eBooks de Teatro, página 69 de 419

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

Amor no teme peligros. Tirso de Molina Fragmento de la obraJornada primera(Salen doña Elena Coronel, con manto, Engracia, sin él, y don Juan de Urrea.)Juan: No has de ir, por vida mía.Elena: ¿Vida y tuya? Toma, Engracia,alla este manto.(Quitaselo.)Juan: ¡Que gracia!¡Que primor! ¡Que cortesia!Elena: Solo en tu vida se fiami esperanza, y en su esferasus alivios considera;que para mi no hay mas malque el recelarte mortal,porque eterno te quisiera.Si a sospechas te provoco,no, mi don Juan, suelto el manto;mas vida que estimo tantono la jures por tan poco.Juan: Con tantas finezas loco,aunque las adoro y precio,mis meritos menosprecio;porque llego a conocer,mi bien, que no puede sertan dichoso quien no es necio.Vete, señora, a la mano,favores con tiento tasa,¿que Sol que al nacer abrasaponerse quiere temprano?Llorare despues en vanosi no prosigues empeñosde tantos primores dueños;que amor que empieza en favores,soberbio con los mayoresno se halla con los pequeños.Querer bien por elecciony no por razon de estadoque aunque este nombre le han dadono se que haya en el razonnunca va en diminucion;y asi agora que niño es,en los extremos que ves,don Juan mio, te pareceque mucho te favorece.Juzga tu, ¿que hara despues?Como rapaz me desvelay, en fe de recien nacido,cobarde sale del nido,bisoño en amarte vuela.Haz cuenta que va a la escuelay que empieza a deletrearel abece del amar;porque, en llegando a crecer,si agora aprende a querer,presto enseñara a adorar.

El mayor desengaño, es en sus dos primeros actos, una comedia de enredo de Tirso de Molina. Y luego se eleva a comedia teológica en el último. Esta pieza relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Orden de los Cartujos. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversion de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teologica de que el que espera la salvacion por sus meritos propios se condena, y no asi el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desengaño, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teologicas.

El arpa de David es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La trama se articula en torno al episodio bíblico de David, joven pastor que cura al rey Saúl de su enfermedad y salva al reino con la matanza de un enorme gigante.No hay dudas acerca de la autoria de El arpa de David, pero si las hay acerca de su datacion: a partir del estudio metrico, se cree que se trata de unas de las primeras obras del autor y que fue escrita entre 1610 y 1613.

La viña del señor es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca que forma parte del período de plenitud de la trayectoria literaria del autor.Como en todos los autos sacramentales de Calderón de la Barca, La viña del señor es una alegoria dramatizada de temas teologicos. Fue concebida como escenificacion de la apoteosis popular del dogma catolico, frente a la herejia protestante. Solia representarse durante la festividad del Corpus sobre un escenario hecho con carros al aire libre.

La vida y muerte de Herodes es un drama bíblico de Tirso de Molina. Aquí el autor entreteje lo histórico y lo novelesco, lo trágico y lo cómico y combina motivos propios de la comedia palatina (ambiente cortesano y conspiraciones palaciegas) con otros de la tragedia. En esta obra se suceden escenas cargadas de dramatismo y de crueldad, llevando asi al extremo la idea lopesca de la deleitosa variedad.En La vida y muerte de Herodes, Tirso auna el esfuerzo imaginativo y la fuerza poetica. Hay tambien un continuo manejo de fuentes historico-biblicas que son un punto de partida. La libertad de creacion de Tirso se muestra en todo su esplendor en esta obra llena de ingenio para unir historia y espectacularidad.

En 1615 estrenó en el corpus toledano el auto sacramental Los hermanos parecidos, el más conseguido de Tirso de Molina, en cuanto a expresión de un género definido. Es el drama litúrgico centrado en la alegoria cristiana mas logrado de su obra de caracter religioso, mas afin en el desarrollo de la accion, sin elementos pastoriles ni villanescos, ni costumbristas.

La tragedia de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la trama y entre ellas destacan las de Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanés. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido, mientras que Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa.

La reconquista de Madrid en 1083 por Alfonso VI, fue atribuida a la intercesión de Nuestra señora de Atocha. Atocha: es una palabra mozárabe que proviene de la voz prerromana taucia cuyo signicado es mata, matorral. Segun las cronicas la Virgen de Atocha fue visitada por los reyes: Alfonso VII, Alfonso IX, Sancho IV el Bravo, Enrique II, Enrique III, Enrique IV, Juan I, Juan II de Castilla y los Reyes Catolicos, quienes en 1478 confirmaron las fundaciones hechas a favor del santuario por Enrique IV en 1455. En Nuestra señora de Atocha Francisco de Rojas Zorrilla muestra los conflictos entre musulmanes y cristianos, inspirados los ultimos por una devocion profunda por la virgen de Atocha.

En Don Juan TenorioJosé Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasion. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jose Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aqui se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amorios y duelos. La trama comienza con una apuesta entre el y otro joven por ver quien en un año hace mas maldad con mas fortuna. Esto a su vez desencadena otra apuesto, mas descabellada, que consiste en que don Juanconsiga seducir a una joven novicia, doña Ines, y a la prometida de su amigo. Don Juan con gran maestria va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo mas y mas. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por el la joven Ines es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

La hermosura y la desdicha. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Juan y Fabio.)Don Juan: Dejadnos solos.Fabio: Señor,¿qué suspensión te divierte,que te ha robado el color?Don Juan: No se, Fabio.Fabio: No es de muerteninguna herida de amor;habla, declara tu mal,que no hay cirujano talcomo el bien acuchillado;tambien soy de amor soldado.Don Juan: Fabio, mi mal es mortal:Vi una mujer de amor ciegoque el sentido me robo;pero mas atizo el fuegosi a pintar las gracias llegocon que el alma me abraso.Que tantos los rayos sonde sus divinos despojos,que ha mas su opinionel amor a sus dos ojosque al veneno de su arpon.Fabio: ¿Hiriote Laura divina,luz del Sol, tan peregrina,que en todo el templo no habiamas beldad?Don Juan: Ya desconfiami vida.Fabio: ¡Que no adivinala curiosidad, Señor,de un criado! Llega a hablarla,y empieza a entablar tu amor.Don Juan: Quiero, pues, Fabio esperarlaaunque muera en su rigor.¡Que beldad, y que hermosura!¿Hay mas divina criatura?No pudo naturalezarecopilar mas belleza;merece la fe mas pura.Fabio: Es tan perfecta, Señor,que me atrevere a decir,y perdoneme tu amor,que si no sabe pedires del mundo la mejor.Pues si hablo en su calidad,no la hay en esta ciudadmayor que la que ella tiene;de tu sangre real viene.

La trama de Los baños de Argel se resume de este modo: Unos piratas berberiscos capturan a unos cristianos. Los prisioneros son un sacristán, un anciano, sus dos nietos, la joven Costanza y su amado Fernando. En la escena siguiente se cuenta la historia de la mora Zahara y don Lope, preso en los baños de Argel (asi se llamaban las prisiones de dicha ciudad). Lope acepta un dinero para pagar su rescate y una carta de Zahara, en que ella le ofrece convertirse en cristiana si el escapa y se casa con ella en España.Luego continuan las peripecias de los esclavos cristianos de Argel. El anciano asiste al martirio de uno de sus nietos por negar la ley musulmana. Al final de la obra los prisioneros escapan y se marchan de regreso a España.Los baños de Argel se inspira en la vida del propio Cervantes, quien fue apresado por piratas berberiscos y durante cinco años sufrio un duro cautiverio en Argel. Arriesgo su vida en varios intentos de evasion hasta que fue rescatado a los treinta y tres años.Otras comedias de Miguel de Cervantes Saavedra muestran su imagen del mundo islamico y su vida en Argelia:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El trato de Argel, El gallardo español, y Los baños de Argel, tambien retoma este tema en El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

La verdad sospechosa es la obra más conocida de Juan Ruiz de Alarcón quien la escribió entre 1618 y 1621, dedicada al rey Felipe III. Según Pedro Henríquez Ureña fue representada por primera vez en 1624. La version definitiva aparecio en la Segunda parte de las comedias de Alarcon, en 1634. La obra esta ambientada en Salamanca y Madrid, donde el mentiroso Don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia. Don Garcia se enamora de Jacinta y para seducirla inventa una trama de mentiras que dan orden a la historia. Al final, don Garcia reconoce sus errores y es castigado.En La verdad sospechosa es una comedia de caracteres mas que una comedia de enredos. La trama pretende ridiculizar la figura del mentiroso Don Garcia, centro de todos los vicios. Para algunos sufre de melancolia, causada por su enamoramiento; y para otros muestra una colera, que lo lleva a imaginar en exceso.

La reina Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbón. Se casó con Pedro I de Castilla en Valladolid el 3 de junio de 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia.Más tarde fue repudiada y encerrada tras saber Pedro I que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.Blanca murio en la soledad de una celda mientras el rey de Castilla tenia varias amantes.Esta pieza romantica de Jose de Espronceda relata las vicisitudes de Blanca de Borbon en medio de las intrigas politicas y los caprichos de los monarcas de la epoca.

En La joya de las montañas Tirso de Molina relata la historia de Orosia, princesa de Bohemia que sufrió martirio a manos de los musulmanes y se convirtió, a raíz de ello, en patrona de Jaca. El obispo Arcisclo se presenta en la corte de Bohemia con el proposito de pedir la mano de Orosia para Fortun Garces, principe de Aragon. El obispo narra la perdida de España y como el islam se extiende por el pais. La princesa acepta inspirada por un angel pero es apresada por los musulmanes y pretendida por uno de sus oficiales. Al final de La joya de las montañas Orosia prefiere el martirio antes que someterse a hombres de otra religion.

El más impropio verdugo por la más justa venganza es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla, autor del Siglo de Oro, conocido por sus complejas tramas y su destreza en el manejo del lenguaje.La obra es un claro ejemplo de la tradicion del "drama de honor" en la literatura española del Siglo de Oro. Estos dramas suelen girar en torno a la importancia del honor personal y familiar, y las acciones extremas que los personajes pueden tomar para defender o restaurar su honor.En El mas impropio verdugo por la mas justa venganza, Rojas Zorrilla explora estas cuestiones de honor, centrandose en las decisiones dificiles y a menudo violentas que los personajes deben tomar en su defensa. Como en muchas de las obras de Rojas Zorrilla, los personajes son complejos y multifaceticos, y sus decisiones no siempre son predecibles, lo que añade una dimension de realismo psicologico a la obra. Aunque la obra es un drama, tambien tiene elementos de comedia, lo que refleja el enfoque a menudo equilibrado de Rojas Zorrilla hacia la tragedia y la comedia.

El grito de libertad en el pueblo de Dolores es una breve pieza de teatro escrita con un estilo exaltado y casi panfletario. Fernández Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo. Se trata, tal vez, de un panfleto culterano, que de algun modo recuerda a Brecht. Fragmento de la obra Acto I El acto I se representa en una sala grande y decente del cura Hidalgo, con el adorno comun. Hidalgo, Abasolo y Aldama. Hidalgo: Mucho tiempo hace, amigos mios, que lloro en el silencio la suerte desgraciada de nuestra patria. Oprimida trescientos años ha por el duro gobierno español, poseidas las beneficas ordenes que tal cual monarca ha dictado a su favor, solo hemos experimentado desprecios y maltrato general de los mandarines que envian a gobernarnos. Los empleos honorificos y pingues son exclusivos para los españoles: el ser americano es un impedimento para obtenerlos. La contraseña de los pretendientes españoles es bien sabida; don Fulano de tal, dicen en sus solicitudes, natural de los reinos de Castilla y compañia: de esta manera hechos dueños del gobierno, se han hecho dueños del comercio, de las haciendas de labor, de las minas y de nuestras fortunas, dejandonos unicamente el trabajo material para comer, porque ni los auxilios que proporciona la industria se nos permite. Yo mismo he querido fomentar en este pobre pueblo el cultivo de las viñas.Si, yo he plantado algunas por mi mano, y no se ha permitido fabricar vinos porque se expendan los que nos traen de España. De este modo, habiendo nacido entre la riqueza y la abundancia, nos hallamos herederos de una subsistencia muy precaria, precursora infalible de la mayor miseria.

En El cobarde más valiente Tirso de Molina relata el cambio de actitud de Martín Peláez, primo del Cid, quien obligado por su padre a ir a la guerra, se convierte en un héroe. Martín, tras despedirse de su novia Sancha, se presenta ante el Cid. En la primera escaramusa huye de la batalla, sin embargo en el siguiente combate Martin es el primero en ir a la lucha. El texto forma parte de la serie de piezas de Tirso inspiradas en la historia de España.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

Agustín Moreto y Cabaña, como otros ingenios de su tiempo, recrea argumentos y situaciones, pero posee la virtud de experimentar con ellos. Lleva al límite los esquemas consagrados. Adopta una forma diferente de enfocar las situaciones habituales en las comedias y consigue que ese desafio agrade al publico, como ocurre en Loa entremesada para la compañia del pupilo.