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El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Es difícil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar. Hay luces insostenibles en el tiempo, dice Virginia. Hay quienes con la máscara del amor juegan únicamente a la violencia. Hay lecciones que la vida nos enseña de las formas mas crueles. Y luego, despues de todo eso, esta la posibilidad de volver a amar. Hay formas de sanar y volver a nacer, nuevas palabras para hablar del cariño, para hablar en plural, para decir: nosotras.Con dibujos delicados y expresivos, Eloisa Castro retrata una cotidianidad extrañada por el dolor que, trenzada con los poemas de Virginia, nos lleva en un viaje de sanacion. Es dificil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar.

La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguia profundamente ligada a los dictamenes religiosos y morales de una rigida cultura patriarcal.Cinco decadas despues de su tragica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz mas importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un pais lleno de contradicciones, el Iran de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraria despues de la revolucion islamica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive.Tanto en su escritura como en su vida privada, desafio los estereotipos femeninos y conmociono a la entera sociedad irani. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lirica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradicion de los ilustres poetas iranies.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española.Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Me aburro con la posibilidad / De la vida eterna; el tedio / De vivir siempre debe ser inmenso. Versos como estos componen El primer Fausto, poema dramático e inacabado donde Pessoa retomó el mito universal creado por Goethe sobre la lucha entre la inteligencia y la vida. Con intensas argumentaciones filosoficas, el autor proyecta los mas variados tonos de la lucidez y la desesperanza, complementado con Todavia mas alla del otro oceano, atribuido por el propio autor a Coelho Pacheco, mas personaje que heteronimo.

El nuevo libro del autor de El camino del alba.«La visión poética tiende aquí a desgranarse en fragmentos o partículas, la reunión de los cuales (que no su adición) se propone como la única configura

Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire,Inglaterra, 1917- Ciudad de Mexico, 2011), prestando especial atencion a los años europeos y a su estancia en España.Alberto Conejero uno de los mas destacados dramaturgos españoles contemporaneos ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, ademas de ser un magnifico acercamiento al universo de la celebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocacion artistica, la imaginacion como potencia salvifica o la relacion entre creacion y herida.

Desvestirse es quitarse capas, es soltar el peso de lo que cargamos.La autora explora a través de poesía, prosa, anotaciones de diario y evocadoras fotografías, la lucha interna con el síndrome de la impostora. Propone un viaje introspectivo desde la infancia hasta la vida adulta, atravesando todas las capas que conforman una identidad (el cuerpo, el trabajo, los sueños) y deshilando las ideas y mentiras sobre lo que no somos o no podemos ser. Es un libro que pretende hacer despojarse del peso de la perfeccion y las expectativas sociales. Es una oda a la liberacion, un llamado a desvestirnos de las cargas impuestas y a abrazar nuestra verdadera esencia.

Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, si es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovacion y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condicion humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atencion a lo mas pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. Tambien contempla a una divinidad mas presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitucion de los viejos fundamentos de nuestro mundo la razon, la ciencia, el espiritu critico, la defensa de la dignidad humana por nuevos dogmas ideologicos. En "El ultimo poema", que da su titulo al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una epoca la milenaria civilizacion de Occidente y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retorica, la poesia de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aqui tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.

Una antología definitiva para adentrarse en el universo literario del mayor poeta mexicano contemporáneo: el premio Nobel de Literatura Octavio PazNueva edición conmemorativa de RAE y ASALELa vida de Octavio Paz corre en paralelo a la historia politica y cultural del siglo XX. Su actividad literaria, diplomatica y artistica; su conocimiento de otras realidades externas a la de su pais, y la relacion con sus coetaneos lo convierten en una figura esencial de la cultura en español. Esta antologia propone un original itinerario cronologico por la obra de Paz que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los ensayos y otros escritos, hasta conformar una biografia vital y literaria del mexicano a traves de sus textos. El libro se completa con estudios de especialistas y escritores tanto de su tiempo como pertenecientes a generaciones posteriores, que ofrecen una vision amplia y rica de la creacion del premio Nobel.La critica ha dicho: Por una apasionada obra literaria de amplios horizontes, moldeada por una inteligencia sensual y un humanismo integro. Comite NobelOctavio Paz es el intelectual paradigmatico de Mexico en el siglo XX, una de las figuras mas interesantes, contrastantes y apasionantes de nuestra historia. Jorge Volpi[Estaba] enraizado en la enigmatica y compleja cultura mexicana y, a la vez, atento al mundo. Logro relativizar lo mexicano y lo universal a fuerza de relacionarlos sistematicamente. Gonzalo Celorio[En su obra hay] una extraordinaria capacidad teorica sobre la poesia y un don de interlocucion con la lirica occidental coetanea tanto europea como americana, que es rarisimo en casi cualquier momento de la historia literaria del castellano. Pere GimferrerMientras haya enamorados y se lean los poemas de Paz en las plazas de Mexico, en los parques, en las escuelas, en los autobuses, hay poesia,y si hay poesia hay esperanza. Enrique KrauzeUn club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El PaisSean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de Nerina manuscrito en la cubierta. ¿Quien es esa mujer sin apellido? Como una poeta clasica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografia. Apatrida, poliglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vinculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confia a los versos y a muy pocas pistas mas, existe la misma relacion que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervencion de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrian ser las nuestras.La critica ha dicho...Lo primero que se te pega a la piel de la literatura de Jhumpa Lahiri, y que ya no te suelta jamas, es su punto de vista domestico, que recuerda al tan familiar lexico de Natalia Ginzburg y otras anteriores maestras (algun maestro) de la vida sencilla en apariencia. Elena Pita, El Periodico de EspañaLahiri construye un poemario apocrifo en italiano [que] expresa las infinitas sutilezas del pensamiento. Y de paso, nos regala a los lectores este misterio hecho de cartas y poesia. Marta Rebon, El MundoUn poemario unico que abraza los afectos, la lengua y los origenes. [] Leer a Lahiri es aprender a amar las palabras.Alicia Fernandez de Arcaya Beltran, El Generacional Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografia mas sentimental que biografica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida.LEspressoUn juego literario. Un magnifico apocrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua.Corriere del TicinoHay todo un mundo filologico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesiaDomaniLahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imagenes con las que intentamos captar y recrear la realidad.Corriere della SeraUna poesia intensa y madura.SuccedeOggiUna autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios.The New York TimesLa mas importante y premiada voz literaria de este joven siglo.DomaniSu propuesta poetica mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografia urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas.ZendaJhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo...

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos.La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan.Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion y discusion que han provocado.

Motivos de son y Sóngoro cosongo son, sin duda, los poemas de Nicolás Guillén más conocidos universalmente. Han sido traducidos y/o editados decenas de veces y recogidos en innumerables antologías, compositores de diferentes paises los han musicalizado, y muchos interpretes y declamadores de las mas diversas zonas geograficas los han tenido en su repertorio, criticos de distintas nacionalidades y culturas los han valorado, y varias universidades del mundo los incluyen en sus programas de estudio. Por eso no es sorprendente, aunque si satisfactorio, que Songoro cosongo aparezca entre los cien mejores libros de la literatura universal, seleccionados por cincuenta especialistas del mundo de la cultura de España, a principios de 2018. Su principal virtud es que estos poemas se han quedado en la memoria y el sentir del pueblo cubano, que siempre los reconoce y se reconoce en ellos.

Danez Smith es la voz del deseo, la violencia, el VIH y el ataque frontal a la Norteamérica blanca. Su poemario "Dont Call Us Dead" ha sido traducido por Lawrence Schimel.Danez Smith is the voice of desire, violence, HIV, and the frontal assault on white America. Their collection of poems "Dont Call Us Dead" has been translated by Lawrence Schimel.

Edición de Luis Gómez CansecoLa Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que mas tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse.No las damas, amor, no gentilezasde caballeros canto enamorados,ni las muestras, regalos y ternezasde amorosos afectos y cuidados,mas el valor, los hechos, las proezasde aquellos españoles esforzadosque a la cerviz de Arauco no domadapusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales.El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Federico García Lorca, Primer romancero gitano, edición facsimilar de la primera edición de Madrid, Revista de Occidente, 1928. Ejemplar conservado en la Biblioteca Dámaso Alonso. Madrid: JdeJ Editores, 2020.El Romancero gitano se publico en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectacion creada antes de su publicacion por las varias lecturas en publico que el mismo Lorca llevo a cabo hizo que esa primera edicion se agotase inmediatamente. El libro reune 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lirico. En palabras de Lorca: el libro es un retablo de Andalucia, con gitanos, caballos, arcangeles, planetas, con su brisa judia, con su brisa romana, con rios, con crimenes, con la nota vulgar del contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Cordoba que burlan a San Rafael. Un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero que esta temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklorico, anti-flamenco.Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba la atencion el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate: su autor me era desconocido, y su titulo no me decia nada. Pero habia en la cubierta un dibujo en rojo y negro que me fascinoReproducimos el ejemplar personal de Damaso Alonso, dedicado por su amigo Federico al que añadio, tambien, un dibujo a lapiz con firma autografa del poeta. Se conserva en la biblioteca de Damaso Alonso, con signatura BA IV-6-6-15, donada a la Academia por disposicion testamentaria.

Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario.Verbolario es un milagro sostenido.Manuel JaboisToda palabra tiene su significado oculto su significado verdadero acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos; se desvela solo con el uso y solo ante la perspicacia y el oido, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortes reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su autentico proposito. Verbolario no define las palabras: las desnuda.La critica ha dicho: Selvatico y misterioso antidiccionario en que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados. Laura FernandezVerbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario. Jose Luis GarciCortes desvela una realidad que nadie habia visto en el lenguaje: las palabras tambien juegan con nosotros. Jesus Garcia Calero, ABC Cultural¿Puede un libro ser a la vez diccionario, manual de humor, tratado filosofico y poemario? En manos de Rodrigo Cortes puede. Juan Gomez-JuradoCon talento y picardia, Rodrigo Cortes logra ponerle a cada palabra de este Verbolario la espina precisa para que el pinchazo nos resulte puñeteramente gozoso. Fernando AramburuEnciclopedia ilustrada que mira el mundo con la sabiduria del viejo y la inocencia del niño. Ana Iris SimonCarcajadas, sonrisas y la leve incomodidad que produce la verdad cuando anda desnuda. Sergio del Molino