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No hay reinar como el vivir de Antonio Mira de Amescua nos presenta la imagen contrapuesta de! súbdito fiel, enfrentado al ambicioso de poder.Conrado, gobernador de Sicilia, planea envenenar a la infanta Margarita, heredera del trono. Para esto necesita aliados a sus dos hijos. Carlos le manifiesta que con ello se comete ofensa contra la divinidad. Postura opuesta es la de su hermano Octavio, quien antepone la inclinacion por el poder a cualquier fidelidad.Serafina, una dama de palacio, le cuenta a la infanta Margarita los planes en su contra y trueca por agua el veneno que le estaba destinado. Luego se inventa la argucia de fingirse loca para poder seguir viviendo. Para hacer mas creible el engaño, la infanta decide mostrarse enamorada de los dos hermanos.Carlos lo rechaza y Octavio si acepta el falso amor de la infanta.Al final de No hay reinar como el vivir se descubre el plan. La obra culmina con el destierro de Octavio.

El Abencerraje es un relato de Antonio de Villegas inspirado en un romance célebre en el siglo XVI. Se trata de la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.El resume de los acontecimientos es el siguiente: Rodrigo sale una noche de su castillo a patrullar con sus soldados y capturan un prisionero: Abindarraez, quien iba a ver a Jarifa, su amada. Rodrigo lo deja irse tras oir su promesa de volver dentro de tres dias para ser su prisionero de nuevo. Abindarraez acepta, agradecido, y cumple su palabra regresando acompañado de Jarifa, con quien se ha casado sin el consentimiento del padre de ella. Al ver honradez de Abindarraez, don Rodrigo le escribe al rey de Granada para que este convenza al padre de Jarifa de que les perdone, y permite que los dos enamorados puedan volver a su tierra natal. Una diferencia importante entre esta version de El Abencerraje y otras versiones de la misma historia es que Antonio de Villegas construye su novela diviendola en tres cartas: Carta de Rodrigo de Narvaez alcaide de Alora, para el rey de Granada Carta del Abencerraje Abindarraez, al alcaide de Alora Carta de el alcaide de Alora, a la hermosa Jarifa La historia de amor entre Abindarraez y Jarifa fue incluida, desde 1561, en Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor. Tambien Lope de Vega compuso inspirado en el Abencerraje su comedia El remedio en la desdicha, publicada por Linkgua ediciones.

Desde Toledo a Madrid, de Tirso de Molina, tiene su antecedente en el tercer capítulo de su "novela" Cigarrales de Toledo. Un hombre celoso y despechado, en una noche de pendencia, irrumpe al huir de la justicia en la alcoba de una dama. El encuentro hara que los dos se replanteen la vida a la que parecen predeterminados ante la posibilidad de un nuevo y verdadero amor. Doña Mayor, es una dama toledana que se va a casar por compromiso en Madrid, al dia siguiente. Don Baltasar, pretende conquistarla. Durante dos jornadas de viaje entre Toledo y Madrid, asistimos a una lucha contra reloj, urdida por los amantes. El disfrazado de mozo de mulas y ella, desplegando todos los sutiles ardides de la inteligencia femenina. Tirso despliega todo su ingenio y sabiduria, en el retrato de unos personajes fragiles pero llenos de determinacion, dispuestos a seguir los impulsos de sus pasiones y rebelarse contra lo establecido.

No siempre lo peor es cierto es una comedia de capa y espada. Sin embargo, su tono, casi sentimental, y su argumento, la separan del resto de las comedias de Pedro Calderón de la Barca. En No siempre lo peor es cierto Don Carlos, amante de Doña Leonor de Lara, encuentra de noche un hombre en el aposento de ella. Lo toma por su rival, y lo mata, arrebatado por los celos. Luego para salvar el honor de Leonor, se la lleva consigo. La considera culpable, y pese a ello, la protege.La trama de No siempre lo peor es cierto alimenta las sospechas de Carlos, y llena de dudas a los espectadores, hasta que al fin aparece la verdad en todo su esplendor. Carlos se convence de que Leonor le ha sido siempre fiel.Este drama nos admira por el desarrollo vigoroso de su relato y el ingenio delicado de su autor. Encanta tambien su argumento principal y los caracteres de Don Carlos y Doña Leonor, trazados con fuerza y gracia: Carlos, de nobles y magnanimos pensamientos, arrastrado, no obstante, por esas mismas cualidades a concebir sospechas injustas; Leonor, dulce y por afectuosa con el, que tanto la ofende.

En La mujer que manda en casa Tirso de Molina relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza política. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

El Divino Narciso es el auto sacramental más conocido de Sor Juana Inés de la Cruz. En él se identifica al mitológico Narciso con Cristo, que ve no ya su propio reflejo, sino su semejanza en la Naturaleza Humana, por lo que se trata de una reelaboracion del mito griego de Narciso a partir del imaginario religioso catolico. El divino Narciso cuenta con personajes alegoricos, mitologicos y una pequeña participacion de personajes biblicos. Asi, Naturaleza Humana, la protagonista, dialoga con Sinagoga y Gentilidad, se enfrenta a Eco y a Soberbia.Narciso, bellisimo hijo de la ninfa Liriope y del rio Cefiso personifica la hermosura de la adolescencia.El Divino Narciso alude al tema de la conquista de America y a las tradiciones de los pueblos nativos del continente. Sor Juana se aprovecha de un rito azteca, representado por un tocotin, en honor a Huitzilopochtli para introducir la veneracion a la Eucaristia y ligar las creencias precolombinas con el catolicismo hispanico.El titulo de este auto sacramental alude a El divino Orfeo, de Pedro Calderon de la Barca. Calderon es, muy probablemente, el escritor que mas influyo en la obra dramatica de Sor Juana Ines de la Cruz.Esta obra es una joya del barroco novohispano. Se publico en 1689 para su puesta en escena en Madrid. Fue dedicada a la Condesa de Paredes de Nava y marquesa consorte de la Laguna.

El desdichado en fingir tiene muchos temas comunes con La verdad sospechosa, la obra maestra de Juan Ruiz de Alarcón. Las dos comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido. Asi, como castigo a sus mentiras, los galanes protagonistas de estas obras pierden a las mujeres que aman y por las que tanto han luchado.Aun asi, la estructura psicologica de los personajes principales de las dos obras es distinta en muchos aspectos.El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus unicas armas son la perseverancia, la valentia y la voluntad, aunque su punto de vista ironico dificulte apreciar estos rasgos. Al principio de la pieza, Arsenio, el galan de El desdichado en fingir, parece ser un hombre recto, paciente ante la adversidad, incapaz de fingir. Luego la trama descubre sus muchos engaños.

Peligrar en los remedios es un drama de honor que Rojas Zorrilla escribió para Roque de Figueroa en diciembre de 1634, con el objeto de que la representara el año siguiente. Como dato curioso cabe destacar que dicho manuscrito, de puño y letra del poeta que estampa tambien su firma al final, contiene unas interesantes indicaciones dirigidas al comico, en las que le da instrucciones sobre la representacion de la obra y la importancia de los papeles que se dan en ella.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna, de Antonio Mira de Amescua, relata una conspiración en la que participó el marqués de Santillana contra don Álvaro de Luna, el hijo ilegítimo del copero mayor de Enrique III. Alvaro de Luna entro en la corte castellana como doncel de Juan II de Trastamara con el apoyo del Papa Benedicto XIII. Mas tarde fue condestable de Castilla y represento a un poder real, aliado de la burguesia urbana, al que se enfrentaron la oligarquia castellana y los infantes de Aragon. La contienda fue larga y cruenta, el condestable sufrio el destierro dos veces (1427 y 1441). Aunque Alvaro de Luna apoyo la boda del rey Juan II con Isabel de Portugal. La nueva reina conspiro para que el rey lo detuviese. El 4 de mayo de 1453, durante la estancia de la corte en Burgos, Alvaro de Luna fue detenido por orden de la reina. Alvaro, que en estos momentos poseia uno de los ejercitos mas poderosos de España, no ofrecio resistencia y confio en la palabra del rey de que respetaria su vida y bienes. El 2 de junio de 1453, tras un breve juicio, fue ejecutado y su cadaver enterrado en una fosa destinada a los criminales. En 1658 el Consejo de Castilla lo declaro inocente de las acusaciones por las que habia sido condenado.

La historia de la judía Raquel había tenido ya amplio tratamiento en el teatro español precedente. Desde Lope de Vega, iniciador de la tradición dramática, como en tantas otras ocasiones, en su obra Las Paces de los Reyes y Judia de Toledo, de 1617.El asunto fue retomado por Antonio Mira de Amescua en su obra La desgraciada Raquel, de 1625; por Juan Bautista Diamante en La Judia de Toledo, publicada en 1667 (segun algunos criticos la obra de Diamante no es sino la pieza de Mira de Amescua, cambiada de titulo); por Pedro Francisco Lanini Sagredo en El rey don Alfonso el Bueno, de 1675, y en La batalla de las Navas y rey don Alfonso el Bueno, de 1701. Incluso escritores posteriores a Garcia de la Huerta, continuaron abordando la misma historia en piezas como:La Judia de Toledo o Alfonso VIII, de Eusebio Asquerino (1842); Raquel, o los amores de Alfonso VIII rey de Castilla, de Pedro Pardo de la Casta (1859); Raquel, de Angel Lasso de la Vega y Arguelles (1891); Raquel, de Mariano Capdebon. La intriga de La desgraciada Raquel se centra en la relacion amorosa entre el rey Alfonso VIII de Castilla y una judia oriunda de la ciudad de Toledo.Raquel va a la corte como emisaria de la comunidad judia para que interceda ante el rey por el decreto de expulsion que se efectuo. El rey Alfonso se enamora de Raquel y de este modo comienza el conflicto.Las relaciones amorosas entre ambos personajes no estan permitidas, teniendo en cuenta: que el rey se encuentra casado y que su amante es judia, es decir, enemiga directa de la corona. Sin embargo, aunque Raquel logre que el monarca anule el decreto, luego lo traiciona y asesinada como castigo por su ansia de poder.

Mañanas de abril y mayo es una divertida comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca, ubicada en Madrid.Los personajes son un grupo de jóvenes que entre los enredos amores, peligros y desengaños que tienen lugar durante las celebraciones de primavera, que es tradicionalmente la estacion del amor.En Mañanas de abril y mayo Calderon se ciñe a la unidad de accion, tiempo y lugar. La obra transcurre en apenas dos dias. La accion discurre en las casas de los protagonistas, en las calles de Madrid y en el parque del Palacio Real y la Florida, a orillas del rio Manzanares, donde se dan encuentro los jovenes de la villa para sus galanteos.

Cuatro milagros de amor es una comedia teatral de Antonio Mira de Amescua. Aunque existe una comedia homónima del dramaturgo español Pedro Francisco Lanini no hay dudas respecto a la autoría de Mira de Amescua de la presente obra. Cuatro milagros de amor fue escrita entre los años 1629 y 1631.

El militar cristiano contra el padre Hidalgo , de Francisco Estrada, es un texto de referencia del independentismo de México. Está escrito desde la visión de las fuerzas políticas que estaban a favor de la presencia de España en Mexico es una critica explicita al padre Miguel Hidalgo. Fragmento de la obra Dialogo entre Mariquita y un soldado raso Mariquita: Camilo, albricias, ya salimos de pobres, albricias. Soldado: ¡Hola! ¿Pues que hay, Mariquita? Mariquita: ¡Calla, bobo! ¿Pues que no sabes que el capitan Allende da a sus soldados un peso en mano, porque le ayuden a matar gachupines. Soldado: Callate, majadera, ¿pues que piensas que no soy cristiano? Mariquita: Es que dicen que no es contra Dios, ni contra nuestra religion.

La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, asi como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lio amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el caracter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.

En Todo es ventura Juan Ruiz de Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres. Antonio Castro Leal considera que en esta pieza el autor crea una estructura dramática más sólida, fundada en la intriga y en la accion, con el proposito de marcar las diferencias entre sus personajes. En Todo es ventura el heroe se apropia de su destino y consigue cambiarlo, mediante acciones bien pensadas y desafios a las circunstancias. Esta pieza pertenece a la segunda etapa de la obra de Ruiz de Alarcon. Esta etapa comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.

¡Ay, verdades, que en amor...! Félix Lope de Vega y CarpioFragmento de la obraJornada primera(Salen Celia e Inés, con mantos. Don Juan y Martín.)Celia: Porfiar no es cortesía,y más con una mujer.Juan: ¿Cuando ha sido agravio el verni el rogar descortesia?Porque pedir luz al dia,oro al Sol, plata a la Luna,¿cuando fue culpa ninguna?Celia: Culpa es grande porfiarel que no puede alcanzarlo que siguiendo importuna.Juan: Cesar no hubiera llegadoal imperio si no hubieraporfiado, ni tuvieradel mundo el cetro envidiado.De Troya se vio vengadoporfiando Agamenon,y pudo Pigmaleonvolver un marmol mujer,y el campo del mar rompercon lienzo y tablas Jason.

La calentura es un drama en un acto, de José Zorrilla, continuación de El puñal del godo. En La calentura Theudia comenta con Romano la vuelta del rey Rodrigo. Despreciado por don Pelayo, el rey se encuentra con su antigua amada Florinda, quien lo visita poseida por la locura. Al final de la obra Florinda muere, Rodrigo huye a las montañas y se continua asi la mitificacion del rey derrotado por los arabes en Guadalete.

Las manos blancas no ofenden es una farsa de amores cortesanos de Pedro Calderón de la Barca.Esta obra juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. La protagonista Lisarda se transforma en Don Cesar y Cesar en Celia. Ambos persiguen a sus respectivos amados en la corte de Ursina. La obra se cierra cuando el protagonista renuncia a batirse en duelo con su agresor para lavar el honor, justifica el titulo que las manos blancas, de la mujer, no ofenden.Esta obra fue una de las mas celebres del autor. Se sabe que tuvo un gran numero de representaciones, tambien numerosas ediciones durante los siglos XVII y XVIII. La primera de ellas es segun Hartzenbuch de alrededor de 1640.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de heroes de la mitologia griega liderados por Jason.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitologia griega. Segun la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragon en una region lejana llamada Colquida. Jason y los argonautas emprendieron una peligrosa expedicion para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clasico para explorar temas universales como la valentia, la ambicion, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humoristica y humanizada a estos personajes miticos. A traves de su caracteristico dominio de la estructura dramatica y su agudo sentido del ritmo y la caracterizacion, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

En El hijo del Serafín Juan Pérez de Montalbán mezcló elementos de la tradición teatral con episodios de la vida de fray Pedro de Alcántara, de quien se dice que dormía muy poco; que andaba siempre descalzo y apenas se alimentaba.Aqui se relatan algunos de los milagros atribuidos al santo: En una ocasion yendo San Pedro de Alcantara al pueblo de La Zarza con un fraile, este al ver que habria mal tiempo le aconsejo que volviesen. Pedro insistio en continuar y, aunque cayo un autentico diluvio, no se mojaron.En El hijo del Serafin Montalban adapta este suceso a sus intenciones comicas haciendo que Espeso, el personaje comico, se moje y le pida al santo que cambien de traje.