider", en alusion a otro de sus libros anteriores, y concluye con un esplendido poema, "El dia que mataron a Sharon Tate", donde se ejemplifica muy bien la capacidad del autor para unir lo personaly lo colectivo en un discurso concerniente. Fuerza, sensualidad, gracia, rabia, erotismo, claridad politica, analisis critico de la realidad y un impulso etico queda sentido a todo lo anterior y se constituye en el verdadero nucleo de la poesia de Alvaro Salvador, caracterizan una entrega que brilla con especial intensidad enel conjunto de su obra. Un libro poderoso, hecho desde esa rara luz que la vejez nos regala no se sabe si como despedida o como incitacion a insistir (Pere Rovira).

Los poemas que Luis Pellegrini nos ofrece aquí se ajustan sin concesiones a la declaración de principios que confiesa en su Arte poética: "Como un lápiz de fósforo sobre papel de lija/así debiera ser la poesia. No como un agua que se escurre, que no recuerda nadie". Hijo del viento presenta dos partes: "Cuestion de tiempo y otros poemas" y "Pequeños poemas en prosa". Con rasgos formales ligeramente diferenciados, todos los textos tienen una misma voz y estan construidos con papel de lija. El bosque, el viento, los animales, la muerte, la noche, el silencio, son algunos de los elementos que atraviesan tanto los poemas de cierta extension como aquellos que son resueltos en dos o tres lineas.Si en una primera y rapida lectura, algunos de estos brevisimos poemas pueden parecer inspirados por la intencionalidad del aforismo, rapidamente entendemos que hay algo mas, algo que los lectores debemos completar, como ocurre con la lectura de los buenos poemas. Algo que Pellegrini llama lapiz de fosforo, tal vez porque todo lector agrega palabras al texto que lee y porque ese gesto es un raspado que produce luz, calor y sorpresa.La lectura de Hijo del viento es un acontecimiento; uno de los que no dejan al lector indiferente; uno alejado del agua que se escurre y que nadie recuerda.

Este poemario de Boiero nos inquieta. ¿Quién es el narrador? ¿Quién la máquina femenina? ¿En qué lugar de las galaxias nos encontramos? ¿Cuál es la pasión amorosa que intuimos entre creador y objeto creado?A medida que el lector avanza a traves de estas breves plegarias, las preguntas exigen respuestas, y el silencio no es permitido. Pero cuidado:el codigo de sanciones de Regiones muy claro en este punto:una respuesta indebida puede causarte problemas.Esta es la unica advertencia severa que todo poema hace a su lector para imponer la inapelable justicia poetica. La responsabilidad del resultado es nuestra.

Tres composiciones poéticas integran este libro. Hablado por el agua es un extenso diálogo con César Vallejo, podría decirse que al abrigo o desabrigo de la lluvia. Uno nueve ocho dos (escrito así, con letras, como queriendo atenuar la elocuencia del titulo para cualquier lector argentino) contiene dos poemas inspirados en el episodio de la guerra y su contexto. Dos muestras cabales de lo que es posible conseguir cuando las enumeraciones se vuelven poesia. Quizas tal vez apenas, una extensa prosa poetica bajo la sombra de Las alas del deseo, la gran pelicula de Wim Wenders, guionada por Peter Handke. Es este texto, sin dudas, el que mayores exigencias propone. El sentido se escurre una y otra vez. Inversamente, la musicalidad crece hasta convertirse en una sinfonia. Toda la poesia de Tellechea es musica. Sonido que cobra dimension, profundidad y potencia envolvente, sobretodo, al cerrar los ojos.

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironia y el humor alli donde menos se lo piensa.El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significacion o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leidos con una ligera sonrisa.

Doce inalámbricas que dan voz a una sola mujer o doce voces de mujeres, que luego seguirán multiplicándose en otros poemas. El amor, el desengaño, la exploración del sí misma y de la lengua. Quince poemas cierran el ciclo. Argumentos, brevisimas historias que no pueden ser narradas. Inalambricas y otros poemas fue publicado por primera vez en 1999, por Libros de Tierra Firme. Esta nueva edicion se propone prolongar su destino a la busqueda de nuevos lectores.

Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. A partir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. A esa doble intención la llamó "dibujofrase". El "dibujofrase" es tambien la historia de una busqueda insaciable. La palabra, al reconocerse en falta, necesita del dibujo para completar su funcion comunicativa. Esa convivencia adultera se nos presenta, en estas paginas, como una verdadera historia de amor y de humor. Es del amor y del humor de lo que Manuel nos ha venido a hablar en este libro. Y os aseguramos que, aunque ya lo hayais terminado, vais a regresar una y otra vez a sus paginas.

PREMIO TIFLOS POESÍA 2020Enfrentado siempre a interrogantes y a evidencias comunes, este poemario nace concebido como una reflexión y exploración sobre el cambio, sobre el tiempo y su huella; en definitiva, en un juego constante con los diversos significados de la palabra "mudanza", metafora articular del libro, nos conduce por sus versos sobre la metamorfosis constante de lo material y lo intangible, de las cosas y los seres."Una revelacion en el actual panorama literario", Luis Izquierdo, poeta y profesor de Literatura."Un libro de una gran belleza en una contemplacion del cambio de vida", Maria Angeles Izquierdo, poeta y miembro del Jurado.Ilustracion de la cubierta: Elena Goñi

Vamos a follar hasta que nos enamoremos es un ejercicio de romanticismo sucio en pequeños actos es un grito contra el artificio, contra lo superfluo, contra ese barniz con el que tanto nos empeñamos en cubrirnos para seducir al amante de turno, limpiamente, sin dejar huella. Pero tambien es un manual para no claudicar; para no dejarse arrastrar por el delirante ciclon fast food que la propia sociedad impone barriendo todo resquicio de enigma, de singularidad, de magia que nos impulse a relacionarnos, pensarnos e imaginarios fuera de los dictados pornograficos del capital. Con todo, una brecha de esperanza articula este pequeño libro, mas pensado para ser mordido que para ser leido, en ser pensado pero tambien en ser sentido. Los textos de Ana Elena Pena confirman que el sexo es esa dulce enfermedad de la que no dejamos de enorgullecernos dia tras dia hasta el hastio.

Continua primavera es un poemario basado en los sentimientos del ser humano. Es una obra envolvente y sensitiva cuya temática y género se basa principalmente en los tipos de amor. Desde el amor propio al maternal, pasando por el romantico. Apasionados y sencillos textos que no dejan al lector indiferente.