eBooks de Poesía, página 52 de 608

Las sombras que albergo compila 43 piezas poéticas escritas con un sentimiento muy profundo. Trata de repasar y expresar sensaciones y pensamientos en los diferentes momentos de la vida de una persona y todas sus circunstancias.Separado en diferentes secciones que expresan emociones y percepciones sobre el amor, la familia, el deseo, los errores y, sobre todo, la carga del dolor.Las sombras que albergo es un desahogo a la vida cotidiana de principio a fin.

El libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poetaEl libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un unico recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesion deslumbrante de imagenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.

La poesía, esa otra percepción humana, se encuentra en esta colección de poemas en prosa con la antigua pregunta por los límites de la tierra. ¿Es posible encontrarlos?, ¿dónde quedan?, ¿cómo se llega a ellos? En la nariz de la tierra la mirada del poeta se cierne sobre otras formas de estar en el mundo: en la flor que solo se abre de noche, en el zumbido de un insecto en la ventana, en el pavoneo de un par de aves en el jardin o en el labriego que empuña su arado. Es en el mirar -confirman los patos, las avispas y las golondrinas- donde el hombre conquista otras formas de habitar. - Cristian Suarez-Giraldo

Los poemas sobre la noche, o los nocturnos, conforman una buena parte de la poética colombiana en voces como las de José Asunción Silva, Aurelio Arturo, Jorge Gaitán Durán, Álvaro Mutis, José Manuel Arango, Giovanni Quessep, Juan Manuel Roca, entre otras, con diferentes matices y temas. En este elenco de la poesia moderna, Leon de Greiff aparece como el oidor de los ritmos y las tonalidades de las melodias que acompasan a los poetas de su epoca. Es el juglar ebrio que entona trovas paralelas al ironico acontecimiento de una luna lela, que parece indiferente al acto creativo, para remarcar, precisamente, que no es un astro mas; ni que la noche es un momento efimero en su obra. Esta seleccion de poemas constata esa cosmovision estetica del panida, de Gaspar de la Noche, configurandose en la tradicion literaria como ruptura y continuidad, ficcionalizacion y realidad, pensamiento y mitificacion de los sujetos liricos nocturnos. - Cristian Suarez-Giraldo

Danza sobre la Tierra es Poema en Movimiento...Así es como cada palabra, está en comunión con las imágenes, expresando con emoción cada momento danzado en la Naturaleza. Es una invitación a adentrarnos en un paisaje sensorial con ritmo propio y original: como las huellas de nuestros pies en la tierra, activando todos nuestros sentidos y la memoria de nuestro Ser Raiz, el sosten y la belleza, el movimiento y la vida.Rosana y Gabriela integran en el libro a las multiples voces y presencias de esta experiencia artistica en la naturaleza. Como los arboles maestros que nos regalan sus diversas formas y su capacidad de transformacion al ritmo del tiempo, en cada imagen, en cada texto, esta la impronta de los vinculos que enlazan a todas y todos los protagonistas de esta aventura.

Un libro de flamenco, pero peculiar. No es solo un poemario apasionado por esa música, 69 poemas como el amor bien compartido, sino un paseo relajado del autor sobre los últimos 50 años del flamenco. Encontramos en Flamenco 69 un poco de todo: arcaicos perfiles e imagenes de antiguos artistas, genuinos ancestros no escuchados en vivo, solo en viejas grabaciones de pizarra, o biografias llenas de topicos y anecdotas. Pero tambien hay un hueco para el recuerdo y los mas recientes que se han ido, o a los raros que al cantar se quiebran como porcelana fragil. No es una historia del flamenco, ni lo pretende, pero si un callejero personal como lo describe el autor, de su gustos, emociones y preferencias, pero sin pontificar. Ademas, un 40 % del libro es textos en prosa relacionados. Una vision breve sobre las distintas epocas, tablaos, festivales, bienales, compañias de baile, cantaores y guitarristas, presencia en la enseñanza, criticos, medios, discografia, internet, redes, plataformas de streaming y futuro. Pero es tambien un repaso de las instituciones oficiales implicadas, sus iniciativas y utilizacion. Todo ello con una vision critica, pero sin perder el sentido del humor necesario y el respeto y admiracion que le produce. Pero ademas es un recorrido por la Sevilla de la transicion, sus ilusiones, contradicciones y la evolucion hasta la situacion actual algo decepcionante. La vision de un norteño asentado definitivamente en esa tierra a la que ama, pero de la que le duelen sus topicos, su situacion y, sobre todo, el conformismo de muchos de sus habitantes.

"De todas las palabras que existen, yo elijo estas". Así comienza. Escritos impacientes para gente sin tiempo se puede leer en 15 minutos. Lo simple, lo contundente, lo hermoso. Poemas y textos breves sobre la soledad, el dolor, el amor, la vida entre silencios para completar o subir a las redes sociales. Una obra multifuncion para un futuro inmediato. Vivir rapido y dejar un bonito post, seria un slogan de este tiempo. Flor lo entiende y juega con la idea. Sabe que ver el mundo desde la ventana de un autobus o de una computadora es tambien estar dentro del mundo. Y que la gente sin tiempo en verdad lo tiene. Todo el tiempo tenemos tiempo. Es todo lo que tenemos hasta que ya no lo tengamos. Y como ella escribe, "Nunca no hay nada para hacer." Hacer es el mejor antidoto para la impaciencia y los que saben -como Joe- que el futuro no esta escrito."Mister, musico de Rock&Roll

«Amor a la vida y a sus criaturas» es la frase con que el autor de 77 Poemas condensa el propósito expresivo de esta obra lírica que aborda los grandes problemas de nuestra época: la guerra, la destr

En este libro crudo y tierno, entre la emoción y la dureza, los recuerdos se ligan a los ritmos de las rondas infantiles.Llega el momento en la vida en que los juegos y cantos pierden su inocencia. Una muchacha educada, pero tambien traviesa, que toca el piano, practica esgrima y se pelea con su hermana, transita la traumatica experiencia que separa la niñez de la adolescencia. El despertar del cuerpo y el encanto por lo prohibido pautan las rondas de una niña que se quiere comer y amanecer al mundo / desflorada a besos.La Biblioteca Elena Poniatowska reune la obra narrativa, ensayistica y periodistica de la autora que ha explorado con maestria el genero que ha tenido enfrente. En Rondas de la niña mala la poesia evoca los fogosos años de la juventud y el descubrimiento de la sensualidad y sus delirios.

"La poesía de Valeria Guzmán está hilada con serpientes y aves incautas. Con una fuerte intuición de la corporalidad, ha trabajado todos sus textos de modo que tanto en Efusiva penitente (2010) como en Ofidias (2019) se libera en el tacto de su yo poetico. Su inquietud, mas alla del simple discurso espiritual de aquel fuego (alma) que diferenciaria a animales y humanos, segun Aristoteles, es el cuerpo como realidad en el tacto amoroso y el retorno, o metamorfosis, del cuerpo femenino que se encuentra, otra vez, con su propia naturaleza. Este proceso es conciencia en primer termino, pero tambien muta como resistencia, colmillo y escama. Su obra es un vaiven de concentracion ambivalente: el lenguaje y el contenido se funden en una relacion extatica, meditativa e instintiva."

Otro país a cuestas presenta un conjunto de cuarenta y cuatro poemas organizados en tres territorios donde la voz lírica siembra su tránsito disperso por el cuerpo amoroso, en la evocación de noches siniestras y en la nostalgia de un pais que se lleva a las espaldas como dolor irrecusable.Cada uno de los tres territorios del libro esta compuesto por catorce poemas cuyo estilo, al prescindir de la escritura de cualquier signo de puntuacion, merodea entre el vertigo y la fugacidad. En el primer territorio, "Oscura esquina del poema", persiste un erotismo que se planta como emblema contra el desamor y la muerte. El segundo, "Los bosques del mundo", expresa el deambular de la voz lirica por aquellos espacios que habitan una constelacion diversa de seres como el arbol, la flor, la fruta, la estrella, el amante y hasta el muerto que todos nos encargamos de sembrar en la Tierra una vez desaparecemos. Por ultimo, el tercer territorio, "Otro pais a cuestas", converge en algunas zonas oscuras de un pais del cual resulta dificil escapar, si no es porque solo mediante la poesia quiza seamos capaces de inventar y llevar "otro pais a cuestas".Este libro es, en sintesis, la geografia imaginaria de una voz lirica en busca del cuerpo amoroso perdido o extinguido en medio de caminos donde persisten la rosa y la estrella, pero tambien el aroma de cafe y el rodar en bicicleta por un mapa de tinta escrito desde la nostalgia.

Cuarto poemario de Paloma Bienert. Es esta continua escritura o "niebla" una forma de libre diálogo en medio de la dificultad.Pues este libro trae cuenta de la soledad del amor, del que se va, del que se esta yendo en la cadena concatenada de presentidas y conscientes fallas; de ese amor que es escucha de la voz propia, en un proceso de destilacion de sentido en el que una identidad rabiosa de mujer va cerrando las puertas que deja atras para reconocerse.Este libro -cuarta entrega lirica tras los poemarios Meantime (2012), Mandalas Vivientes (2014-2020) y Mourning (2016)- es, en definitiva, la manera en que su autora une la realidad con su garganta, mas al estilo de los antiguos aedos que al de los poetas, mas al estilo de los que animan con su canto la vida que al de aquellos a los que Platon quiso expulsar, no sin razon, de su Republica.El diseño de la cubierta es de Victoria OMay.

Ibis Delfa Lancibidad Larrauri es oriunda del Departamento de Flores. Nació el 15 de marzo de 1920 y se crio en el campo. Hija de una maestra y un juez de paz, disfrutó del aprendizaje en una escuela rural uruguaya mientras transitaba su niñez durante los años 30. Durante su adolescencia, sus padres decidieron mudarse al departamento de Canelones, en el barrio Colon, donde vivio sus años de soltera junto a sus dos hermanos menores Agustin y Ruben.Una mujer apasionada de la escritura desde su juventud, que se convirtio en profesora de Literatura, profesion que ejercio durante varios años durante su solteria. En el año 1945 conocio a su esposo, el Dr. Antonio Ferrara, padre de sus 4 hijos: Heraldo, Arnoldo, Liana y Ariadna, dejando su vocacion para dedicarse a criar a sus hijos y nietos. Luego de toda una vida dedicada a su familia, a sus 96 años mientras transitaba su vejez, decidio que nunca es tarde para comenzar a escribir.Este libro reeja escrituras que son un homenaje a sus seres queridos e historias veridicas que junto con una gran creatividad de cuentos y poemas la consagran con esta publicacion como una escritora centenaria.Una escritura de cuentos y poesia, realizada a puño y letra, recordando todo su pasaje por esta vida, sus andanzas y sus añoranzas. Ibis ha creado mas de 1500 cuentos, poemas y escrituras de temas variados.La literatura, la lectura y la escritura que ha sabido apreciar, no solo como un pasatiempo sino como un habito de aprendizaje cultural, se ve reejado en este libro que ha comenzado a escribir a sus 101 años y nalizado a sus 102 años, convirtiendose asi este en el primer tomo de la primera escritora mas longeva de la Republica Oriental del Uruguay y probablemente de America Latina y el mundo.

Para el público en general, Martin Seymour-Smith (1928-1998) es conocido como un distinguido biógrafo literario, en particular de Robert Graves, Rudyard Kipling y Thomas Hardy. Para figuras como Stephen Spender y Anthony Burgess es uno de los eruditos mas independientes de su generacion, a traves de su pionera edicion critica de los Sonetos de Shakespeare y su magistral Guia de la literatura mundial moderna. Para Graves, James Reeves, Sisson y Robert Nye, era, ante todo, un poeta. En esta primera edicion biliingue español-ingles queda clara la afinidad de Seymour-Smith con los poetas del siglo XVII. Comparte su amor por el debate, el raciocinio y una lucha constante con uno mismo. En los poemas hay un compromiso apasionado con el hombre, su sexualidad y sus relaciones personales.El compendio es la mayor coleccion de poemas recogidos en edicion bilingue castellano-ingles.

"Descubre un mundo encantador en Te chamuyo con cariño, donde la poesía gauchesca y el misterioso lunfardo se entrelazan para deleitar tus sentidos. Sumérgete en una nube de fantasía y misticismo que te arrullara con su suave entonacion, llevandote a un pasado olvidado y desconocido. Cada poesia es un viaje unico, como un amanecer que ilumina lo desconocido. En sus estrofas, encontraras asombrosas situaciones impensadas y memorias que despiertan emociones. El lunfardo, con su peculiar encanto, asombra a naciones, y en el, cada lector hallara un ¡No se que! que tocara su alma. El romanticismo se despliega en cada verso, pero tambien descubriras un estilo literario desconocido y maravilloso. Las palabras, frases y dichos narran una historia carnal, enriquecida por el dolor, el amor y la pasion de inmigrantes que sobrevivieron en los entrañables Conventillos. Ademas, como un regalo final, dos poesias conmovedoras esperan fuera de su contexto, capaces de sensibilizar y arrugar el corazon de cualquiera, mas alla de su sexo, idioma o color de piel. No resistas la tentacion de compartir esta experiencia con tus seres queridos. Te chamuyo con cariño es un libro que iluminara tus dias y te transportara a la esencia misma de la vida. No dejes pasar la oportunidad de llevar a casa esta joya literaria y sumergirte en el embrujo de la poesia gauchesca".

Siguiendo la línea iniciada por El pozo, de Juan Carlos Onetti; Diario de Andrés Fava, de Julio Cortázar, o La belleza convulsa, de Francisco Umbral, Flavio Crescenzi nos ofrece en estas páginas un texto conmovedoramente poetico e intimista, que tiene un momento clave de nuestra historia como escenario de los hechos evocados. Las horas que limando estan el dia: diario lirico de una pandemia esta destinado a convertirse en el mas significativo testimonio literario de los tiempos del coronavirus.

¿Alguna vez viviste la maravillosa experiencia de encontrarte con vos? Según la autora, es lo que a ella le sucede cada vez que escribe poemas. Y es una vivencia tan placentera que se anima a decir que hasta puede tornarse adictiva. En este, su primer poemario, Veronica Bazzo imprime un conjunto de versos que fluyen de las profundidades de su corazon y de las percepciones de la realidad que conmueven su inspiracion. En estos poemas se permite expresar sentimientos, emociones y reflexiones en torno a la naturaleza, el amor, la vida y otros temas que la envuelven con su magia particular y provocan una fuerte necesidad de transcribirlos en textos que describen su sentir. Se trata, en definitiva, de una obra literaria en la que la autora busca que el lector se identifique con sus poesias, resignifique su esencia y encuentre en dichos escritos una forma de leer y entender sus propias emociones.

El autor asume que tiene una soledad salvaje que necesita ser domesticada y que debe ser sometida a ciertas reglas para no convertirse en dolor: "No puede saltar a mi cama y clavar sus garras / despedazar la almohada / como si destrozara un alma". La ausencia es resistida, pero se impone y es asi como la soledad se corporiza y ocupa los espacios cotidianos. El escritor comparte vivencias de su propia soledad y las clasifica a medida que es consciente de su situacion solitaria, estado que finalmente elogia por todo lo bueno que trae a su vida. Cuando la soledad es asumida, adquiere otras dimensiones y se torna en un deseo personal. Particularmente en esta obra se acomoda como una pasajera mas en los viajes del autor por el continente americano. Se hace presente la antologia y el repaso de viejos poemas ya publicados que coinciden en el tema.La soledad amada pudo haber tenido otro nombre, pudo haber sido un poemario mas que compilaba poemas de desamor. Pero el autor decidio enviar esos versos al archivo y los guardo en un anexo de este libro, como un recuerdo desde donde se parte. Archivar el amor que no prospero, encontrarle un lugar, es la base para una soledad sana. Sobre esas penas pasadas construyo un tratado poetico sobre su relacion con una soledad a la que aprendio a querer. Y vos, ¿como te llevas con tu soledad?

El Romancero gitano. De la tradición a las vanguardias es un ensayo de crítica literaria, que describe la manera en que García Lorca va a transformar una serie de símbolos de la tradición popular andaluza, para lograr una poesia vanguardista que no por ello deja de ser tradicional. El ensayo propone una lectura del Romancero gitano a la luz del simbolismo tradicional. Simbolos naturales de la poesia popular como el viento, el rio, el olivar, el olmo, las zarzas aparecen transformados en los romances de Lorca; la idea es identificarlos y entender la manera en que el poeta granadino puede crear imagenes vanguardistas a partir de ellos. En este libro tambien se hace una aproximacion a la complejidad que entraña la pena andaluza. Recordemos que Lorca habia dicho en una conferencia que en su Romancero gitano "no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena". Esta Pena con mayuscula, que esta en la raiz existencial del andaluz, tambien va a ser expresada, a veces de manera explicita, otras alegoricas, a lo largo del Romancero gitano. El lector podra identificar diversos aspectos de la Pena que Lorca despliega en su poemario. A su vez, encontrara en este libro el analisis de nueve conferencias del poeta granadino. A fin de cuentas, la intencion es brindar al lector una serie de perspectivas y herramientas de analisis que le permitan enriquecer su lectura del Romancero gitano.

La poesía es un delirio, un sueño,un silencio a gritos, o un grito silenciosoEn este libro, Las Caras de la Sal, segundo poemario de la autora, nos envuelve en ese todo, en esa forma de ver y sentir la sensualidad y la vida.Es un poemario a corazon abierto, con la valentia de no dejar tras el telon ni un solo verso reservado para si misma, sin temor a quedar vacia.Abre su alma y las alas de quienes la han hecho sentir que,A veces,el corazon quiere vivirsu propia aventura.A veces,se va de excursiony nos deja sin sentir su latido.Dejaros llevar e invadira traves de los versos de esta intima aventura.Dulce y dura aventura del vivir.