eBooks de Poesía, página 57 de 639

Siguiendo la línea iniciada por El pozo, de Juan Carlos Onetti; Diario de Andrés Fava, de Julio Cortázar, o La belleza convulsa, de Francisco Umbral, Flavio Crescenzi nos ofrece en estas páginas un texto conmovedoramente poetico e intimista, que tiene un momento clave de nuestra historia como escenario de los hechos evocados. Las horas que limando estan el dia: diario lirico de una pandemia esta destinado a convertirse en el mas significativo testimonio literario de los tiempos del coronavirus.

El autor asume que tiene una soledad salvaje que necesita ser domesticada y que debe ser sometida a ciertas reglas para no convertirse en dolor: "No puede saltar a mi cama y clavar sus garras / despedazar la almohada / como si destrozara un alma". La ausencia es resistida, pero se impone y es asi como la soledad se corporiza y ocupa los espacios cotidianos. El escritor comparte vivencias de su propia soledad y las clasifica a medida que es consciente de su situacion solitaria, estado que finalmente elogia por todo lo bueno que trae a su vida. Cuando la soledad es asumida, adquiere otras dimensiones y se torna en un deseo personal. Particularmente en esta obra se acomoda como una pasajera mas en los viajes del autor por el continente americano. Se hace presente la antologia y el repaso de viejos poemas ya publicados que coinciden en el tema.La soledad amada pudo haber tenido otro nombre, pudo haber sido un poemario mas que compilaba poemas de desamor. Pero el autor decidio enviar esos versos al archivo y los guardo en un anexo de este libro, como un recuerdo desde donde se parte. Archivar el amor que no prospero, encontrarle un lugar, es la base para una soledad sana. Sobre esas penas pasadas construyo un tratado poetico sobre su relacion con una soledad a la que aprendio a querer. Y vos, ¿como te llevas con tu soledad?

¿Alguna vez viviste la maravillosa experiencia de encontrarte con vos? Según la autora, es lo que a ella le sucede cada vez que escribe poemas. Y es una vivencia tan placentera que se anima a decir que hasta puede tornarse adictiva. En este, su primer poemario, Veronica Bazzo imprime un conjunto de versos que fluyen de las profundidades de su corazon y de las percepciones de la realidad que conmueven su inspiracion. En estos poemas se permite expresar sentimientos, emociones y reflexiones en torno a la naturaleza, el amor, la vida y otros temas que la envuelven con su magia particular y provocan una fuerte necesidad de transcribirlos en textos que describen su sentir. Se trata, en definitiva, de una obra literaria en la que la autora busca que el lector se identifique con sus poesias, resignifique su esencia y encuentre en dichos escritos una forma de leer y entender sus propias emociones.

El Romancero gitano. De la tradición a las vanguardias es un ensayo de crítica literaria, que describe la manera en que García Lorca va a transformar una serie de símbolos de la tradición popular andaluza, para lograr una poesia vanguardista que no por ello deja de ser tradicional. El ensayo propone una lectura del Romancero gitano a la luz del simbolismo tradicional. Simbolos naturales de la poesia popular como el viento, el rio, el olivar, el olmo, las zarzas aparecen transformados en los romances de Lorca; la idea es identificarlos y entender la manera en que el poeta granadino puede crear imagenes vanguardistas a partir de ellos. En este libro tambien se hace una aproximacion a la complejidad que entraña la pena andaluza. Recordemos que Lorca habia dicho en una conferencia que en su Romancero gitano "no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena". Esta Pena con mayuscula, que esta en la raiz existencial del andaluz, tambien va a ser expresada, a veces de manera explicita, otras alegoricas, a lo largo del Romancero gitano. El lector podra identificar diversos aspectos de la Pena que Lorca despliega en su poemario. A su vez, encontrara en este libro el analisis de nueve conferencias del poeta granadino. A fin de cuentas, la intencion es brindar al lector una serie de perspectivas y herramientas de analisis que le permitan enriquecer su lectura del Romancero gitano.

La poesía es un delirio, un sueño,un silencio a gritos, o un grito silenciosoEn este libro, Las Caras de la Sal, segundo poemario de la autora, nos envuelve en ese todo, en esa forma de ver y sentir la sensualidad y la vida.Es un poemario a corazon abierto, con la valentia de no dejar tras el telon ni un solo verso reservado para si misma, sin temor a quedar vacia.Abre su alma y las alas de quienes la han hecho sentir que,A veces,el corazon quiere vivirsu propia aventura.A veces,se va de excursiony nos deja sin sentir su latido.Dejaros llevar e invadira traves de los versos de esta intima aventura.Dulce y dura aventura del vivir.

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo ni tampoco legible desde los codigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogia lesbiana que se remonta a las palabras de Safo, y lo ubica en los momentos intimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?

Siamesas es un libro de poesía de terror. Es la historia de dos hermanas unidas por la cabeza y la madre, que es su único vínculo con el mundo. Es un cuarto habitado por lo inquietante, el horror corporal, el encierro y esos vinculos ominosos de los que no se puede escapar. ¿Que pasa si llega el apocalipsis, pero es privado, intramuros? ¿Si se produce una singularidad, un evento monstruoso que rompe la normalidad del mundo y de los cuerpos y, en ese escenario fantasmal, insano, el hoy, el ayer y el mañana se abren como posibilidades subversivas?

"Pequeños jirones, un roto por cada escrito".Este poemario, Desgarros, nace de un punto de inflexión y de más tiempo para recapacitar y, principalmente, para sentir.Alguien me dijo que tiendo a ver el lado oscuro, y supongo que se vuelve fluorescente.Reflexiones, bajadas de brazos, autofustigamiento en ocasiones, y unos grandes rotos en los que Desgarros tiende a meter el dedo por el placer de revivirlos.Como diria Alejandra Pizarnic,"SeñorHe consumado mi vida en un instanteLa ultima inocencia estalloAhora es nunca o jamaso simplemente fue".Esa ultima inocencia que se fue, en ocasiones asoma la cabeza en algunos textos y, en otras, las mas, deja una postura resabiada y de vuelta de todo.

El título de este libro tiene una intención muy clara. Es una «compilación» en la que traté de elegir lo más representativo de lo que he ido creandoen el camino desde que, al morir mi padre en 1993,

-Un año, tan solo doce meses, puede ser algo tan efímero. Solo cuatro estaciones comparadas con el resto de tu vida...

DE FELTREPer pentinar un capell cal fer-ho en el sentit invers de les agulles del rellotge.Per escriure un poema cal viure en la direcció de les manetes del temps, recollir el pèl i els cabells que l

Colección de poesías del literato y político Juan Valera, con temas que abarcan desde un cierto coqueteo con el romanticismo y sus temas claves como el amor frustrado, la melancolía por el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte; a otros de corte mas clasico influenciado por las composiciones griegas y latinas.

LA POESÍA DE GUILLERMO CHIRINOS CÚNEO SE HA CONVERTIDO EN OBJETO DE CULTOExtraña, densa y plástica, nativa del lado contrario de la razón y dueña de una sugestiva sustantividad, la obra de Guillermo Chirinos Cuneo se ha convertido en objeto de culto para los seguidores y especialistas de la poesia peruana. Idiota del Apocalipsis (1967) y El guerrero del arcoiris (2021) eran, hasta ahora, los dos unicos libros disponibles de este autor tan excepcional como desconcertante. El presente volumen compila, ademas de los citados titulos, el mitico Caminante en la ciudad -poemario iniciatico que se creyo para siempre perdido-; Cancion de otoño, excentrico y osado himno de madurez; asi como el vasto Madrigal, trabajado por Chirinos Cuneo durante muchos años y que contiene algunas de sus mas notables y ambiciosas composiciones.Con estos Poemas reunidos, Guillermo Chirinos Cuneo abandona definitivamente su condicion de curiosidad literaria y se consagra como uno de los referentes singulares de la generacion del sesenta, comparable a Juan Ojeda, Walter Curonisy o Luis Hernandez. Basculante entre la desesperacion y la colorida estridencia, entre la rabia del marginado y la exaltacion del elegido, esta poesia significa un hito insoslayable para los conocedores de nuestra tradicion lirica y para el lector no iniciado, deseoso de internarse en un territorio verbal de rara belleza.

"A tal amor he encontrado.A tal amor me he amarrado.A tal amor lo he de vernecesario.A este tal amor es mío sinpedir nada a cambio" (Yuli Peralta).Este libro trata de sobre canciones y poemas, donde todo es color de rosa, donde hay amor e ilusion en cada una de sus palabras, plasmando esa gran emocion y dicha en casa pagina.

"Te invito a bailar,Por favor acepta,Déjame tener el honor de tocas tusManos con las mías,Bailando esta simple sinfonía,Solo somos tú y yo,Bailando esta humilde melodía alCompás de nuestro amor..." (Yuli Peralta).Este libro trata de sobre canciones y poemas, donde la resiliencia y las emociones van de la mano, por lo cual deja plasmarse el sentimiento de identificarnos con cada palabra y ser los protagonistas de cada una de sus paginas.

Una visión profunda de la poética de Zurita, uno de los grandes referentes de la poesía chilena y latinoamericana contemporáneas.En 1969 Raúl Zurita empieza a escribir El sermón de la montaña, su primer poema. Deja ya patentes buena parte de sus inquietudes creativas: la reflexion sobre lo transitorio y lo efimero, la experiencia del yo y especialmente la busqueda, a traves de la poesia, de mantras contra el dolor. Todas ellas se desarrollan en Mi Dios no ve, un itinerario documental por las mas de cinco decadas que el chileno ha consagrado a la escritura.Mi Dios no ve incluye poemas, relatos autobiograficos, fragmentos de entrevistas, traducciones. Y tambien imagenes de sus intervenciones de land art, de acciones performativas sobre su propio cuerpo y de otras incursiones en el arte contemporaneo.El libro reclama, asi, el reconocimiento de Zurita no solo como gran poeta, sino como artista total.

Enlaces interrumpidos es la obra culmen de Ivan V. Lalić, el gran renovador de las letras serbias, traducido ahora por primera vez en español.Lalić asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia

No somos un verso suelto. Un poemario para erradicar el miedo El libro contiene reflexiones cortas sobre temas diversos de la vida cotidiana escritas de manera sencilla y en rima, con un mensaje de fondo, animando al lector a ponerlas en practica.

Se ha de leer este poema como un manifiesto político, un canto a la Argentina desolada, una expresión de quien observa la realidad de un país que está siendo devorado por las corporaciones. No es el fin del mundo, pero estamos siendo devorados por una nube toxica, que nos ciega y engendra en nuestro espiritu solo nuevas nubes que idiotizan y confunden. En este territorio de la nada es esencial la presencia del pintor y del poeta, quizas unicos seres que en circunstancias semejantes pueden percibir lo indescifrable. La obra aqui expuesta por el artista plastico Ricardo Carrizo no es entonces una simple imitacion o ilustracion del poema: esta por encima de su naturaleza, sobrepasa a la realidad cognoscible extremando la profundidad de la escritura con la ilusion de hacerlo hasta encontrarse con ese universo de palabras cuyas relaciones, composicion y poderes se afirman claramente por el sonido, pero tambien por las imagenes, las mudas figuras, la negritud del pensamiento, del dolor, la movilidad ritmica, la metafora, todo en un espacio unificado y soberanamente autonomo. Asi como el poeta se propone hacer obra de puro lenguaje y por que no de ritmo, y el lenguaje y el ritmo interior, particularmente en esta obra politica y humana pretende un retomo a su esencia narrativa, el pintor crea un objeto de lenguaje que no reproduce con los colores lo que es sino que busca el punto en el cual la ausencia de color da con el ser y con el no-ser. Notable hallazgo el de Carrizo. Incluso, como lo intentaba Rilke en la epoca del expresionismo, el logro de que lo suyo sea parte de ese ser mudo, silente, llamese pueblo, patria, o nadie. Por cierto, hasta conseguir hacer con el poema lo que este tendria que ser por si mismo: forma humana, existencia, conciencia de clase, obra politica. ¿Excesiva la ambicion? Es probable. La pintura propone un mundo aqui al que solo accedera quien tenga la llave de lo sensible. Esa llave seria el don del observador, del que sabe ver sin quedarse necesariamente detenido en la palabra. Asi como para el poema hay que tener tambien oido, para el arte de la pintura hay que estar dotado para sentir y ver. Y en politica hay que estar dotado para hacer. Por eso este poema es un manifiesto peronista. Porque el arte debe estar en circunstancias sociales adversas al servicio de la resistencia politica.

Fervor de Buenos Aires (1923) es el primer libro que publica Borges. Casi medio siglo después dirá de él que «prefigura todo lo que haría después».Este volumen suma a Fervor los dos libros que siguie