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La mayor corona. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Salen Ormindo y Teosindo y Rodulfo, galanes.)Teosindo: ¿En qué vendrá a parar esta locura?Ormindo: En elegir mujer que le castigue.Teosindo: ¡Barbara sumision!Rodulfo: No halla hermosuraen tantas que le agrade y que le obligue.Ormindo: Pues ¿que procura el padre?Rodulfo: El rey procura,en el discreto intento que apercibe,que venga a ser, Ormindo, alguna de ellasreciproca eleccion de las estrellas.Teosindo: Princesas de naciones diferentesadmira el Betis en su sacra orilla;algunas tan perfectas y excelentes,que por alta deidad las ve Sevilla.Ormindo: ¡Bravo rigor!Rodulfo: Del principe, ¿que sientes?Teosindo: Que su tibieza al mundo maravilla;que si a tantas bellezas se resisteen defecto del animo consiste.Ormindo: Doce son con las dos que entran agoralas que a España han venido.Rodulfo: ¡Cosa extraña!¡Como a mujer un hombre se enamora!Teosindo: Es el glorioso sucesor de España,el Sol que nace en su rosada auroracuando el padre en el mar se asombra y baña.Rodulfo: Si a las mujeres tiene tanto miedo,deje el reino en su hermano Recaredo.Ormindo: Dicen, si habla verdad la astrologia,que ha de causarle una mujer la muerte,quitandole la sacra monarquia;y no es mucho que tema de esa suerte.Teosindo: ¡No hay estrellas sin Dios!Rodulfo: Son armoniapor quien el hombre su grandeza advierte,que canta el cielo, en clausulas de estrellas,la eterna potestad que puso en ellas.Teosindo: Ya debe de llegar Lisipa hermosa,pues el principe sale al regio trono.Rodulfo: Si esta deidad elige por esposalas pasadas locuras le perdono.Teosindo: La musica en los aires sonorosase pierde al Sol en lisonjero trono.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares mas destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que tambien presenta su relacion romantica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, historicamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poetica permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilicito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El titulo El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caida en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus exitos militares, finalmente fue destituido y cayo en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caida, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la epoca.

Don Diego de noche. Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Conde y don Bernardo.)Don Bernardo: Cuando hay segura amistadjustamente se confía.Conde: Con este engaño querriaconquistar la voluntad.Don Bernardo: Si sabes la que te tieneel principe de Aragon,vanos los engaños son.Conde: Aumentarla me conviene,y si ambicion te parecequerer agora aumentalla,por lo menos conservallajusta disculpa merece;no da al capitan la gloriadon Bernardo, el conquistar,sino es saber conservarla gloria de la victoria;quiereme el Principe bien,pero con esta ocasionconservare la opiniony la esperanza tambien;de la industria no te espantes,que el amor, donde hay poder,como el mal, suele tenersus crecientes y menguantes;el quiere perdidamentea Lucinda de Aragon;no es casamiento, aunque sondeudos; porque no es decenteque dentro del reino case,que en lo demas le igualara;ella, que en su honor repara,de que se hiele o se abrasetiene muy poco cuidado,y asi el Principe, celoso,ronda esta calle, animosode que ha de hallar confiadola causa por que la deja.

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

En esta versión de la leyenda, Nuño con solo cien soldados recibe la orden de entregar a las doncellas a los musulmanes. Cuando se forma la comitiva, Sancha rasga sus vestidos y va desnuda con el resto de las doncellas y los soldados de Nuño. Al aparecer los musulmanes, Sancha se pone sus vestidos, y explica su conducta.No os ofenda, cobardes, que desnudas entre mujeres hasta aqui vengamos,que tales sois, pues a las manos crudasllevadas por vosotros caminamos;mas pues vienen varones con agudasarmas, es gran razon que nos cubramos,y en cualquier parte ante ellos nos convenzala honestidad, respeto y la verguenza.Nuño, conmovido, desobedece a su rey, y ataca y derrota a los enviados del emir de Cordoba con la ayuda de las doncellas asturianas. En un principio, el rey Alfonso el Casto pretende decapitar a Nuño. Sin embargo, tras saber el motivo de su desobediencia lo perdona y le da como esposa a Sancha.

Entre las obras de Guillén de Castro inspiradas en la Biblia destaca El mejor esposo (1617-1620).El teatro de Guillén de Castro tiene rasgos característicos personales, por lo que no se le puede considerar como puro discipulo de Lope de Vega. Aunque adopto la preceptiva de Lope, no abandono nunca la tradicion teatral valenciana: el caracter urbano alejado de folclores, los ambientes rurales y las tradiciones campesinas.En su evolucion podemos distinguir dos epocas. Una prelopista aun, de efectismo y violencias pasionales; y otra segunda etapa al estilo de Lope, ya mas costumbrista.En El mejor esposo recrea escenas del Nuevo Testamento y aparecen, entre otros, la Virgen Maria y el Niño Jesus.

La inmunidad del sagrado es un auto sacramental de Calderón de la Barca. Fragmento de la obraActo único(Sale el Hombre huyendo con asombro.)Hombre: ¿Adónde, de la justiciade Dios, delincuente huyemi temor, si no es posibleque de su vista me oculte?Pues, cuando pudiera de alas 5vestirme y sobre las nubesvolar al cielo, en el cieloesta Dios; cuando procurede esotra parte pasarmedel mar, sera vuelo inutil, 10pues tambien de esotra partedel mar Dios esta; cuando usede los senos de los montes,haciendo que me sepulte,de sus mas concavas quiebras, 15la elevada pesadumbrede los montes, en los senosesta Dios; y, cuando apuretodo el universo y quieraque a el el abismo me hurte, 20aun en el abismo Diosesta. Esperar a que enlutesus luces el Sol, y a sombrasde la noche disimulemi fuga, es error; que para 25Dios aun las sombras son luces,pues no hay dia que le falteni noche que no le alumbre.Y, supuesto que no haylugar que a mi me asegure, 30no habiendo lugar que Elen cielo y tierra no ocupe,huya; no tanto porque,que pueda esconderme, juzgue,cuanto porque vea que hay 35respeto en mi que rehuseverle enojado. Y asi,sean mis solicitudesque, ya que ha de hallarme, me halletemeroso. Troncos, dulces 40para mi un tiempo, ya amargos;moradas flores y azules,para mi un tiempo suavesy ya ariscas, pues producenvuestros matices espinas 45que, mas que halaguen, injurien;si vuestras redes me amparan,si vuestras hojas me encubren,feliz sere aquel instanteque, hasta encontrarme, me busquen 50los ministros de Justiciaque tras mi el jardin discurren.Dadme, pues, en vuestro masretirado albergue ilustre,verde hospedaje en que pueda 55esconderme.

El desengaño en un sueño de Ángel Saavedra del Duque de Rivas es un drama fantástico en cuatro actos.La obra narra la historia de Lisardo, un joven que vive en una isla con su padre, el mago Marcolán. Este le tiene recluido para evitar su mala fortuna, pero a sus instancias le muestra en sueños su futuro. Al principio Lisardo triunfa en el aspecto material, y hasta consigue el amor puro de la bella Zora, pero su ambicion politica desenfrenada le lleva a intentar seducir a la reina, poniendo en peligro el amor autentico.

Céfalo y Pocris fue escrita por Calderón para Felipe IV. Se estrenó en los escenarios del Buen Retiro de Madrid para Carnestolendas, en 1660.Calderón aprovecha el tema mitológico ovidiano, parodiando aqui el mito griego de Cefalo y Pocris, y lo traslada al ambiente caballeresco.Cefalo y Pocris es la unica comedia burlesca de Calderon en cuyo texto, lleno pirotecnica verbal barroca, se burla de si mismo, de la Corte y sus personajes a traves de una fabula enloquecida.

Las lises de Francia. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale un alarde, y uno con un estandarte lleno de sapos y otro con una pica y en ella una cabeza, y otro con una fuente y en ella una corona, y Clodobeo en un carreton, vestido de romano con una corona de laurel y dos leones que tiran del carro y dos musicos, y Clodobeo saca una carta en las manos, y cautivos y presos. Canten.)Musica: "Bien merece Clodobeoaqueste gallardo triunfo,pues asombra con su nombrelas cuatro partes del mundo.Rindale el reino de Españay las naciones [adjuntos]que el invicto Clodobeono es [moria] como los suyos."Clodobeo: Si el triunfador es romanoy el que triunfa Cesar es,en los meritos le ganopues soy Hercules francesya que no naci Tebano.Pero en una cosa fioque aunque Roma mostro brio,en majestad y en blason,nunca tuvo corazonde la grandeza que el mio.Su fascinacion es tan alta,su valor tan sin segundo,que como lugar le falta,quiere hacer su cuerpo al mundoy asi de mi pecho falta.Esa cabeza desviaque con barbara arroganciadesde Italia pretendiaserlo del reino de Franciasin tener miedo a la mia.Alarde: ¡Quita! Que es caso feo;que el invicto Clodobeosiendo temido gigantese espante de ver delantela cabeza de un pigmeo.

El lindo don Diego se publicó en 1662 y se reimprimió en la Segunda parte de las comedias(1676). En esta comedia de Agustín Moreto y Cabaña se presenta una versión particular de Don Juan. Se trata de un personaje ofuscado ante el matrimonio de su amada Doña Ines con Don Diego, hombre majadero y presuntuoso. Al final de El lindo don Diego, Don Juan triunfa, una vez mas. Engaña a Don Diego diciendo que la sirvienta de la familia es una condesa. Tras varios enredos Don Juan se casa con doña Ines; Don Mendo con Doña Leonor; mosquito con la sirvienta; mientras que Don Diego se queda solo.

Los clásicos de la antigüedad fueron un modelo en la comedia española de siglo de oro, autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, remodelaron la tradición de manera que el resultado r

Agustín Moreto y Cabaña, como otros ingenios de su tiempo, recrea argumentos y situaciones, pero posee la virtud de experimentar con ellos. Lleva al límite los esquemas consagrados. Adopta una forma diferente de enfocar las situaciones habituales en las comedias y consigue que ese desafio agrade al publico, como ocurre en Loa entremesada para la compañia del pupilo.

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

En Antona García Tirso de Molina se refiere a sucesos relacionados con Enrique IV, quien ciñó la corona castellana en 1454, cuando Isabel la Católica apenas tenía tres años. En 1468, el monarca la reconocio heredera al trono en el pacto de los Toros de Guisando, privando de sus derechos sucesorios a su propia hija, la princesa Juana, llamada la Beltraneja, porque se sospechaba que era hija de Enrique Beltran de la Cueva, duque de Alburquerque.En 1470 Enrique IV desheredo a Isabel y restituyo su condicion de heredera a Juana. Esta decision provoco una sangrienta guerra que se prolongo hasta 1479, en que se firmo el tratado de Alcazobas en el que Portugal reconocio a Isabel como reina de Castilla y se establecio la zona de expansion castellana en la costa atlantica de Africa.Aqui se escenifican algunos de esos acontecimientos y Antona Garcia es un personaje popular de una dimension epica comparable a Juana de Arco.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

La hija de las flores o Todos están locos (1852) es una obra de teatro escrita por Gertrudis Gómez de Avellaneda, una de las más destacadas dramaturgas hispanas de todos los tiempos.La hija de las flores cuenta la historia de una mujer joven que, abandonada siendo aun una bebe en el jardin de una casa de campo, es adoptada por dos criados que la bautizan con el nombre de Flora.El origen de la joven Flora resulta ser el misterio que atraviesa toda la obra. Don Luis y el Conde (mentor del primero) van a visitar la casa de campo donde Flora vive. Alli se reuniran con Doña Ines para finalizar los ultimos arreglos del matrimonio desigual (por la diferencia de edad e intereses) entre esta ultima y Don Luis.En la obra es claro que Luis y Beatriz no desean casarse. Sin embargo, por no romper con las convenciones sociales establecidas piensan continuar adelante con los planes de este matrimonio por conveniencia.Un dia, cuando Luis camina por el campo encuentra a Flora. Inmediatamente se enamora de ella. A la vez, Flora tambien se enamora de el y asi comienzan las complicaciones o los enredos de esta comedia.En La hija de las flores el conflicto creado se debe a la individualidad de los personajes y a su confrontacion con estructuras sociales predeterminadas, que promueven la sumision de hombres y mujeres. A lo largo de los tres actos que dura la comedia, Gertrudis Gomez de Avellaneda critica la hipocresia social, la discriminacion hacia la mujer y los matrimonios arreglados.

No hay burlas con las mujeres es una divertida comedia de Antonio Mira de Amescua donde el tema central es la defensa del honor por parte de la mujer.En No hay burlas con las mujeres, la protagonista, doña Arminda, se venga de Lope su antiguo amante, que la ha engañado hablando de amor con otra matandolo de un disparo.

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.