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El nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza.No basto con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia.Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que sera finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero tambien sobre la posibilidad de la luz.Llega el dia. Simplemente recoges todos tus pedazos del silencio y dices: esto es querer, pero ya no es amor.

La noche es a veces el único refugio seguro en el que poder confesar tus sentimientos más profundos sin sentir de nuevo el miedo en tus venas.Este libro recoge aquellas lágrimas, heridas infectadas y otras tantas supuradas, inseguridades y nuevas esperanzas que cada anochecer me ha arrancado de la piel.¿Te animas a descubrir los sentimientos mas profundos que se ocultan en un corazon roto y que los anocheceres en soledad son capaces de destapar?Este libro es mi salvacion y quizas ahora sea tambien la tuya.

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según BabeliaPremio Princesa de Asturias de las Letras 2020«El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La lo

Premio Nobel de LiteraturaLa escritora polaca más reconocida junto a Ryszard Kapuscinski y a Stanislaw Lem.Amplia selección de la obra de Wislawa Szymborska, poeta polaca galardonada con el Premio Nobel de Literatura, Paisaje con grano de arena es el primer volumen poetico de la autora que se publico en lengua castellana.Los cien poemas recogidos en esta antologia, autorizada por la autora, constituyen una excelente muestra del recorrido literario y tematico de la poesia de Szymborska, una poesia que, segun la Academia sueca, mezcla la elegancia de Mozart con la pasion de Beethoven, y, en palabras de Czeslaw Milosz, premio Nobel de 1980, es una leccion de austeridad, ironia y simplicidad.Criticas: Nadie saldra indiferente. [...] Szymborska es un referente de tal dimension que seria interesante comprobar hasta que punto, desde su popularizacion, ha permeado las obras ajenas. Vanessa Gutierrez, El ComercioSu poesia, con ironica precision, permite que el contexto historico y biologico surja a la luz en fragmentos de la realidad humana. Acta del jurado del Premio NobelAlgo unico que habia en ella era la mezcla de sentido de la tragedia y sentido del humor: sabia mirar la brutalidad del poder y tambien su ridiculo, que tantas veces lo hace todavia mas peligroso. Antonio Muñoz MolinaLo que tenian en comun su obra y vida era un pertinaz y obstinado apego a la independencia. Adam ZagajewskiDestaco por una poesia llena de humor y por su habil juego de palabras. De ella se desprende una consideracion antropologica basada en la finitud humana, en la debilidad del hombre frente a la naturaleza, con el hombre en el centro de sus interrogantes.La VanguardiaUna autora cuya poesia esta hecha de una mezcla de emocion e ironia, metafisica y cotidianidad [], cuyos versos estan llenos de parentesis que contradicen, retocan y matizan cada uno de los terminos que va anotando. Una obra memorable.Javier Rodriguez Marcos, El PaisEsa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wislawa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo.Martin Lopez-Vega, El Pais

Las islas son un misterio. Nacen desde los abismos marinos empujadas por fuerzas telúricas, son separadas de los continentes por la actividad sísmica o se materializan por condensación del magma volcanico al contacto con el agua. Han sido y son testigos mudos, pero activos, de la Historia. De ello, nos habla Rafael Artigas en el texto de apertura.Su rasgo esencial, el aislamiento, confiere a sus pobladores una personalidad bien diferente. Ben Clark escribe sobre la extraña sensacion de haber sido isleño sin percatarse hasta haber vivido en un continente. Y Nuria Mendoza nos cuenta la experiencia de vivir en Nueva York, una megalopolis rodeada de islas, aunque el mas doloroso extrañamiento es enfrentarse a la soledad que conlleva la muerte de un ser querido.Al mantenimiento de la leyenda ha contribuido la literatura con titulos como Robinson Crusoe, La isla del tesoro, Utopia, El señor de las moscas, La isla del Dr. Moreau, Viajes de Gulliver, La isla misteriosa Los poetas tambien han sido tentados por esta magia desde los tiempos de Homero y la Itaca de Ulises, la isla mitologica que Lord Byron quiso comprar. Asimismo, los pintores han sucumbido al encanto: Canaletto, Turner, Picasso, Pissarro o Pollock, por citar unos pocos. Incluso, trasladaron su residencia a remotas islas, caso de Gauguin, del mismo modo que lo hizo su coetaneo R. L. Stevenson.No todo el mundo puede huir a paraisos lejanos, pero la lectura de este numero de Litoral quizas ofrezca la posibilidad, como añoraba Pessoa, de trasladarse en sueños a los mares del Sur y descubrir maravillosas islas.

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovist

Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI.Me habria gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.Vicente Valero, El PaisCuando parecia que su obra poetica habia concluido, T. S. Eliot sorprendio a sus lectores con la publicacion, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarian Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superacion de la desolacion, a la vez intima y colectiva, que habia descrito en La tierra baldia (1922).East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditacion sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la busqueda de Dios que Eliot habia iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poetica en una averiguacion radical que, partiendo de sus raices, logra desprenderse de lo biografico para elevarse a un estadio superior.Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevo a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido tambien los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayo su nueva voz poetica.Criticas: Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo. David Perkins, A History of Modern PoetryQuiza su obra mas bella y con partes de autentica redondez musical. Jose Maria ValverdeUn viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinacion, a determinados rincones cargados de significacion espiritual y simbolica.El Correo de AndaluciaEl poeta ingles mas influyente de su tiempo.The TimesEliot articulo la mente de una epoca en palabras. Kenneth RexrothSobre La tierra baldia: Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo. Ezra PoundT.S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave. Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco. Andreu JaumeLa tierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el. William Carlos WilliamsLa fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia. Mary KarrEl poema impacta antes de que el le...

Una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, uno de los poetas europeos contemporáneos más relevantes.Presentamos a los lectores españoles una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, un poeta emparentado por temperamento con Cavafis o Auden. Sus poemas se distinguen sobre todo por su capacidad evocativa y sensual, su parentesco con las mejores letras de canciones, su variada tematica de sabores orientales, su ciudado tratamiento de la intimidad y del amor, y su impresionante modernidad.Henrik Nordbrandt es autor de una de las aventuras poeticas mas enriquecedoras, sensuales e iluminadoras de la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido todos los premios de poesia existentes de su pais natal, Dinamarca, asi como el premio Nordico de la Academia Sueca, mas conocido como pequeño Nobel, en 1990, o el prestigioso premio del Consejo Nordico de Literatura en 2000.Reseña: El poeta escandinavo mas grande de su generacion. Solo le resta ganar el Nobel de literatura. Matias Nespolo, El Mundo

El color del tiempo reúne por primera vez la obra poética completa de Clarisse Nicoïdski, una de las escritoras más delicadas y secretas de lo que alguna vez fue nuestra lengua. Su obra está escrita

Una muy cuidada edición, propia para que en ella se reuna la poesía, de una de las voces más intuitivas, profundas y sentidas de la actual poesía colombiana.. Aquí lo que habla es el espíritu y se lo dice al corazon.Este volumen reune por primera vez toda la poesia de Piedad Bonnett, una obra que comenzo en 1989 con la aparicion de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los dias (1995), Tretas del debil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el mas reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de America de Poesia Americana 2011.Reseñas: Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi laconico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible. Carlos Lopez DegregoriPiedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible. Rosa MonteroBonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brujula, habla de sus propias heridas y las de su pais. Anatxu Zabalbeascoa, El Pais SemanalLa narrativa de Piedad Bonnett su poesia le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo. Giuseppe Caputo"A mi la poesia me ha salvado la vida". Asi de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un parentesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesia reunida en un solo volumen.EFEPiedad Bonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (pais de fertil lirica) de mayor interes. Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla

¿Ciencia y poesía, literatura y ciencia, son partículas que giran alrededor de un núcleo llamado conocimiento, como sucedía en la Antigüedad clásica, o tienden a expandirse, a separarse una de la otr

Com introduço, seleço e notas de Nuno Amado, especialista em Fernando Pessoa e professor na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.Plano Nacional de LeituraLiteratura - dos 15-18 anos - maiores 18 anosToda uma literatura explora a compreenso da genese de Alvaro de Campos, Ricardo Reis e Alberto Caeiro radicando-a numa profunda intencionalidade.Uma exposiço da heteronimia, dos poemas a prosa, que revela um poeta ocupado com a criaço de um mundo, preocupado com a construço de um programa estetico, debruçado sobre o sentido da propria poesia.Este e um trabalho desassombrado e fecundo que resgata a heteronimia pessoana aos lugares-comuns e lhe devolve a sua fenomenologia, o seu verdadeiro carater programatico, e o enquadra no projeto poetico que sempre foi e para o qual Fernando Pessoa tudo fez concorrer.Introduço, seleço, organizaço e notas de Nuno Amado

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles.Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Martos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

Vuelve En un mundo de grises: una auténtica excursión sentimentalTodos ―absolutamente todos― queremos que nos quieran. Es simple. Queremos sentirnos necesitados, queremos que nos pidan que regresemos

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini.Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasion desde una vision tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las ultimas poetas misticas, su genio poetico desperto temprano, a la par que empezo a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiatricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos mas conmovedores de la poesia italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtio en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales.Querida por todos, comprendida por nadie, su poesia resurge ahora en la coleccion Poesia Portatil, una seleccion cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.