eBooks de Teatro, página 70 de 431

La cena del rey Baltasar es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. La obra cuenta la historia del rey Baltasar, descendiente de Nemrod y Nabucodonosor, responsables de grandes tragedias como el Diluvio o la destruccion de la torre de Babel. El monarca experimenta tres advertencias: la existencia de Dios, su condicion de mortal y el peligro de su osadia y vanidad.

Luis Pérez el gallego es un drama o comedia de aventuras de Pedro Calderón de la Barca. Pertenece al «género de aventuras o de bandoleros».Luis Pérez es un noble gallego, transformado en salteador po

Pedro de Urdemalas transcurre en un ambiente gitano. Esta obra de Miguel de Cervantes tiene cierto parecido con La gitanilla. El personaje se enamora de una gitana llamada Belica y vive entre gitanos. La comedia muestra tradiciones populares, supersticiones, bailes y cantos gitanos en un ambiente propio de la picaresca.Pedro de Urdemalas es un personaje complejo: picaro, aventurero y cinico, aunque con cierta nobleza de caracter.

Malek-Adhel es una aventura entre cruzados y príncipes musulmanes obra del Duque de Rivas. De Malek-Adhel se ha comentado las influencias que recoge de la novela Mathilde de Madame Cottin. El contenido de este tragedia y su estilo surgen muchas veces directamente del texto frances.Los estudiosos de la obra del Duque de Ribas han señalado Malek-Adhel como un puente hacia el romanticismo.

En El remedio en la desdicha Lope de Vega relata la historia de la familia árabe de los Abencerrajes, muy influyente en Granada durante el siglo XV. Su rivalidad con la de los Cegríes, en constantes guerras civiles, fue decisiva en la caida del reino de Granada. Esta historia fue luego incorporada a la Diana de Jorge de Montemayor en 1561.

En La dama del olivar, de Tirso de Molina, las alusiones a la Orden de la Merced en la obra se vinculan a su misión redentora y a su devoción a la Virgen María como intercesora y protectora de los cautivos secuestrados durante las cruzadas o los altercados navales en el Mediterraneo.La construccion del monasterio en el olivar, solicitada por la Virgen en la obra, refleja el compromiso de la orden de establecer lugares sagrados y centros de culto para honrar a la Virgen y fortalecer la fe de los fieles.En el primer acto de La dama del olivar, se menciona la fiesta en honor a la Virgen organizada por Maroto, el pastor devoto. Esta fiesta esta relacionada con la fundacion de la Orden de la Merced, ya que la Virgen Maria es considerada la redentora de los cautivos. A traves de la alabanza y la devocion de los pastores hacia la Virgen, se establece una conexion entre la devocion mariana y la labor redentora de la orden.Ademas, durante la primera aparicion de la Virgen Maria en el olivar, se mencionan los votos y fundamentos de los mercedarios. La Virgen explica que aquellos que sean miembros de la orden deben mortificar sus gustos y someterse a la voluntad ajena. Esta referencia muestra como la devocion y la obediencia de Maroto, el devoto pastor, se alinean con los valores y la disciplina de la Orden de la Merced.Asimismo, la aparicion de la Virgen en el olivar y sus peticiones a Maroto y don Gaston estan relacionadas con la construccion de un monasterio. La Virgen les pide que levanten un templo en el olivar, lo cual esta vinculado a la edificacion de monasterios por parte de la Orden de la Merced. Esta referencia destaca la importancia de la devocion mariana y la construccion de lugares sagrados en el contexto de la orden religiosa.La mision principal de la Orden de la Merced, tambien conocida como Orden de Nuestra Señora de la Merced, era la redencion y liberacion de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes durante la Edad Media. Fue fundada en el siglo XIII en Barcelona, España, por San Pedro Nolasco y otros religiosos con el proposito de rescatar a aquellos que habian sido capturados y estaban sufriendo esclavitud o prision.Los mercedarios se comprometieron a realizar misiones de rescate, recolectar fondos para el rescate de cautivos y establecer acuerdos con los gobernantes musulmanes para liberar a los prisioneros. Su labor se centraba en llevar a cabo acciones heroicas y arriesgadas para rescatar a los cristianos que se encontraban en peligro y sufrian persecucion.

En La elección de los alcaldes de Daganzo Miguel de Cervantes muestra cuatro personajes que pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el ultimo tiene una memoria prodigiosa. La obra es una hilarante satira de la voluntad de poder y de la magistratura.

Quién hallará mujer fuerte pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca.Su argumento se fundamenta en dos momentos diferentes del Antiguo Testamento. El que le da titulo, es del libro biblico de los Proverbios donde aparece la pregunta: ¿Quien hallara una mujer fuerte?.Esta es la pregunta que hace, en la apertura del auto, el personaje alegorico de Sabiduria a las cuatro virtudes cardinales, y luego a Mundo,proponiendoles, como un certamen, encontrar a la mujer que se menciona en los Proverbios. Tambien aqui se alude al pasaje del Genesis en que una mujer que se considera tradicionalmente como la Virgen se enfrenta a un dragon.

Guillén de Castro tomó como fuente argumental de El curioso impertinente el Orlando furioso de Ariosto. Considerada una novela dentro del Quijote, también Miguel de Cervantes contó esta historia.Fragmento de la obraJornada primera(Salen los Musicos y cantan este romance.)Musicos: "Amor que me quita el sueñopara rendirme sin el,aunque me le pintan niñogigante debe de ser."(Abren la ventana y aparecen el Duque y la Duquesa de Florencia, Camila, dama, y un Camarero del Duque y salen por una puerta Lotario y Torcato, que son los que dan la musica, y por otra puerta algunos que salen a oirla, y prosiguen los Musicos cantando.)"Los minutos de las horashe contado desde ayer,y con todo, a las estrellasles pregunto que hora es.¡Que bueno va el pensamientoen castigo de que fuea tus ojos atrevidoy a mis entrañas cruel!Turbado sube a tu cielo,y temeroso tambien,que el no acertar a subires comenzar a caer.Favor, señora, piedad,pues en los aires lo ves,y un cabello de los tuyossu escalera puede ser.Abre esas puertas divinas,que bien puede merecerquien gradas de cielo pideque en grados de gracia este."(Dicen los que oyen la Musica.)Unos: ¡Oh, que bien!Duque: Bien han cantado.Duquesa: Gusto me ha dado infinito.Lotario: ¿Que decis del romancito?

El desdén con el desdén es una comedia de enredo de Agustín Moreto y Cabaña, ambientada en Barcelona. En ella Carlos, conde de Urgell, se enamora de Diana, princesa en extremo esquiva y para seducirla finge indiferencia.La obra es una loa al amor por lo inaccesible y el desden parece ser la mejor arma para conquistar a la persona amada.

La hija del aire (1653) esun drama histórico de Pedro Calderón de la Barca con base mitológica. Relata la historia de Semíramis, la reina de Asiria y fundadora de Babilonia. Célebre por ser una mujer seductora y guerrera, nacida bajo el signo de la violencia. Su padre habia violado a su madre, esta lo habia ejecutado y a su vez habia muerto durante el parto de ella. Semiramis fue acusada por Lidoro, el rey de Lidia, de usurpar el poder que debia ser ejercido por Ninias, su propio hijo. Tras la acusacion, el rey de Lidia y Semiramis se declaran la guerra. En esta historia contada en La hija del aire el pueblo reclama el poder para Ninias y Semiramis renuncia. Luego, hace terribles amenazas al reino, y reaparece disfrazada de Ninias aprovechando el gran parecido que tiene con el.A traves de este personaje, Calderon reflexiona sobre los excesos que cometen los gobernantes cuando los intereses o impulsos personales prevalecen ante el bien general, y sobre la legitimidad de diferentes modelos de gobierno que van desde la tirania personalista al populismo reaccionario.La hija del aire esta dividida en dos partes, la primera se estreno el 13 de noviembre de 1653 y la segunda el 16 de noviembre, en palacio y ante el rey Felipe IV.La figura central de la primera parte de La hija del aire, Semiramis, conduce su gobierno movida por la pasion de poder y por la tirania. El modelo de regimen que representa su hijo en la segunda parte, el imprudente Ninias, es igualmente perjudicial para su pais. Su inexperiencia y desidia ante las obligaciones de su puesto, provocan la inestabilidad politica y social.

Entre clérigos y diablos o El encapuchado es una obra de teatro de José Zorrilla. Transcurre en el Burgos del Siglo XV, con los Reyes Católicos en el trono. En esta pieza, el autor nuevamente muestra una de las señas del romanticismo: la exploracion y la nostalgia del pasado nacional.

En El vaso de elección de san Pablo, Lope de Vega relata un episodio bíblico. Mientras Saulo iba a Damasco en persecución de los discípulos de Jesús, una voz le envolvió, cayó en tierra y oyó la voz de Jesus: Saulo, Saulo ¿por que me persigues? Saulo pregunto: ¿Quien eres tu, Señor? Jesus le respondio: Yo soy Jesus a quien tu persigues. ¿Y que debo hacer, Señor?

Baile de la zalamandrana hermana. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la zalamandrana hermana(Salen Bernarda y Teresa llorando.)Bernarda: ¿De qué lloras? Di ¿qué tienes?Dime tus penas, acaba.Teresa: Es que me ha dado Toribiouna pisa de patadas.Bernarda: No faltara quien le cortelo mismo con que te daba,que yo se que antes de un horavuelva las manos cruzadas.Teresa: El sin duda me ha pegadoporque me vio despegada.Bernarda: Al paso que el es pesadohas dado tu en ser liviana.Teresa: Medio ojo me ha llevadode un puntapie.Bernarda: Esa es gala,que un golpe parece biencuando lleva una pestaña.(Sale Toribio.)Toribio: Acabense estas pendenciasy cree por tu vida, hermana,que estos disgustos el diablode entre los pies los levanta.

Los Hércules. Ángel Saavedra. Duque de RivasFragmento de la obraLos HérculesDentro de los muros de Sevilla, y en medio de uno de sus barrios, tres anchas, largas y paralelas calles de árboles gigantescos y antiguos, delante de los cuales corre por un lado y otro un asiento de piedra, forman el antiguo, magnifico y casi olvidado paseo que se llama la Alameda Vieja. Seis fuentes de marmol, pequeñas, pero de gracioso y sencillo gusto, brindan en ella con el agua mas deliciosa de la ciudad, y le sirve de entrada un monumento de la antigua Hispalis y de la romana dominacion. Formanlo dos gigantescas columnas antiquisimas, llamadas vulgarmente los Hercules, compuestas de dos cañas o afustes, de un solo pedazo de granito cada una, que, estribando en bases aticas, tambien antiguas, sobre pedestales modernos de muy buena proporcion, se ven coronados con sendos capiteles de marmol blanco, mutilados por el curso de los siglos, de orden corintio, y de gran merito, sobre los que se alzan: en uno, la estatua de Hercules; en otro, la de Julio Cesar. La altura y gallardia de estas columnas, a quien el tiempo ha robado parte de su robustez, descarnando con desigualdad su superficie y dandoles mas delgadez y esbelteza; la majestad con que descuellan sobre el gigantesco arbolado y sobre los edificios de la redonda; la gracia y novedad con que dibujan su parte inferior sobre masas de verdura y ramaje, y la superior, sobre el azul puro del cielo de Andalucia; lo vago de sus contornos, y el color indeciso y misterioso de la edad, les da una apariencia fantastica e indefinible, que causa sensacion profunda en los ojos y en el corazon de quien las mira y contempla. Por cierto, no tienen tal virtud las dos hermanas raquiticas que quiso darles el siglo pasado en las ridiculas columnillas, de ocho pedazos cada una, que en la parte opuesta de la Alameda, como si dijeramos a su salida, se colocaron. ¡Que diferencia! Aquellas son las canillas de un Titan; estas, un juguetillo de alcorza.

El auto sacramental Las órdenes militares empieza con la aparición del personaje alegórico de la Culpa, rabiosa por haberse enterado de que una virgen daría a luz a un príncipe, libre del pecado original, que combatiria contra ella como soldado.En cierta escena aparece el Papa para dar una sentencia que declara la limpieza y nobleza de Maria; ello permitira que pase las pruebas de limpieza Jesucristo, quien aspira al habito de una orden militar. La escena se refiere a la publicacion de la bula Sollicitudo omnium ecclesiarum por el papa Alejandro VII, ocurrida unos meses antes.Las ordenes militares fue escrita en celebracion de esa bula.

El mayor encanto, amor (también conocido como El mayor hechizo, amor) es una obra dramática de Pedro Calderón de la Barca, uno de los más reconocidos dramaturgos del Siglo de Oro español. En esta obra, Calderon de la Barca retoma y adapta la historia de Ulises (Odiseo) y la bruja Circe, un relato que se encuentra en la "Odisea" de Homero.En la historia original, el heroe griego Ulises llega a la isla de Circe durante sus aventuras de regreso a casa tras la guerra de Troya. Circe, una poderosa hechicera, transforma a la tripulacion de Ulises en animales, pero Ulises, con la ayuda del dios Hermes, logra resistir su hechizo y finalmente persuade a Circe para que libere a sus hombres.En la obra de Calderon de la Barca, estos eventos son reelaborados en un drama que mezcla elementos de comedia y tragedia. La figura de Circe se convierte en un simbolo de la lujuria y la tentacion, mientras que Ulises representa la razon y el amor verdadero, que finalmente triunfan sobre los encantos y las ilusiones creadas por Circe.A traves de El mayor encanto, amor, Calderon de la Barca explora temas como la naturaleza del amor, la lucha entre la razon y la pasion, y la capacidad de resistencia del espiritu humano frente a las adversidades y tentaciones. El uso de mitos clasicos permite a Calderon de la Barca conectar con una tradicion literaria muy rica y explorar temas universales a traves de personajes y situaciones que eran muy conocidos por su audiencia.

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

El veneno y la triaca se estrenó por vez primera en la celebración del Corpus Christi de Valencia del año 1644.La protagonista de esta obra teatral es el personaje de la Infanta. Pedro Calderón de la Barca nos propone aqui una representacion alegorica de la historia de la salvacion del genero humano a traves de tres fases esenciales:la inocencia en el paraiso,la caida en el pecado originaly la redencion de Cristo,etapa que se alcanza traves de la instauracion de sacramentos como el de la Eucaristia.

Peligrar en los remedios es un drama de honor que Rojas Zorrilla escribió para Roque de Figueroa en diciembre de 1634, con el objeto de que la representara el año siguiente. Como dato curioso cabe destacar que dicho manuscrito, de puño y letra del poeta que estampa tambien su firma al final, contiene unas interesantes indicaciones dirigidas al comico, en las que le da instrucciones sobre la representacion de la obra y la importancia de los papeles que se dan en ella.