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El más impropio verdugo por la más justa venganza es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla, autor del Siglo de Oro, conocido por sus complejas tramas y su destreza en el manejo del lenguaje.La obra es un claro ejemplo de la tradicion del "drama de honor" en la literatura española del Siglo de Oro. Estos dramas suelen girar en torno a la importancia del honor personal y familiar, y las acciones extremas que los personajes pueden tomar para defender o restaurar su honor.En El mas impropio verdugo por la mas justa venganza, Rojas Zorrilla explora estas cuestiones de honor, centrandose en las decisiones dificiles y a menudo violentas que los personajes deben tomar en su defensa. Como en muchas de las obras de Rojas Zorrilla, los personajes son complejos y multifaceticos, y sus decisiones no siempre son predecibles, lo que añade una dimension de realismo psicologico a la obra. Aunque la obra es un drama, tambien tiene elementos de comedia, lo que refleja el enfoque a menudo equilibrado de Rojas Zorrilla hacia la tragedia y la comedia.

El grito de libertad en el pueblo de Dolores es una breve pieza de teatro escrita con un estilo exaltado y casi panfletario. Fernández Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo. Se trata, tal vez, de un panfleto culterano, que de algun modo recuerda a Brecht. Fragmento de la obra Acto I El acto I se representa en una sala grande y decente del cura Hidalgo, con el adorno comun. Hidalgo, Abasolo y Aldama. Hidalgo: Mucho tiempo hace, amigos mios, que lloro en el silencio la suerte desgraciada de nuestra patria. Oprimida trescientos años ha por el duro gobierno español, poseidas las beneficas ordenes que tal cual monarca ha dictado a su favor, solo hemos experimentado desprecios y maltrato general de los mandarines que envian a gobernarnos. Los empleos honorificos y pingues son exclusivos para los españoles: el ser americano es un impedimento para obtenerlos. La contraseña de los pretendientes españoles es bien sabida; don Fulano de tal, dicen en sus solicitudes, natural de los reinos de Castilla y compañia: de esta manera hechos dueños del gobierno, se han hecho dueños del comercio, de las haciendas de labor, de las minas y de nuestras fortunas, dejandonos unicamente el trabajo material para comer, porque ni los auxilios que proporciona la industria se nos permite. Yo mismo he querido fomentar en este pobre pueblo el cultivo de las viñas.Si, yo he plantado algunas por mi mano, y no se ha permitido fabricar vinos porque se expendan los que nos traen de España. De este modo, habiendo nacido entre la riqueza y la abundancia, nos hallamos herederos de una subsistencia muy precaria, precursora infalible de la mayor miseria.

En La dama del olivar, de Tirso de Molina, las alusiones a la Orden de la Merced en la obra se vinculan a su misión redentora y a su devoción a la Virgen María como intercesora y protectora de los cautivos secuestrados durante las cruzadas o los altercados navales en el Mediterraneo.La construccion del monasterio en el olivar, solicitada por la Virgen en la obra, refleja el compromiso de la orden de establecer lugares sagrados y centros de culto para honrar a la Virgen y fortalecer la fe de los fieles.En el primer acto de La dama del olivar, se menciona la fiesta en honor a la Virgen organizada por Maroto, el pastor devoto. Esta fiesta esta relacionada con la fundacion de la Orden de la Merced, ya que la Virgen Maria es considerada la redentora de los cautivos. A traves de la alabanza y la devocion de los pastores hacia la Virgen, se establece una conexion entre la devocion mariana y la labor redentora de la orden.Ademas, durante la primera aparicion de la Virgen Maria en el olivar, se mencionan los votos y fundamentos de los mercedarios. La Virgen explica que aquellos que sean miembros de la orden deben mortificar sus gustos y someterse a la voluntad ajena. Esta referencia muestra como la devocion y la obediencia de Maroto, el devoto pastor, se alinean con los valores y la disciplina de la Orden de la Merced.Asimismo, la aparicion de la Virgen en el olivar y sus peticiones a Maroto y don Gaston estan relacionadas con la construccion de un monasterio. La Virgen les pide que levanten un templo en el olivar, lo cual esta vinculado a la edificacion de monasterios por parte de la Orden de la Merced. Esta referencia destaca la importancia de la devocion mariana y la construccion de lugares sagrados en el contexto de la orden religiosa.La mision principal de la Orden de la Merced, tambien conocida como Orden de Nuestra Señora de la Merced, era la redencion y liberacion de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes durante la Edad Media. Fue fundada en el siglo XIII en Barcelona, España, por San Pedro Nolasco y otros religiosos con el proposito de rescatar a aquellos que habian sido capturados y estaban sufriendo esclavitud o prision.Los mercedarios se comprometieron a realizar misiones de rescate, recolectar fondos para el rescate de cautivos y establecer acuerdos con los gobernantes musulmanes para liberar a los prisioneros. Su labor se centraba en llevar a cabo acciones heroicas y arriesgadas para rescatar a los cristianos que se encontraban en peligro y sufrian persecucion.

En Entre bobos anda el juego Francisco de Rojas Zorrilla presenta a Isabel camino de Toledo, donde la espera su futuro marido, el extravagante don Lucas. Don Pedro, discreto primo de éste, reconoce en ella a cierta dama. De noche, en un meson encuentran a don Luis, pretendiente frustrado de Isabel, a Alfonsa, ridicula hermana de don Lucas, y a don Antonio, padre de Isabel. Deshechos los malentendidos, Lucas acepta que Isabel se case con don Pedro y Alfonsa con don Luis.Entre bobos anda el juego es el modelo supremo de la "comedia de figuron": la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promocion social mediante un matrimonio que piensa alcanzar por su riqueza.

Guillén de Castro tomó como fuente argumental de El curioso impertinente el Orlando furioso de Ariosto. Considerada una novela dentro del Quijote, también Miguel de Cervantes contó esta historia.Fragmento de la obraJornada primera(Salen los Musicos y cantan este romance.)Musicos: "Amor que me quita el sueñopara rendirme sin el,aunque me le pintan niñogigante debe de ser."(Abren la ventana y aparecen el Duque y la Duquesa de Florencia, Camila, dama, y un Camarero del Duque y salen por una puerta Lotario y Torcato, que son los que dan la musica, y por otra puerta algunos que salen a oirla, y prosiguen los Musicos cantando.)"Los minutos de las horashe contado desde ayer,y con todo, a las estrellasles pregunto que hora es.¡Que bueno va el pensamientoen castigo de que fuea tus ojos atrevidoy a mis entrañas cruel!Turbado sube a tu cielo,y temeroso tambien,que el no acertar a subires comenzar a caer.Favor, señora, piedad,pues en los aires lo ves,y un cabello de los tuyossu escalera puede ser.Abre esas puertas divinas,que bien puede merecerquien gradas de cielo pideque en grados de gracia este."(Dicen los que oyen la Musica.)Unos: ¡Oh, que bien!Duque: Bien han cantado.Duquesa: Gusto me ha dado infinito.Lotario: ¿Que decis del romancito?

La antología de Agustín Moreto y Cabaña incluye varias de sus obras de teatro de cámara, diseñadas para ser presentadas a audiencias pequeñas. Las obras que se mencionan son:1. "Baile de la chillona": Es una obra de teatro que incorpora bailes y musica, junto con dialogo y accion.2. "Baile de la zalamandrana hermana": Esta obra tambien incorpora baile y aborda temas de relaciones familiares o hermandad.3. "Entremes famoso de la perendeca": Los entremeses son cortas obras de teatro, generalmente comicas, que se representaban en los intermedios de las representaciones de obras mas largas. La Perendeca es un personaje de esta pieza.4. "Entremes famoso del poeta": Esta obra presenta una historia comica centrada en la figura de un poeta.5. "Loa entremesada para la compañia del pupilo": La loa es un tipo de prologo que elogia la obra que se va a representar. En este caso, esta combinada con un entremes y esta dirigida a una "compañia del pupilo".

Baile de la zalamandrana hermana. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la zalamandrana hermana(Salen Bernarda y Teresa llorando.)Bernarda: ¿De qué lloras? Di ¿qué tienes?Dime tus penas, acaba.Teresa: Es que me ha dado Toribiouna pisa de patadas.Bernarda: No faltara quien le cortelo mismo con que te daba,que yo se que antes de un horavuelva las manos cruzadas.Teresa: El sin duda me ha pegadoporque me vio despegada.Bernarda: Al paso que el es pesadohas dado tu en ser liviana.Teresa: Medio ojo me ha llevadode un puntapie.Bernarda: Esa es gala,que un golpe parece biencuando lleva una pestaña.(Sale Toribio.)Toribio: Acabense estas pendenciasy cree por tu vida, hermana,que estos disgustos el diablode entre los pies los levanta.

Lo que son las mujeres es un auto sacramental de Francisco de Rojas Zorrilla.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Serafina y Rafaela.)Serafina: Llévenla luego a un convento,no ha de estar en casa una hora.Rafaela: Yo te confieso, Señora,que es justo tu sentimiento;pero aunque es doña Mateacon los hombres tan humana,es, en efecto, tu hermana.Serafina: ¿Enamoradita y fea?¿Que es esto?Rafaela: Templanza ten.Serafina; ¿No quieres tu que me asombresi en la vida ha visto hombre,que no le parezca bien?el chico, por lo donoso;el grande, por lo entallado;el puerco, por descuidado;el limpio, por cuidadoso;porque guarda, el miserable;por arrojado, al valiente;al que habla, por elocuente;al que calla, por loable:al cobarde, por templado;al hablador, por chistosoal tibio, por vergonzoso;por discreto, al mesurado;al vano, por presuncion;por constante, al importuno;Jamas ha visto hombre algunoque no le cobre aficion.Pues en un convento veasu humanidad reprimida.Rafaela: SeñoraSerafina: No vi en mi vidamas malas gracias de fea;lindas partes de adoradatiene mi tal hermanita;segundita, pobrecita,feita y enamorada;en un convento, es notorioque templara este deseo.

En El hijo del Serafín Juan Pérez de Montalbán mezcló elementos de la tradición teatral con episodios de la vida de fray Pedro de Alcántara, de quien se dice que dormía muy poco; que andaba siempre descalzo y apenas se alimentaba.Aqui se relatan algunos de los milagros atribuidos al santo: En una ocasion yendo San Pedro de Alcantara al pueblo de La Zarza con un fraile, este al ver que habria mal tiempo le aconsejo que volviesen. Pedro insistio en continuar y, aunque cayo un autentico diluvio, no se mojaron.En El hijo del Serafin Montalban adapta este suceso a sus intenciones comicas haciendo que Espeso, el personaje comico, se moje y le pida al santo que cambien de traje.

La industria y la suerte es una de la muchas versiones del clásico personaje de Don Juan. En esta ocasión se trata de un Don Juan más sensible sorprendido en cierto modo del amor que le ofrece una dama. Aqui Juan Ruiz de Alarcon se mueve entre la tension de los personajes con su origenes sociales y la fuerza interior y la voluntad de cambio.En La industria y la suerte Ruiz de Alarcon se aparta por completo de la formula dramatica de la Comedia Nueva. Su accion dramatica se basa en los contrastes de protagonistas y villanos. Ruiz de Alarcon critica los vicios de la alta sociedad, los hidalgos vencen a los malevolos aristocratas y se casan con damas de una rigida alta sociedad.Esta obra muestra, una vez mas, la dualidad de caracter que siempre demostro Ruiz de Alarcon. Aqui desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galan poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado por su razon y su pensamiento. Las variadas acciones relatadas en La industria y la suerte crean una pieza unica en la literatura de Ruiz de Alarcon, construyendo personajes trazados con profundidad.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.

Mañanas de abril y mayo es una divertida comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca, ubicada en Madrid.Los personajes son un grupo de jóvenes que entre los enredos amores, peligros y desengaños que tienen lugar durante las celebraciones de primavera, que es tradicionalmente la estacion del amor.En Mañanas de abril y mayo Calderon se ciñe a la unidad de accion, tiempo y lugar. La obra transcurre en apenas dos dias. La accion discurre en las casas de los protagonistas, en las calles de Madrid y en el parque del Palacio Real y la Florida, a orillas del rio Manzanares, donde se dan encuentro los jovenes de la villa para sus galanteos.

El conde don García de Castilla es una tragedia de Lorenzo María de Villarroel ambientada en el reinado de Bermudo III cuyo gobierno estuvo marcado por un suceso acaecido en su capital, León.En 1029, el conde castellano Garcia Sanchez acudio a la ciudad de Leon para casarse con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez alli, fue asesinado por integrantes de la familia Vela, en venganza de una afrenta. Bermudo invadio entonces Castilla para tratar de hacer valer sus derechos, obtenidos por su matrimonio con Munia, hermana del fallecido, y conquisto las tierras comprendidas entre los rios Cea y Pisuerga.

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

La venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Tirso de Molina, según su interpretación de la Biblia.Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. La venganza de Tamar relata las disputas entre ellos para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que tuvo su hija Tamar con uno de sus hermanos.

Bellaco sois, Gómez es una comedia de enredo atribuida a Tirso de Molina. El autor maneja el arte dramático con una soltura absoluta, y presenta desde el comienzo a la protagonista, doña Ana, disfrazada de varon.Ana, la heroina de Bellaco sois, Gomez, no se conforma en disfrazarse una vez por necesidad, sino que encuentra placer en trocar su identidad varias veces en la misma obra.El disfraz varonil sera uno de los recursos escenicos mas utilizado en las comedias de Lope de Vega y de Tirso de Molina.

El laberinto de amor es una comedia de rasgos caballerescos ambientada en la Italia de la época.Relata las pasiones amorosas y sus consecuencias trágicas o cómicas, centrándolo en la historia de una inocente que es calumniada y despues defendida por un paladin desconocido. La trama era habitual en la literatura medieval. Miguel de Cervantes condena los matrimonios de conveniencia impuestos por los padres enfrentados al amor verdadero. Asimismo introduce nuevos elementos de intriga en la trama para sorprender a los espectadores en las escenas finales.

En sus Recuerdos del tiempo viejo José Zorrilla afirma que escribió El puñal del godo en veinticuatro horas, tras una apuesta.Estrenada el 7 de marzo de 1843, la obra relata la historia de un eremita, a quien se le revela la futura muerte del rey Rodrigo a manos del Conde don Julian, quien se ha aliado con los arabes para facilitarles la conquista de España.Theudia, un siervo del rey, mata al Conde, muestra lo falso de los augurios y anima a Rodrigo a recuperar su trono. La obra mitifica la derrota del rey Rodrigo en Guadalete, antesala de la penetracion del islam en la peninsula.