eBooks de Poesía, página 2 de 667

Desvestirse es quitarse capas, es soltar el peso de lo que cargamos.La autora explora a través de poesía, prosa, anotaciones de diario y evocadoras fotografías, la lucha interna con el síndrome de la impostora. Propone un viaje introspectivo desde la infancia hasta la vida adulta, atravesando todas las capas que conforman una identidad (el cuerpo, el trabajo, los sueños) y deshilando las ideas y mentiras sobre lo que no somos o no podemos ser. Es un libro que pretende hacer despojarse del peso de la perfeccion y las expectativas sociales. Es una oda a la liberacion, un llamado a desvestirnos de las cargas impuestas y a abrazar nuestra verdadera esencia.

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renov

El continuo ser y no ser ese cuerpo, ver cómo se convierte poco a poco en otra persona, la alegría, la sorpresa y también la sensación de vacío de ese nuevo nacimiento, Giovanna Cristina Vivinetto nos las cuenta con el ritmo vertiginoso y encantador de su doliente lengua poetica.La madre hija que nace de un padre sublimado y borrado, que recorre las etapas de esta transformacion dolorosa y heroica, no tiene arrepentimientos ni miedos, pero tiene la urgencia de contar lo que ha ocurrido. No para encontrar justificaciones, sino para entregarnos a esta hija inesperada en toda su legitimidad.Del prologo de Dacia Maraini

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

Retazos de vida se entrecruzan en un diálogo espectral con figuras y temas de la poesía, la filosofía y el arte. Los cinco libros que recoge este volumen se publicaron juntos originalmente en 1995 bajo el titulo de "Plainwater". En 2015 se publico una version ampliada de "Short Talk"s, con prologo de la tambien poeta Margaret Christakos, que es el que incluimos en la presente edicion, la mas completa hasta la fecha.

En Adriático la poesía une las islas separadas y provoca nuevas cartografías imaginarias, a partir de la síntesis simbólica de lugares distantes y distintos que mantienen sus bellos nombres originales y que perviven en la memoria y en el afecto. Cada nombre es un pequeño altar en el que se adora algun lar ligado a la tierra ancestral, la tierra adriatica del padre y de la madre, pero tambien a los dioses nuevos, los hallados, los encontrados y a la vez construidos. La magnifica flora de los tropicos y sus aves llamativas siempre estan presentes en las escenas que el poema dibuja, con la mirada puesta en la lontananza adriatica constante.

Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto algido en los años de la Segunda Republica. Como en otros ambitos artisticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros de eneracion, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologias publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeracion de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.

«Esto no es un libro de autoayuda, ni un poemario ni una novela ligada a un hilo conductor. Esto es mi vida, un desastre inconexo forjado a base de golpes, sonrisas, aciertos, miedos, quirófanos, hos

La moda siempre tiene razón, decía Christian Dior, uno de los diseñadores de moda más influyentes del último siglo. Tal vez esta reflexión sea suficiente para pensar en hacer una edición de estas caracteristicas, donde aparecieran todos esos complementos y prendas de vestir que han marcado tendencia en nuestras vidas. La poesia y el arte tambien tienen razon y desde una revista como Litoral era inevitable que algun dia la Moda y la Poesia se encontraran. Imaginemos que estamos en una pasarela, detras de una cortina y comienza el desfile, pero esta vez tenemos un traje distinto en el cuerpo, una prenda tejida solo con la palabra, el pensamiento y la imagen desde una revista de poesia. En este numero de litoral , como en otras ocasiones, ademas de una amplia seleccion poetica y grafica incluiremos articulos dedicados a los modistos, la literatura y el arte, la musica, el diseño y la fotografia. La moda, al fin y al cabo, es la vida, como dijo Hubert de Givenchi.El texto de apertura La moda y los espejos historicos lleva la firma de Eva Diez. El experto en arte y moda, Eloy Martinez de la Pera, comisario de la exposicion Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen-Bornemisza, diserta sobre esta materia en El arte y la moda como complices de la belleza. Jose Luis Lopez Bretones reflexiona en su articulo La moda como una de las bellas artes sobre los estrechos lazos entre moda, arte y literatura. De la relacion entre musica y moda se encarga Juan de Dios Garcia con su colaboracion Dime como vistes y te dire como suenas. Los puentes entre la moda y el arte a los ojos del derecho es la aportacion de Antonio Castan, experto en propiedad intelectual. Y Alfredo Tajan nos introduce en el mundo de Balenciaga con su articulo Flor de rareza inefable. Notas urgentes para llegar a Balenciaga.

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana.La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio".La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones.El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.Criticas: Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.esUn año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designios musicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.ASUna de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.ViceInteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas. Mala Rodriguez

Yo soy aquel que ayer no más decía de Rubén Darío recoge los libros poéticos del autor en edición crítica textual, evaluando las variaciones que a lo largo de su transmisión y edición han tenido lugar y ofreciendo una propuesta que procura determinar con el mayor rigor posible la forma en que Dario los dejo para su publicacion. Se acompaña de un "Estudio preliminar" que aborda de manera general cuestiones pertinentes sobre la creacion y publicacion de las obras poeticas de Dario, y los aspectos de su trayectoria vital relacionados con la misma; asi como una panoramica con la necesaria contextualizacion en su momento historico y literario, incidiendo en la especial relevancia de la obra poetica dariana en la tradicion hispanica del momento y la incuestionable revolucion e influencia que supuso para toda la poesia posterior, hasta el punto de ofrecerlo como verdadero artifice del modernismo hispanico. Se ofrece una detallada revision de la critica dariana hasta el momento, y una completa y pertinente bibliografia.

Esta antología reúne una selección crítica de aforismos imaginistas, fragmentos y antiaforismos de 48 autores que optaron, sin renunciar al pensamiento, por pensar con la mirada. Imágenes, símbolos y metaforas a traves, los aforistas aqui convocados logran abrir y trasponer el sentido hasta alcanzar hondas significaciones. En Fuegos de palabras recalan textos de muy diversa orientacion, destino y procedencia: brevedades emparentadas con el fragmento romantico, visiones irracionales o las antiformas aforisticas, herederas de la dislocacion discursiva de las vanguardias. He aqui una tradicion que recoge el brillo de lamejor poesia y no desdeña ser, como diria Juan Ramon Jimenez, "clarisintiente"; una tradicion abierta a la hibridacion, al arte, a la orientalidad, a la oralidad o alludismo como posibilidades esteticas. Los aforismos de Fuegos de palabras merecen el apelativo de poeticos por cualidades que los diferencian sustancialmente de las formas aforisticas conceptuales y señalan un linaje diferenciado que se proyecta con fuerza renovada hasta nuestros dias.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

En este libro se anota la vida: la que se recuerda y se ha perdido, la que nos ha forjado en sangre y en tierra, la que aguarda en la observación del día a día. María Sánchez ha afrontado en Cuaderno de campo una reflexion sobre la familia, y como nos construye, y sobre el cuerpo, y como nos acuna o nos aisla segun el lugar al que queramos dirigirnos, y sobre nuestra propia posicion con respecto a nuestros origenes. Estos poemas transcurren en casas antiguas, durante ceremonias heredadas, entre animales que tambien nacen, crecen, se reproducen, mueren. Una obra sabia, delicada y a la vez en guardia, dispuesta a protegerse y atacarnos.

De la mano del traductor Jaime Ferrero Alemparte, una selección de la mejor poesía del gran poeta alemán Rainer Maria RilkeLa poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundizacion en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida; que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los origenes. Y esto le convierte en un poeta dificil pero exacto, que ejerce sobre el lector una gran atraccion, porque incluso su superficie es permeable, escarpada y rugosa. Su busqueda de una soledad radical le llevo a viajar continuadamente desde 1896, y este nomadismo perpetuo confluye en la reivindicacion simultanea del individualismo y del cosmopolitismo que mantuvo a lo largo de toda su vida. En esta antologia poetica, Jaime Ferreiro Alemparte nos hace entrar en Rilke, vivir sus simbolos, leer su oscuridad, recogiendo toda la gama de sentidos que cada poema y cada verso tienen en el original.Uno de los misterios de la poesia es que muy pocas veces se deja traducir, y esta es una de ellas, en que los fragmentos y las partes corresponden a la unidad de un todo y en que los reflejos que nos llegan son algo mas que una imagen rapida de si. Jaime Siles

Desde los orígenes de la civilización, poesía y pintura han convivido como hermanas gemelas: conversando, compartiendo caminos, cuchicheando secretos sobre otras artes e incluso dándose la espalda. Al parecer, todo empieza hacia el año 500 a. C. cuando el lirico griego Simonides de Ceos dijo que la poesia es pintura que habla y la pintura poesia muda. Posteriormente, alrededor del 10 a. C., Horacio acuño la cita que desde entonces se repite como un mantra: Vt pictura poesis, es decir, Igual que la pintura, la poesia. Con el paso de los siglos, la palabra lirica, narrativa, dramatica entablo amistad con la imagen escultura, arquitectura, musica, fotografia, cine, como no podia ser de otra manera porque ambas alientan el mismo interes: representar el mundo.Para Litoral, que se apellida Revista de Poesia, Arte y Pensamiento, era un deber casi inexcusable reflexionar en torno a las relaciones entre poesia y pintura.Mvsevm (La poesia escrita) es una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez. Imaginario porque ninguna pinacoteca puede ofrecer a la contemplacion del visitante las obras maestras que se exhiben en este numero. Real porque los poemas detallan, explican y fabulan sobre ellas, a modo de guias multimedia que verbalmente describieran las piezas exhibidas. Las ocho salas de Mvsevm se ordenan cronologicamente, desde el arte rupestre y las antiguas civilizaciones hasta la contemporaneidad: Mundo Antiguo, Antiguedad Clasica, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Impresionismo/Simbolismo y Vanguardias/pop art. Hay otros capitulos igualmente interesantes dedicados a las musas de los pintores, los autorretratos pintados y escritos por la misma mano, los poemas retratados y los poemas exquisitos, piezas a mitad de camino entre la literatura y las artes plasticas.Colaboran especialistas de la talla de Francisco Calvo Serraller, Joan Sureda, Rafael Garcia Mahiques, Fernando Rodriguez de la Flor, Antonio Jimenez Millan y Alberto Santamaria, que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, y Andres Catalan que cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo nacio como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros. Sin embargo, con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosion vanguardista: libertad creadora, exaltacion hacia el futuro, ruptura de los corses linguisticos y esteticos, nuevos recursos verbales, y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo. La vida de Vallejo estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade ademas el imperativo amoroso.Trilce, como toda la obra de Vallejo, nace de su experiencia vital. Aunque, en este caso, hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesia.El libro ha nacido en el mayor vacio. Soy responsable de el. Asumo toda la responsabilidad de su estetica. Hoy, y mas que nunca quizas, siento gravitar sobre mi una hasta ahora desconocida obligacion sacratisima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo sere jamas. Siento que gana el arco de mi frente con su mas imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma mas libre que puedo y esta es mi mayor cosecha artistica. ¡Dios sabe hasta donde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuanto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta que bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre anima viva!Carta enviada a Antenor Orrego a proposito de Trilce.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español.El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida: el amor como compensacion de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo.El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho:Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma. Luis RamiroMario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez. MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo. Miguel GaneBenedetti te mete los poemas en el buzon de casa. Benjamin Prado