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A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representacion del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o lineas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un metodo, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposicion a la que acompaña este catalogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los situa en el contexto europeo. Aunque su numero fue reducido, su interes resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su caracter autoctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, Garcia Hidalgo y Lopez Enguidanos descuella Ribera, que ya en 1622 habia comenzado a estampar lo que parecia iba a ser su propia cartilla y que no se publico hasta decadas despues.

Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el dia que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velazquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexion. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestion de la representacion de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el dia que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velazquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexion. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestion de la representacion de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.

¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografias macro. El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecologia, la alimentacion y las claves para poder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrira: o La descripcion, las caracteristicas, las curiosidades y la biologia de los heterobranquios. o Los diferentes habitats submarinos y que analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografias y las diferentes tecnicas a emplear. o Los secretos de la fotografia nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografias de nudibranquios, como si le apasionan sus colores y quiere aprender a encontrar mas, no puede dejar escapar esta guia. Xavier Salvador nacio en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografia en apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran numero de primeras citas de este grupo en el Mediterraneo). Ha sido campeon de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeon de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeon de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeon de Cataluña de fotografia submarina con botellas en 2019.

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporaneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica como y por que se desarrollo el arte moderno, quien introdujo innovaciones, en que consistieron y donde y cuando tuvieron lugar. Incluye un gran numero de imagenes representativas de la historia del arte moderno y contemporaneo y revela las distintas tecnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga tecnica y proporciona a los lectores una profunda comprension y un amplio disfrute del arte moderno y contemporaneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capitulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Tecnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capitulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aport...

El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presion de tener que ser la musica mas singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raices y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologias, los ultimos cambios sociales y la crisis global de la industria discografica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavia hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradicion como con otros generos.

Grace Coddington, mano derecha de la celebre Anna Wintour, cuenta en primera persona cómo pasó de ser una niña enamorada de las fotografías de moda de la revista Vogue a convertirse en la directora creativa de la misma. En el camino hizo las veces de modelo y de editora de moda, y se convirtio en una referencia dentro del estiloso mundo de la alta costura, donde trabajo con los mejores fotografos del siglo XX (Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Peter Lindbergh). Sus memorias irradian frescura e ironia y son un excelente retrato del mundo de la moda.

"Para Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949), dibujar, pintar, fotografiar, esculpir o escribir adquieren pleno sentido al poner su propio cuerpo en movimiento. Este funciona como una herramienta performativa: no solo es representado, sino que encarna materialmente las coordenadas de edad y condicion fisica, poniendolas a prueba desde el trabajo artistico, tanto a diario como en el tiempo extendido de la biografia.Esta centralidad del cuerpo se relaciona con la toma de conciencia feminista de Cahn desde los inicios de su trayectoria en los años setenta, cuando desplazo el dominio habitualmente ejercido por la vista y la facultad de la razon. De ahi que explique que sus manos son su herramienta para pensar y aborde medios tradicionales, como la pintura al oleo o el dibujo al carbon, aparentemente anacronicos, de modo poco convencional, como procedimientos a traves de los que establecer una peculiar relacion con el tiempo.Siempre trabajo desde el presente, explica Cahn. Para ella, revisitar sus obras anteriores se convierte en la oportunidad de mantenerlas con vida, a la vez que en un modo de dar distintos sentidos a su propia existencia, en diferentes configuraciones e intersecciones entre el tiempo de la biografia, la naturaleza, la historia y la historia del arte."

Esta publicación explora la intersección entre las historias del cine, el vídeo y el feminismo en Francia. Centrándose en la emergencia de los colectivos de vídeo de la década de 1970, la exposición propone reconsiderar la historia del movimiento feminista en Francia a traves de un conjunto de practicas con medios audiovisuales, atendiendo a una red de alianzas creativas que surgieron en un tiempo de gran agitacion politica.

La increíble historia de Gonzalo García Pelayo empieza hacia el final de los años sesenta en un pequeño pub de Sevilla (Dom Gonzalo), donde un puñado de músicos ansiosos por fusionar el rock con la idiosincrasia andaluza se mezclan con los jovenes politicos del nuevo PSOE llamados a protagonizar la transicion a la democracia. Por alli pasan Felipe Gonzalez y Gualberto, Alfonso Guerra y el malogrado Julio Matito, Amparo Rubiales y Henrik Michael. Alli se gestan las primeras, legendarias, grabaciones de Smash y alli arranca la carrera publica (artistica, empresarial, ludica y cuantos adjetivos quiera uno adjudicarle) de Gonzalo Garcia Pelayo, el autentico factotum del sello Gong, una de las iniciativas editoriales mas insolitas, ambiciosas y fertiles de la historia del pop español.Antes de su aventura como productor discografico (artifice de los primeros discos de Triana y figura esencial del rock andaluz), Gonzalo habia creado y dirigido la primera emisora musical (Radio Popular FM) con personalidad y criterio de nuestra historia, y despues consolido su carrera como director de cine y su reputacion como jugador profesional. Muchas vidas en una sola, tan fertil como fascinante, que el propio Garcia Pelayo ha rememorado, desde su niñez hasta ahora, a lo largo de muchas horas de conversaciones con Luis Lapuente plasmadas en este libro. Muchas vidas, en fin, que se resumen en una idea central que ha vertebrado todos sus actos: nunca mirar hacia el pasado, nostalgia solo del futuro.

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño grafico se revela como algo mas poderoso que una simple herramienta en manos del con su mismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posiciones en temas sociales, politicos y medio amb i en tales. Existen multiples teorias que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero que ocurre con el diseño grafico? Este libro trama de acercar el diseñador grafico a un diseño mas emocional.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la "otra" generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser "revista mas audaz para el lector mas inteligente", "La Codorniz". Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecian condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernandez Florez y Ramon Gomez de la Serna. La aparicion del semanario tuvo el efecto de un autentico "big bang", pero las raices de su humor llevaban fraguandose largo tiempo. Exactamente desde la decada de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningun tipo de complejo y que no tardaria en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro."La Codorniz" pervivio hasta 1978 y su redaccion sirvio de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus paginas se formarian muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chumez, Alvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismisimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero tambien para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello.Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las piramides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga tecnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construccion, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Como y por que se desarrollo la arquitectura, quien introdujo las innovaciones, que eran y donde y cuando tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblematicos de la historia de la arquitectura y explica las distintas tecnicas y materiales que se aplicaron en su construccion. El libro esta dividido en cuatro areas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una esta organizada cronologicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada pagina, el lector encontrara referencias cruzadas que le proporcionaran conexiones utiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos caracteristicos y se proporciona informacion sobre los arquitectos.

Pasar a limpio, nos dice Oscar Tusquets, no es reescribir ni redibujar, es convertir las cuatro frases o el croquis que sólo tienen sentido para su autor en algo comprensible para los demás y, así, compartirlo. Aprendimos a valorar las afueras de las ciudades estadounidenses gracias a que Hopper las paso a limpio, y a contemplar la belleza de la Gran Via madrileña gracias a los siete años que Antonio Lopez dedico a observarla y recrearla sobre el lienzo. Tambien es posible pasar a limpio los pensamientos, y esto es lo que hace el diseñador, pintor y arquitecto barcelones en este personalisimo libro: plantea algunas de las ideas que lo han acompañado durante una buena parte de su vida, deja constancia de los interrogantes que persisten al cabo de los años e incluso admite con franqueza sus lias y sus fobias.

El giro notacional José Iges Manuel Olveira Editorial Cendeac Colección Infraleves 28 Filosofía

La relación que traza Pasolini con el sol y el desierto -con la luz y el sol del desierto- no debe concebirse únicamente en un sentido físico, sino en la dimensión de un destino antropológico y de orden moral. Queda alli sugerida la ruta -peligrosa, impetuosa, incluso abrasadora- de la regeneracion. Pero para ello, hay que aprender a amar el desierto. Estar dispuestos a asumir la propia destruccion. Tal vez sea necesario estar solo, rodear por el desierto, para poder alcanzar el sentido mas alto o, simplemente algun sentido.A menudo, el relato de Pasolini se sustenta en este contradictorio principio de partida: el desierto como lugar esencial -primero y ultimo- de la historia, pese a su manifiesta incapacidad de sostener lo humano, de que lo humano se pueda sostener en el, abandonado como esta al mortal influjo de una muy fuerte luz. Una luz que puede ser salvifica, o letal.Es decir: el desierto como lugar por antonomasia en el que se concentra el destino. El desierto, tambien, como foco en el que se convoca y condensara la vida mas ardiente.

En esta obra se han recogido mas de 230 patrones tradicionales de Kogin

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginacion permeo en la moda, la musica, la gastronomia, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el practico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolucion del tiki como vision romantica y apropiacion cultural, desde sus origenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacifico hasta los exoticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasias selvaticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imagenes, la historia del tiki como fenomeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial. Esta obra supone la culminacion de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueologo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacifico y sus reproducciones pop, carteles de peliculas y cajas de cerillas, tiras de comic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectaculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una vision muy particular del paraiso.

Dominar la caligrafía para convertir el lettering en un arteEl lettering deriva de la caligrafía y la caligrafía es un arte que se aprende. Olvídate de las ideas preconcebidas, ¡caligrafiar no es solo trazar letras goticas sobre un pergamino! Componer las palabras correctamente, adecuar los adornos a las letras o atreverse con el color son tambien formas creativas de jugar con la escritura.Para que la escritura resulte bella, cada aspecto se explica de manera sencilla en este libro. Descubriras la importancia del ritmo, del contraste o de la fuerza del trazo, mientras aprendes como son la letra uncial, la carolingia, la italica, la inglesay otras inspiradas en la tipografia. Cada una tiene sus particularidades y cada una puede tener una interpretacion moderna en multiples soportes y con la utilizacion de diferentes instrumentos. Iniciate en la caligrafia para poder experimentar con las reglas del arte¡de una manera sencilla!