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El 19 de diciembre de 1875 se estrenó Amor con amor se paga. Esta es una obra ligera, de versificación sonora, que trata el tema amoroso con cierto humor y gracia. La obra, escrita por José Martí para la actriz Concha Padilla durante su exilio en Paris, obtuvo la ovacion de la critica. Los protagonistas de la historia son Julian y Leonor, quienes se disponen a representar una obra a partir de un proverbio. La obra se desarrolla como si fuese un ensayo. Luego, como si la puesta escena hubiese terminado el declara su amor y ella le corresponde. No es el idilio entre los personajes, sino entre los actores.Amor con amor se paga es una comedia dentro de otra. Es decir, el teatro dentro del teatro que otros autores modernistas seguiran utilizando en busca de una nueva expresion teatral. El conflicto realidad-ilusion y la estrecha union de escenario (actores) y platea (publico) son aspectos muy innovadores. En la epoca la norma era deleitarse con obras romanticas marcadas por convenciones dramaturgicas muy estereotipadas.Los dos personajes se alternan en el papel del director y de los actores. En este juego participa psiquicamente tambien el publico, dejando atras su tradicional pasividad del marco escenico.

No siempre lo peor es cierto es una comedia de capa y espada. Sin embargo, su tono, casi sentimental, y su argumento, la separan del resto de las comedias de Pedro Calderón de la Barca. En No siempre lo peor es cierto Don Carlos, amante de Doña Leonor de Lara, encuentra de noche un hombre en el aposento de ella. Lo toma por su rival, y lo mata, arrebatado por los celos. Luego para salvar el honor de Leonor, se la lleva consigo. La considera culpable, y pese a ello, la protege.La trama de No siempre lo peor es cierto alimenta las sospechas de Carlos, y llena de dudas a los espectadores, hasta que al fin aparece la verdad en todo su esplendor. Carlos se convence de que Leonor le ha sido siempre fiel.Este drama nos admira por el desarrollo vigoroso de su relato y el ingenio delicado de su autor. Encanta tambien su argumento principal y los caracteres de Don Carlos y Doña Leonor, trazados con fuerza y gracia: Carlos, de nobles y magnanimos pensamientos, arrastrado, no obstante, por esas mismas cualidades a concebir sospechas injustas; Leonor, dulce y por afectuosa con el, que tanto la ofende.

Primero y segundo Isaac es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682.Fragmento de la obraActo único(Sale la Duda, como trayendo por fuerza tras si al Lucero.)Lucero: ¿Adonde, Duda, me llevas?Duda: No me admiro que te turbe,siendo plenitud de ciencias(que es lo mismo que querube)en quien todavia es fuerza duren 5reliquias de aquellas altas plenitudes,ver que la duda te arrastre.Lucero: Es verdad, porque yo pudeen aquella primer liden que comunero puse 10los ejercitos en armade vicios y de virtudes,perder gracia y hermosura;la ciencia no, que la tuvecomo dote natural 15y asi tras mi me la truje.Conque, como has dicho, es fuerza que dudever que tu lugar en mi pecho ocupes,siendo tu la Duda.Duda: Puesya que una vez me introduje 20en el, arrojame del,si de tan sabio presumes,con responderme.

Cristóbal de Virués escribió tragedias violentas y fue muy popular con La gran Semíramis, La cruel Casandra y Atila furioso, estrenadas en Valencia entre 1580 y 1590. En ellas que empleó con frecuencia recursos del teatro clasico como el coro. Fragmento de la obra Jornada primera (Menon, Zopiro hombre, de habito en Semiramis.) Menon: El fiero son del temeroso asalto,que enciende y hiela los humanos pechos,subia por el aire a lo mas altode los eternos estrellados techos,cuando, con amoroso sobresalto,en medio de la armas y pertrechosme dieron, mi dulcisima querida,nueva de vuestra subita venida.Arremetia ya el abierto muro,puestos los ojos en la gloria y fama;pero sabiendo que llegastes, juroque me trajo volando a vos mi llamay, aunque el honor viniendo me aventura,vera quien me juzgare, si me infama,que importa mas gozar de vos, mi cielo,que cuanta gloria puede darme el suelo.

El árbol del mejor fruto es una pieza teatral de Tirso de Molina que encierra una compleja simbología y tradición con respecto a la cruz en la que murió Jesús. De esta obra, se desprenden algunas interpretaciones posibles, sobre todo arraigadas al concepto que se tenia de los judios en el siglo XVII.El arbol del mejor fruto esta formado por 3.226 versos de distintas metricas. El primer acto comienza con la accion inmediata que nos presenta al Cesar Constantino. Este muere a manos de unos bandidos que impiden seguir su camino a Grecia para concretar su matrimonio con Irene. Valiente y con coraje, Constantino pierde la vida contra dicha horda de bandoleros, no sin antes advertirles de la magnitud de su crimen.

En esta pieza Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de Santa Rosa del Perú, quien vistió en 1606 el hábito de Terciaria Dominica y se recluyó en una cabaña. Llevaba sobre la cabeza una cinta de plata, cuyo interior era una corona de espinas. Su amor a Dios era tan ardiente que, cuando hablaba de El, cambiaba el tono de su voz y su rostro se encendia. Durante quince años sufrio la persecucion de sus amigos y conocidos, mientras su alma se sumia en la mas profunda desolacion espiritual. El demonio la molestaba con violentas tentaciones y el unico consejo que supieron darle aquellos a quienes consulto fue que comiese y descansase. Mas tarde, una comision de sacerdotes y medicos la examino y dictamino que sus experiencias eran sobrenaturales. Rosa paso los tres ultimos años de su vida en la casa de don Gonzalo de Massa, cuya esposa le tenia particular cariño. Durante la enfermedad que precedio a su muerte, rezaba: "Señor, aumentame los sufrimientos, pero aumentame en la misma medida tu amor". Murio el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad.

Casi todos los dramaturgos del Siglo de Oro utilizaron el tema de la mujer vestida de hombre en sus obras, Lope de Vega, Tirso de Molina, Antonio Mira de Amescua, Calderón, etc.En Fénix de Salamanca, una comedia de capa y espada, desde el primer acto el espectador sabe que dos de los personajes principales son dos mujeres disfrazadas de hombre. Cada una pertenece a una clase social distinta (señora y criada) y de que sus disfraces obedecen a motivos diferentes: Doña Mencia busca al hombre que le prometio matrimonio y que mas tarde la engaño abandonandola. Mientras que Leonor, su criada, sigue a su ama en su empresa con mas o menos voluntad y no poco miedo. Doña Mencia, mucho mas arrojada y aventurera teme a nada ni a nadie. Las vestimentas de la orden militar de San Juan que se ha puesto son un habito largo de color negro con una cruz blanca en el pecho, que le otorgan toda la seguridad que necesita para seguir adelante.Asi Doña Mencia decide buscar a su amado y lo hace de la unica manera que le permite moverse con libertad y sin dar explicaciones a nadie.Doña Mencia, es una mujer viuda que ha sufrido un desengaño amoroso. Se han reido de ella, su honor ha sido mancillado y como no tiene familiares masculinos que la defiendan y le devuelvan su honor, tema de capital importancia en los siglos XVI y XVII, decide viajar desde Salamanca a Valencia y posteriormente a Madrid, para encontrar a Don Garceran, el causante de sus males.La Fenix de Salamanca es un juego de apariencia y realidad, un elemento caracteristico en las comedias de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro.

¡Ay, verdades, que en amor...! Félix Lope de Vega y CarpioFragmento de la obraJornada primera(Salen Celia e Inés, con mantos. Don Juan y Martín.)Celia: Porfiar no es cortesía,y más con una mujer.Juan: ¿Cuando ha sido agravio el verni el rogar descortesia?Porque pedir luz al dia,oro al Sol, plata a la Luna,¿cuando fue culpa ninguna?Celia: Culpa es grande porfiarel que no puede alcanzarlo que siguiendo importuna.Juan: Cesar no hubiera llegadoal imperio si no hubieraporfiado, ni tuvieradel mundo el cetro envidiado.De Troya se vio vengadoporfiando Agamenon,y pudo Pigmaleonvolver un marmol mujer,y el campo del mar rompercon lienzo y tablas Jason.

En Amar después de la muerte Pedro Calderón de la Barca relata una historia de amor inspirada en un tema morisco y ambientado en La Alpujarra y Granada. El mundo islámico se presenta aquí con respeto y, en cierto modo, nostalgia. Esta obra nos traslada a un periodo oscuro en la historia de España: la revuelta morisca en 1568; ocasionada, entre otras cosas, por la presion de las pragmaticas reales de Felipe II. Esta guerra civil que duro tres años, se convirtio en una lucha por la dignidad, que provoco el casi total exterminio de una minoria.Amar despues de la muerte relata una historia de amor. En medio de la Rebelion de La Alpujarra, el ejercito de Juan de Austria conquista la villa granadina de Galera. Durante los sucesos una joven, llamada Maleha, muere apuñalada. El Tuzani, un musulman, enamorado de la joven, se infiltra entre los soldados cristianos, descubre la identidad del asesino y venga su muerte.

La expresión «Averígüelo Vargas» se utiliza para dar a entender la suprema dificultad de averiguar, de conocer la explicación o los motivos de algo.Su origen proviene de que la reina Isabel la Católi

En Los cautivos de Argel Lope de Vega se inspira en la comedia de Miguel de Cervantes SaavedraEl trato de Argel. Ambas obras tienen como trasfondo las relaciones entre moros y cristianos, la nostalgia por la patria, la identidad puesta en duda y defendida.Los cautivos de Argel narra la historia de Francisco, morisco valenciano, que viaja a Argel y se convierte al Islam. Siguiendo los consejos del corsario turco Dali alli empezara una nueva vida. La trama esta llena de peripecias. Francisco combate en la guerra del corso; mientras, Felis, caballero de la Orden de Montesa sufre los horrores de martirio. Hay tambien una serie de amores cruzados, propios de la comedia de enredo y la novela bizantina, entre Leonardo y Marcela.Esta obra mantiene el interes cervantino en narrar la experiencia dolorosa de la perdida de libertad en un pais extranjero. Asimismo el anhelo de escapar y volver a la tierra natal es su tema de fondo.

En El sitio de Breda Calderón de la Barca relata un suceso histórico: En junio de 1625 la guarnición de Breda en Holanda, al mando de Justino de Nassau —hermano de Mauricio—, se rindió a Spínola desp

Los muertos vivos sirvió de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título. Luis Quiñones de Benavente fue halagado por Lope de Vega en su Laurel de Apolo, por Juan Pérez de Montalban en su Para todos y por Tirso de Molina en Cigarrales de Toledo.Quiñones tuvo un gran genio satirico y dotes de fino observador que hacen de el un predecesor del costumbrismo decimononico. Asimismo fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizo. En 1645 fue publicada la primera antologia de sus obras, bajo el titulo de Jocoseria, aprobada por Luis Velez de Guevara y que recoge cuarenta y ocho piezas. Se cree que escribio alrededor de novecientas piezas dramaticas breves, incluyendo loas y jacaras, la mayoria se han perdido o no tienen asignadas autor.

Tras la pérdida de Belgrado y Budapest (donde murió su cuñado el rey de Hungría), Carlos V junto con su hermano Fernando, defendió en 1532 la Viena Imperial del ataque de Solimán el Magnífico. En el El desafio de Carlos V Francisco de Rojas Zorrilla relata los avatares politicos de la España del siglo XVI.

En Entre bobos anda el juego Francisco de Rojas Zorrilla presenta a Isabel camino de Toledo, donde la espera su futuro marido, el extravagante don Lucas. Don Pedro, discreto primo de éste, reconoce en ella a cierta dama. De noche, en un meson encuentran a don Luis, pretendiente frustrado de Isabel, a Alfonsa, ridicula hermana de don Lucas, y a don Antonio, padre de Isabel. Deshechos los malentendidos, Lucas acepta que Isabel se case con don Pedro y Alfonsa con don Luis.Entre bobos anda el juego es el modelo supremo de la "comedia de figuron": la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promocion social mediante un matrimonio que piensa alcanzar por su riqueza.

Todo es dar en una cosa es una comedia que relata el nacimiento, la infancia y la primera juventud de Francisco Pizarro. La comedia de Tirso de Molina es un entramado dramático en donde prima la defensa de la fama y la honra de la familia Pizarro sobre la elaboracion de unos personajes en lucha consigo mismos y con su entorno.Todo es dar en una cosa, es una obra apologetica donde los materiales historicos tienen tanta importancia como los ficticios. Unos y otros fueron encaminados a defender la reputacion y la gloria de los Pizarro, en los momentos en que sus descendientes organizaban una campaña para conseguir el titulo de Marques de las Indias. La trilogia es, sin duda alguna, obra de encargo que Tirso de Molina realizo obedeciendo los intereses de los sucesores de los Pizarro.Todo es dar en una cosa pertenece a una trilogia dedicada a la familia Pizarro, integrada por:Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los más prolíficos y destacados dramaturgos de la literatura española. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia y se basa en las experiencias amorosas de Lope con Elena Osorio.En esta obra, como en muchas otras de Lope de Vega, el amor y el desamor son temas recurrentes. Los personajes se enfrentan a las complejidades de las relaciones amorosas, experimentando tanto las alegrias como las tristezas que estas conllevan.La eleccion de Elena Osorio como personaje central no es casual. Osorio fue una actriz de teatro y la amante de Lope de Vega durante varios años. Su relacion fue turbulenta y marco profundamente la vida y la obra de Lope.La relacion de Lope con Elena es retratada en varias de sus obras, siendo tal vez la mas conocida La Dorotea. En El verdadero amante, Lope sigue explorando su relacion con Elena, analizando las emociones y experiencias derivadas de su amor y su eventual separacion. A traves de estas obras, Lope de Vega ofrece un retrato detallado y conmovedor de la naturaleza del amor, la pasion y el desamor.

En 1607 Tirso de Molina escribió la comedia hagiográfica Los lagos de San Vicente sobre la vida, legendaria y heroica, de Santa Casilda. Según la historia Casilda hija del emir de Toledo y practicando la caridad, solia llevar alimentos a los prisioneros cristianos detenidos por su padre.Los lagos de San Vicente presenta las vicisitudes de Santa Casilda para encontrar la cura de una enfermedad que padece en la sangre y que la aflige. Casilda rechaza la asistencia medica por parte de medicos musulmanes y milagrosamente encuentra la cura en el mundo cristiano. En este trayecto se presenta la evolucion intelectual y espiritual de la futura santa en defensa de la fe cristiana.

El marido más firme es una obra dramática que Lope de Vega compuso entre los años 1617-1621 y que publicó en la Parte XX de sus comedias, en 1625. Aunque reciba expresamente la denominación de «trage

Amor es más laberinto está ambientada en el mundo clásico. Se trata de un texto erudito, reflejo de la excelente biblioteca que logró reunir su autora. Por otra parte destaca la visión del amor que ofrece sor Juana Ines de la Cruz. Este es un texto desprovisto de tapujos y sorprendente tratandose de una mujer de vida religiosa.La obra es por su trama una comedia mitologica. Su accion, se basa en la fabula del laberinto de Creta. Sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, habitan el mundo entonces comun de la comedia de capa y espada.Amor es mas laberinto esta marcada por la influencia del teatro cortesano del reinado de Felipe IV, especialmente por Pedro Calderon de la Barca. Fue concebida originalmente para honrar al flamante virrey de Mexico, por lo que abundan las alusiones a su persona. En opinion de algunos estudiosos, el Minotauro representa al despota y cruel antecesor del nuevo gobernante, mientras que el justo y honesto Teseo es, para Sor Juana, una personificacion del virrey don Gaspar de la Cerda y Mendoza.Amor es mas laberinto es, junto a Los empeños de una casa(publicada tambien en Linkgua Ediciones) y La segunda Celestina, una de las tres obras dramaticas de Sor Juana Ines de la Cruz. La obra se estreno el 11 de enero de 1689, durante las celebraciones por la asuncion al virreinato de Gaspar de la Cerda y Mendoza. Fue escrita junto a fray Juan de Guevara, amigo de la poetisa, quien solamente escribio la segunda jornada del festejo teatral.