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"Antonia. Idilios y elegías" es una obra seminal de Ignacio Manuel Altamirano que se sitúa en el contexto del Romanticismo mexicano, donde el autor fusiona la lírica con la prosa, logrando un estilo evocador y sensible. La obra narra la tormentosa y apasionada relacion entre el protagonista y Antonia, explorando temas como el amor, la perdida, y la conexion con la naturaleza. A traves de imagenes vividas y un lenguaje poetico, Altamirano construye una narrativa que no solo refleja las emociones humanas, sino que tambien pone de manifiesto la busqueda de identidad en el Mexico del siglo XIX, caracterizado por su inestabilidad politica y cultural. Ignacio Manuel Altamirano, nacido en 1834, fue un destacado escritor, docente y defensor de la educacion laica en Mexico. Su formacion en el ambito literario y su compromiso con la cultura nacional influyeron profundamente en su obra. "Antonia. Idilios y elegias" no solo surge de su amor por la literatura, sino tambien de una profunda reflexion sobre los valores y tradiciones de su pais, asi como del contexto social y politico de la epoca. Recomiendo encarecidamente "Antonia. Idilios y elegias" a los lectores que buscan una obra rica en matices emocionales y reflexion social. Este libro ofrece no solo una travesia romantica, sino tambien una ventana a la complejidad del espiritu humano y a la identidad cultural de Mexico, convirtiendolo en una lectura indispensable para quienes desean adentrarse en la literatura universal y mexicana.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro "Viaje a Nicaragua" de Rubén Darío es una obra que combina la crónica de viaje con la reflexión poética y política, ofreciendo un fresco vibrante de la cultura nicaragüense a finales del sig

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Twenty Love Poems and A Song of Despair) es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzo a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana.El libro pertenece a la epoca de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aun con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolucion consciente de su poetica que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.La obra esta compuesta por veinte poemas de tematica amorosa, mas un poema final titulado La cancion desesperada. A excepcion de este ultimo, los poemas no tienen titulo.Aunque el poemario este basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las caracteristicas fisicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poetica de su objeto amoroso.

Si has llegado hasta aquí, no queda más que arrojarnos juntos al vacío.¿Qué es La cueva de los locos? Para responder a esta pregunta, hay que hacerse más preguntas. Preguntas que llevan a otras preguntas y preguntas que se quedan sin contestar. Preguntas que tienen respuesta y preguntas que nunca podran ser respondidas y que pertenecen al ambito del silencio: El silencio de la cueva cuando se queda en silencio, cuando los ladrones han salido y los tesoros estan protegidos tan solo por dos palabras magicas.

La narradora o hablante lírica o espectro virtual de este libro puede estar muteada, o retozando en 3D, o hablando con un bot, o asumida en la fascinación de la carencia del tiempo. "Tengo sabiduría ancestral / porque ya no me acuerdo / de las tablas de multiplicar", sostiene. Mucho insomnio, alta poesia.Pablo AzocarEl verbo click: tu huella un fosil, como su titulo insinua, contiene poemas sobre la realidad actual y el mundo tecnologizado. Fue distinguido con el Fondo del Libro (Creacion/poesia 2023), debido a una relacion permanente entre "un mundo hibrido /digital, humano/data y una cultura Cyborg que nos subsume y devora" en el Chile del hoy.

Claudia Venegas abre su poemario haciendo un contrapunto entre una ciudad llena de ruidos y gente que impacta en su vida interior, llena de nostalgia. El lector vive con ella la soledad en una urbe lejana. Luego nos trae al entorno familiar, a lo nuestro, a la contingencia y el dia a dia con sus cazuelas, prohibiciones e injusticias.La coleccion de poemas de Claudia Venegas recorre un itinerario entre lo intimo, lo colectivo y las preguntas esenciales que nos inquietan a todos, como la soledad, el amor y la justicia. Y nos ofrece luces para intentar develar esos misterios.Se pregunta por el arte: ¿"Donde se ha escondido el arte/con olor a tierra mojada"? y busca las "palabras agridulces/apetitosas/que ofrecen sabor a tu boca y a tu mente". Se pregunta tambien por el amor, definiendolo poeticamente como "Luz que entra tersa/Aire que se respira sosegado/Un lugar donde alcanzarte/Un rincon de calido silencio/Un colchon de sedosa quietud/Cuerpo que late seguro y sereno/Un instante de vida inmovil". Bello.

El Arte de amar de Ovidio es una obra seminal que se inscribe dentro de la tradición elegíaca y didáctica de la poesía latina, consolidándose como un tratado sobre el amor en todas sus dimensiones. Escrito en un tono conversacional y a menudo ingenioso, Ovidio descompone las relaciones amorosas a traves de consejos practicos dirigidos tanto a hombres como a mujeres. La estructura del texto se ofrece como un manual, con una combinacion de tecnicas de seduccion y una reflexion filosofica sobre el amor, lo que lo hace tanto accesible como provocador en el contexto literario de la Roma de Augusto, donde las normas sociales sobre la sexualidad estaban en plena transformacion. Ovidio, un poeta conocido por su ingenio y su estilo innovador, vivio en una epoca en la que el amor y el erotismo cobraban un nuevo significado en la cultura romana. Su enfoque en los placeres de la vida, junto con su formacion en la tradicion estoica y su familiaridad con las influencias helenicas, permitio al autor explorar el amor desde un angulo tanto emocional como pragmatico. Esta obra, escrita durante su juventud, refleja no solo su maestria poetica, sino tambien su deseo de desafiar las convenciones rigidas de su tiempo. Recomiendo encarecidamente El arte de amar tanto a los estudiantes como a los amantes de la literatura clasica. No solo es un deleite estetico por su forma y estilo, sino tambien una valiosa fuente para comprender la complejidad de las relaciones humanas en la antiguedad. La obra de Ovidio sigue resonando hoy, ofreciendo insights atemporales sobre el amor, la intimidad y las dinamicas sociales.

Después de leer, cabe preguntarse ¿La poesía debe poseer alguna utilidad? Quizás algunos clásicos amantes de la poesía dirán que sirve para soñar, para olvidar, para recordar, para tomar conciencia, para reflexionar y un largo etcetera de utilidades. No esta demas decir que preguntarse hoy por el sentido de la poesia es como preguntarse por el sentido de la vida. Quizas el mundo y la vida no sean mas que retazos de palabras e imagenes que no sirven para nada.Elvis Muñoz Cruz

Cautiverios y otros accidentes doméhisticos fue escrito entre 2020 y 2022, en plena pandemia. En el contexto real del confinamiento obligatorio, la idea del cautiverio, del estar adentro, de la introspeccion forzada por circunstancias externas se ofrece como el punto de fuga en el que convergen los motivos de cada poema. Dentro de los limites del espacio domestico, tradicionalmente femenino, Maria Cecilia Villafañe explora el ancho mundo de la casa de la infancia y su historia familiar, las amistades truncas, los matrimonios rotos en peleas de cocina y los affaires silenciosos. Los cautiverios de esta coleccion encierran duelos y preguntas sin contestar. Ante todo, sin embargo, estan quienes habitan estas pequeñas carceles. Como fantasmas recurrentes aparecen personajes femeninos clasicos y modernos, ficticios y reales. La voz poetica relee con furia la historia de estas mujeres y niñas y las expone como heridas que todavia duelen, signos de una violencia que se proyecta y reproduce a escala en ese microcosmos domestico.A los poemas los acompañan fotografias revueltas del archivo familiar de la autora, el aura de otras epocas capturada en la candidez de una vida cotidiana que parece arcaica pero, a juzgar por los textos, perdura subrepticiamente puertas adentro.

La poesía de Antonia Pozzi es como el agua que fluye sin esfuerzo, pero es también un lago quieto y profundo; un espejo inmaculado, en el que las estrellas bajan a reflejarse y a encender la conciencia. Y es quiza el sendero que avanza, silencioso y lleno de aromas, junto a las flores y bajo los arboles: el sendero sin destino, porque el camino es el simbolo. En Inicio de la muerte se recogen cincuenta de los mejores poemas de Antonia Pozzi, escritos entre 1929 y 1938. Evocadoramente nitidos aparecen en ellos los paisajes con los que se funde la personalidad de la poeta, y con los que dialoga en su introspectiva busqueda del sentido de la vida y del sentido o la aceptacion de la tristeza. Y sobre todo los atraviesa el amor: un amor inmenso, punzante, capaz de transformarlo todo y de aunar la fugacidad de los momentos felices y el deseo de eternidad; un amor que con sorprendente templanza acerca la vida y la muerte.

De una voz que procura sencillez, asociaciones lucidas y densidad inesperada, Hernán Lavín Cerda presenta esta antología poética cuya materia lírica dialoga con la vacilación, la levedad y la ironía de la vida misma. De un tono mas bien franco y desenvuelto se revela una voz que se divierte escribiendo, pero que a su vez mantiene la tension consigo mismo, hasta lograr descifrarse. El uso de paralelismos, neologismos y referencias literarias, musicales, cinefilas y filosoficas articulan la experiencia del descubrimiento y la imaginacion feliz.

Versos rebosantes de musicalidad e imágenes plásticas que se mimetizan con la ensoñación poética, la escritura de Óscar de Pablo penetra con la fuerza de un oleaje cálido que nos apresa hasta la última metafora, aliteracion, verso. Estampas, secuencias, atisbos que ensanchan, ritman y cautivan nuestra sensibilidad.

Ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, 2013. Jorge Humberto Chávez ofrece nueva vida a lo real, plantado frente al sinsentido de la violencia y la muerte. Con un lenguaje seco y de alta densidad poetica nos da una cronica precisa de la atmosfera tragica que vive una zona particular de Mexico: el rio Bravo, cuya imagen no es la del rio mismo que hay que cruzar para llegar al otro lado, sino la del cause seco de una ciudad dividida, herida, calcinada y cansada de llorar.

Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.Antártida, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2023, imagina un viaje hecho de viajes a lo ficticio y al pasado. Con estos versos de aleves nevaduras, lo imaginado se entrelaza con la expedicion de Roald Amundsen la primera en llegar al polo sur en 1911 y su trayecto a lo desconocido.

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

Poeta de aire clásico entre sus contemporáneos, José Luis Rivas es dueño de una de las voces más significativas de la poesía mexicana reciente, referencia de punta en su generación y lazo de continuidad en la larga tradicion de calidad en la escritura veracruzana, que ya sola alcanza la estatura de una literatura nacional. Ante un calido norte compone el grueso de los trabajos poeticos -obras y traducciones- que Rivas emprendio en el transito entre nuestros dos siglos.

La poesía de Efraín Huerta, reunida en este volumen, alcanzó una sorprendente variedad y una sensible riqueza de registros: desde el canto lírico, donde la vena amorosa y erótica es de una asombrosa energia, hasta los violentos textos de protesta y de indignacion civil; desde la viñeta delicada hasta el gran fresco historico.

La Música del Fuego es una miscelánea poética en la que convergen el texto breve y el poema narrativo de medio aliento. poesía que busca la media sonrisa del lector ya sea por su eficaz sentido del humor que cristaliza en la critica social o por la sincera preocupacion y hechura poetica que viene de lo cotidiano.

Palabras en el desierto son los poemas de quien mira la vida desde la fascinación y la ternura. Poesía hecha de objetos cotidianos vistos desde una sensibilidad sin pretensiones. Exento de asociaciones forzadas, los poemas de Eduardo Mosches se descubren como se ve nacer una flor o emerger un fuego, palabras que son actos en las que algo brota de repente.

Se dice que Rafael Cadenas es un poeta para poetas pero que, igualmente, su obra es leída con verdadera pasión por los simples mortales. También escritor de ensayos y aforismos, por el conjunto de su trabajo merecio en su pais, Venezuela, el Premio Nacional de Literatura en 1985. Fue en 2000 que el Fondo edito su Obra entera y, nueve años despues, la reedita para festejar que el autor obtuvo el FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2009. Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras y Derrota son los libros primeros de esta obra que encuentra en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mistica un cierra o una pausa.