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La corona derribada y vara de Moisés forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el héroe se identifica más con el prototipo del civil o militar valiente, capaz de las mas extraordinarias hazañas, que con la figura del patriarca y su permanente comunicacion con Dios.En La corona derribada, como en otros obras de caracter religioso, la ayuda sobrenatural esta presente en toda la accion. Sin embargo, a veces el patriarca tropieza tambien con su colera. Ejemplo de ello es la escena en que raptan a Eliezer, el hijo de Moises. Luego este se le aparece a Moises, sobre una nube, espada en mano, dispuesto a degollarlo porque no lo ha circuncidado.

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcon en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta multiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jeronima de Burgos. El reparto de la obra esta integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Velez de Guevara.

Noche de San Juan es una comedia de capa y espada escrita por el icónico dramaturgo del Siglo de Oro español, Félix Lope de Vega. Esta obra está ambientada en la alta sociedad, con personajes provenientes de la nobleza y la aristocracia. La trama esta llena de intrigas, tanto de naturaleza amorosa como comica, lo que proporciona un entretenido vistazo a las relaciones sociales de la epoca.De acuerdo con las fuentes historicas, se dice que Noche de San Juan fue escrita en un tiempo record, en una sola hora en 1631. Aunque esto puede ser mas una leyenda que un hecho, refleja la impresionante capacidad de produccion literaria de Lope de Vega, quien es conocido por haber escrito cientos de obras a lo largo de su vida.

Los mal casados de Valencia es una comedia de Guillén de Castro, publicada en Valencia en el año 1618.En esta obra un matrimonio, Álvaro e Hipólita, se aman y son felices. Pero una pareja amiga, Valerian y Eugenia quieren establecer vinculos sentimentales con el matrimonio: Valerian con Hipolita y Eugenia con don Alvaro, y aqui se inicia el embrollo de la trama.Tanto Valerian como Eugenia no son correspondidos. Elvira, un quinto personaje aparece en la trama. Esta enamorada de don Alvaro y se disfraza de paje para no levantar sospechas, adoptando el nombre de Antonio. A traves de este juego lleno de enredos las verdades sobre los personajes y sus amores salen a la luz. En Los mal casados de Valencia lo que iba a ser un pasatiempo divertido, acaba con lamentos.

Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico de Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio. Este le pide proteccion al conde por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.

Esta pieza teatral de Antonio Mira de Amescua cuenta La vida y la muerte de la monja de Portugal. También citada por Menéndez y Pelayo en su Historia de los heterodoxos españoles: "Por los años de 1586 gozaba fama grande de santidad en Lisboa sor Maria de la Visitacion, priora del convento de la Anunziada. Tenia largos extasis, decia haber recibido especiales favores de la divinidad y mostraba, en pies, manos y costado, siete llagas o marcas rojas, que todos los viernes se abrian y manaban sangre; las cuales llagas le habia impreso con rayos de fuego Cristo crucificado. Todos los jueves, al Ave Maria, sentia en su cabeza los dolores de la corona de espinas. Veianse en torno de la dicha monja extraños resplandores y claridades. A veces, como arrebatada por sobrenatural poder, se levantaba del suelo durante la oracion y quedaba suspensa en el aire. Y otras cien maravillas a este tenor. No era alumbrada, sino embustera; las llagas eran simuladas, y la santidad fingida; pero casi todos le dieron credito".

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

Los muertos vivos sirvió de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título. Luis Quiñones de Benavente fue halagado por Lope de Vega en su Laurel de Apolo, por Juan Pérez de Montalban en su Para todos y por Tirso de Molina en Cigarrales de Toledo.Quiñones tuvo un gran genio satirico y dotes de fino observador que hacen de el un predecesor del costumbrismo decimononico. Asimismo fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizo. En 1645 fue publicada la primera antologia de sus obras, bajo el titulo de Jocoseria, aprobada por Luis Velez de Guevara y que recoge cuarenta y ocho piezas. Se cree que escribio alrededor de novecientas piezas dramaticas breves, incluyendo loas y jacaras, la mayoria se han perdido o no tienen asignadas autor.

En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

La gallega Mari-Hernández es una comedia de Tirso de Molina. Aquí se narran los eventos históricos que imponen la huida de don Álvaro, noble portugués, y su criado Caldeira hasta las tierras fronterizas gallegas, donde conoceran y se enamoraran de Maria y Dominga, respectivamente.En La gallega Mari-Hernandez las diferencias sociales son el motivo fundamental del abandono del caballero. Tras partida de don Alvaro la gallega Maria, toma un disfraz varonil y parte valientemente a buscar a su amado caballero.

La discreta enamorada es una comedia erótica y de enredos de Félix Lope de Vega. Tiene como fondo las convenciones sociales y militares, y un personaje central.La historia transcurre a finales del siglo XVI en la calle de Los Jardines. Alli vive Fenisa con su madre, Belisa, y justo enfrente Lucindo con su padre, el capitan Bernardo, un militar retirado. Fenisa esta interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero en una comedia de enredos las relaciones no pueden ser tan sencillas.Cuando Fenisa recibe la noticia de que tendra que casarse con el capitan Bernardo. Si bien ama a Lucindo, acepta al capitan por esposo pero, con estrategia y habilidad, consigue la atencion de Lucindo y engañar a todos.La discreta enamorada es una comedia donde Lope de Vega aborda con inteligencia y mucha ironia el tema de la psicologia femenina y la hipocresia social.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

La antología de Agustín Moreto y Cabaña incluye varias de sus obras de teatro de cámara, diseñadas para ser presentadas a audiencias pequeñas. Las obras que se mencionan son:1. "Baile de la chillona": Es una obra de teatro que incorpora bailes y musica, junto con dialogo y accion.2. "Baile de la zalamandrana hermana": Esta obra tambien incorpora baile y aborda temas de relaciones familiares o hermandad.3. "Entremes famoso de la perendeca": Los entremeses son cortas obras de teatro, generalmente comicas, que se representaban en los intermedios de las representaciones de obras mas largas. La Perendeca es un personaje de esta pieza.4. "Entremes famoso del poeta": Esta obra presenta una historia comica centrada en la figura de un poeta.5. "Loa entremesada para la compañia del pupilo": La loa es un tipo de prologo que elogia la obra que se va a representar. En este caso, esta combinada con un entremes y esta dirigida a una "compañia del pupilo".

El pretendiente al revés es una de las comedias más destacadas de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra combina el análisis psicológico de los personajes con la intriga y el humor, caracteristicas que son tipicas de la comedia española de esta epoca.La trama se centra en el personaje del Duque, quien posee una personalidad compleja y enigmatica, que lo lleva a manipular a los demas personajes con su astucia. Su esposa, que es objeto de su manipulacion, es otro personaje muy bien desarrollado, cuyas reacciones y emociones son descritas con gran detalle.Ademas de la profundidad psicologica de los personajes, la obra tambien destaca por su utilizacion de elementos tipicos de la comedia villanesca, un subgenero que se caracteriza por su enfoque en las costumbres y los personajes rusticos o populares. Esta combinacion de elementos villanescos con la trama de intriga y la profundidad psicologica de los personajes hace de El pretendiente al reves una de las obras mas interesantes y complejas de Tirso de Molina.

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.

El conde don García de Castilla es una tragedia de Lorenzo María de Villarroel ambientada en el reinado de Bermudo III cuyo gobierno estuvo marcado por un suceso acaecido en su capital, León.En 1029, el conde castellano Garcia Sanchez acudio a la ciudad de Leon para casarse con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez alli, fue asesinado por integrantes de la familia Vela, en venganza de una afrenta. Bermudo invadio entonces Castilla para tratar de hacer valer sus derechos, obtenidos por su matrimonio con Munia, hermana del fallecido, y conquisto las tierras comprendidas entre los rios Cea y Pisuerga.

La Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca, es una metáfora burlesca sobre el hombre del barroco. Fragmento de la obra Acto único (Dentro música, y castañetas e instrumentos, y sale el Carretero.) Musica: Vaya de fiesta, vaya de gira,vaya de baile, vaya de chanza,vaya y venga la mojiganga. Carretero: El Señor sea loado,que ya la mojiganga se ha acabado, 5y que partir podremos.señor Autor (Sale el Autor.) Autor: Pues bien, ¿y que tenemos? Carretero: Que ha gran rato que el carro esta esperando,y este pobre ganado reventando.Y voto a Pero jurar no quiero, 10que es impropio el jurar de un carretero.Vamos de aqui volando;que ya ve que le estan alli aguardandoantes de medio dia,y son mas de las dos.

El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Antonio Mira de Amescua. Tal vez sea, además, la mejor comedia religiosa de la España del Siglo de oro.Lo obra se inspira en la leyenda faústica de un monje portugues, frey Gil de Santarem (llamado tambien Egidio). Relata que este, harto de la vida ascetica, se entrego a una frenetica vida licenciosa y, para dominar los secretos de la nigromancia, hizo un pacto con el Diablo, vendiendole su alma.La obra se adelanta a Goethe. Aunque el tema del pacto con el Diablo viene del siglo VI. El esclavo del demonio es una version barroca del mismo conflicto.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.