Libros de arte, página 151 de 5913

Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: "sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo". De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de "rey de la enfermedad venerea" y completamente despreciado por la critica tradicional por su adscripcion al genero fantastico (sobre todo por mostrar imagenes repulsivas llenas de visceras y sangre) comenzo a ser considerado un cineasta "serio" a partir de su pelicula Inseparables, y continuo su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes.Este libro intenta una nueva aproximacion a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolucion y cambio.

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos práctic

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, el mismo pintor y arquitecto, no solo nos ofrece en ellas el relato de las biografias de los mas celebres artistas del Renacimiento italiano, sino que tambien analiza con detenimiento las tecnicas artisticas y el vocabulario tecnico y teorico especifico.Se han incluido en esta antologia la introduccion, los proemios a cada una de las partes de las obra y las vidas de los artistas mas conocidos entre el publico (Miguel Angel, Rafael, Leonardo, Piero della Francesca, Sandro Boticelli, Giotto, etc.). Se trata, ademas, de una edicion critica guiada por la voluntad de facilitar al lector la comprension de las obras, los terminos artisticos y los datos historicos que aparecen en el texto vasariano.

Este es un libro sobre la música de John Coltrane. Pero no sólo es eso. En el momento en el que el jazz revolucionaba la música del siglo XX, sus músicos vivían otra revolución: la de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Coltrane no fue ajeno a esa lucha. Su talento lo puso a la vanguardia de la musica de su tiempo, pero su saxofon, mas alla del ritmo y belleza de sus sonidos, se convirtio tambien en una de las voces de la resistencia frente al racismo.

Com el lector habitual ja sap, una de les virtuts del Diari 1918-1961 de Joaquim Renart és la seva doble dimensió literària i artística. A les seves pàgines, l’autor acostumava a acompanyar l’anotaci

La evolución del toro de lidia y su historia no debe, ni puede, explicarse sin contar con la influencia que sobre los ganaderos ejercieron los toreros que pudieron hacerlo en las distintas épocas de la Fiesta. El toro ya no existiria sin la lidia, ni el toreo sin el toro. La progresiva y cada vez mas ajustada relacion entre ambos contendientes es el meollo transformador de las caracteristicas del animal, y lo que permitio el perfeccionamiento del toreo. Casi todos los tratados conocidos sobre el toro se han circunscrito al animal en si mismo y a sus cambios, como si estos se hubieran producido espontaneamente, sin apenas entrar en las precisas circunstancias que obligaron a modificar su comportamiento a medida que los toreros fueron demandando mas y mas docilidad de sus feroces e incontrolables acometidas, en busca de las embestidas que, a su vez, fueron permitiendo mejorar la expresion torera que los publicos, tras descubrir los puntuales y sucesivos hallazgos tecnicos y artisticos de los lidiadores, exigian con ahinco. En AVATARES HISTORICOS DEL TORO DE LIDIA vemos como el toro pasa de ser simplemente un animal salvaje, a convertirse en un autentico profesional del espectaculo. Las referencias sobre la evolucion del toro de lidia han sido siempre de tipo tangencial y subordinado: se estaba narrando la historia de la Fiesta y se hacia una referencia al toro de un determinado momento historico. En esta obra, donde todo gira alrededor del toro, la mecanica es la inversa, y a traves del toro y sus vicisitudes se iran conociendo las distintas etapas por las que ha atravesado el toreo. Numerosas fotografias cuidadosamente seleccionadas refuerzan los argumentos del autor y complementan una obra que supone la defensa y rehabilitacion del toro contemporaneo, tan atacado y tan desprestigiado por todos, y que, sin embargo, es el mas bravo de la historia de la Fiesta.La evolución del toro de lidia y su historia no debe, ni puede, explicarse sin contar con la influencia que sobre los ganaderos ejercieron los toreros que pudieron hacerlo en las distintas épocas de la Fiesta. El toro ya no existiria sin la lidia, ni el toreo sin el toro. La progresiva y cada vez mas ajustada relacion entre ambos contendientes es el meollo transformador de las caracteristicas del animal, y lo que permitio el perfeccionamiento del toreo. Casi todos los tratados conocidos sobre el toro se han circunscrito al animal en si mismo y a sus cambios, como si estos se hubieran producido espontaneamente, sin apenas entrar en las precisas circunstancias que obligaron a modificar su comportamiento a medida que los toreros fueron demandando mas y mas docilidad de sus feroces e incontrolables acometidas, en busca de las embestidas que, a su vez, fueron permitiendo mejorar la expresion torera que los publicos, tras descubrir los puntuales y sucesivos hallazgos tecnicos y artisticos de los lidiadores, exigian con ahinco. En AVATARES HISTORICOS DEL TORO DE LIDIA vemos como el toro pasa de ser simplemente un animal salvaje, a convertirse en un autentico profesional del espectaculo. Las referencias sobre la evolucion del toro de lidia han sido siempre de tipo tangencial y subordinado: se estaba narrando la historia de la Fiesta y se hacia una referencia al toro de un determinado momento historico. En esta obra, donde todo gira alrededor del toro, la mecanica es la inversa, y a traves del toro y sus vicisitudes se iran conociendo las distintas etapas por las que ha atravesado el toreo. Numerosas fotografias cuidadosamente seleccionadas refuerzan los argumentos del autor y complementan una obra que supone la defensa y rehabilitacion del toro contemporaneo, tan atacado y tan desprestigiado por todos, y que, sin embargo, es el mas bravo de la historia de la Fiesta.

La crítica es, posiblemente, el modo de pensamiento característico de la modernidad. Conecta la construcción de artefactos culturales -artísticos o literarios- con el campo de los saberes y con el debate publico. Se puede afirmar que lo que hoy reconocemos como "ambito de la cultura" surge en gran medida como consecuencia de la trama de analisis, juicios y posicionamientos desarrollados por la critica y diseminados en debates, revistas, libros y otros medios de comunicacion.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, que muestra el trabajo de conservación llevado a cabo por la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil.

Los artículos que aparecen en este libro forman parte de los resultados de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense realizado en El Escorial en agosto de 2001. Reúne trabajos de estudiosos del arte, la historia y el pensamiento griegos del siglo V antes de Cristo, griegos y españoles en relacion con el monumento del Partenon. Se abordan cuestiones como aspectos arqueologicos sobre este monumento, el proyecto arquitectonico de Pericles y su significado, las inscripciones de Atenas y en especial de la Acropolis, una vision general de la epoca de Pericles, con las varias alternativas sociales y politicas, la literatura en la epoca de Pericles, la historia del Partenon a lo largo de la Antiguedad, las peripecias de los viajeros occidentales en Grecia, las imagenes del Partenon, Pericles y Edipo y el tema de los marmoles llevados de Grecia a Inglaterra por Lord Elgin, entre otros asuntos de gran interes.

Si ya en el momento de su estreno Annie Hall (1977) supuso una ruptura con el cine que Woody Allen había hecho hasta entonces, vista ahora que su trayectoria de cineasta se ha consolidado como una de las mas firmes y continuas del cine americano actual casi a razon de una, cuando no dos, peliculas por año, este film se nos presenta no solo como un modelo de construccion dramatica al que seguira fiel su director, cargando las tintas ya en lo comico ya en lo dramatico propiamente dicho, sino tambien como un resultado de aquellas peliculas anteriores con las que, en un primer momento, creyo la critica que habia roto.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Las intervenciones en los edificios históricos o antiguos, para la recuperación de elementos arquitectónicos de los mismos, es el denominador común del contenido de este libro. En el mismo se desarrollan las patologias, causas que las originan y el deterioro producido, asi como los tratamientos necesarios para eliminar, detener o retardar el proceso de agresion a la construccion, teniendo como base la experiencia de los años de trabajo, en edificios visitados o intervenidos y los sistemas empleados con sus correspondientes productos.

El siglo XX ha asistido a un espectacular desarrollo artístico rodeado de polémica. Desde las primeras décadas de siglo la Vanguardia ha defendido la autonomía del artista y la relación entre el arte moderno y el progreso social. Distintos avances cientificos, tecnologicos y culturales han influido en la produccion de los artistas; algunas propuestas han pretendido subvertir el orden politico y social de su epoca. A final del siglo se ha producido un crecimiento desordenado del medio artistico y la figura del creador se ha identifivado con la de los profesionales de la comunicacion y el espectaculo. A comienzos del siglo XXI los medios tecnologicos permiten producir imagenes con mucha facilidad; estas posteriormente pueden ser manipuladas, distribuidas y promocionadas por distintos canales y para el espectador resulta necesaria la seleccion del a oferta. El objeto del presente libro es mostrar criterios para ayudar al lector en esta tarea. Biblioteca de Humanidades, coordinada por Quintin Racionero

En ciertos dramas románticos españoles, entre los que se encuentran algunos de los más conocidos, los lenguajes no verbales funcionan, en cuanto al significado al que apuntan, de modo unitario y equivalente respecto al texto, y no como simples complementos o adornos de la puesta en escena. A lo largo de la monografia se analiza un nutrido numero de estos dramas, en los que se observa tambien como, de acuerdo con los principios de la Gestalt, el sentido y el efecto que cada componente adquiere depende de la conjuncion de todos los codigos del espectaculo, asi como de las relaciones de cada uno con los otros e, igualmente, de las caracteristicas del publico receptor. Esta unidad significativa de los lenguajes, nunca analizada sistematicamente hasta hoy, tanto como un desenlace que implica la frustracion o imposibilidad de alcanzar lo deseado, pueden servir como aspectos definitorios del drama romantico español por antonomasia.

(Schott). Contents: Vorwort * Von der Notenschrift * Von der Bratsche * Zeichenerklarung * Die ersten Bogenubungen auf leeren Saiten * Ubungen fur den Saitenwechsel * Das Aufsetzen der Finger der linken Hand in der ersten Griffstellung * Erste Ubungen zum gleichzeitigen Greifen und Streichen * Ubungen fur das Schultergelenk * Terzen * Dreiklang * Gleichzeitiges Streichen von 2 Saiten * Die zweite Griffstellung * Moll-Dreiklange * Synkopen * Intervalle * Der Dominantseptimenakkord * Ubungen fur das Schultergelenk * Zur Befestigung der 1. und 2. Griffart * Die dritte Griffstellung * Bogenubungen im punktierten Rhythmus * Die vierte Griffstellung * Die funfte Griffstellung * Bogenubungen * Der gehammerte Strich (Martele) * Bogenubung im 6/8-Takt * Der geworfene Bogenstrich * Die halbe Lage * Der zweimalige Gebrauch desselben Fingers * Die Moll-Tonleiter * Ubungen mit dem Intervall der ubermassigen Sekunde * Bogenubungen * Die ersten dynamischen Ubungen * Bogentechnischer Anhang

Cincuenta años después de la desaparición de Jim Morrison, ocurrida el 3 de julio de 1971 en París, y envuelta en el más profundo misterio, este libro quiere celebrar la vida del músico-poeta y cantante de los Doors, cuya obra, filosofica, esoterica y transgresora, inmersa en el ardor de la contracultura norteamericana y los estertores del hipismo, trato de liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir la vida. Tras seis discos publicados a finales de los años sesenta y polemicos conciertos-rituales en los que Morrison parecia poseido por un alma chamanica, mientras los Doors creaban una musica hipnotica para producir un efecto catartico, Morrison renuncio a los favores de la gloria y la fama, se arranco la mascara de sex-symbol, y eligio el viaje tranquilo para imponerse como poeta que trabaja en su propio jardin: La autentica poesia abre todas las puertas ?diria Jim?. Puedes cruzar la puerta que mas te convenga. Por eso me atrae tanto, porque es eterna. Mientras haya gente en el mundo, podremos recordar palabras y combinaciones de palabras. Solo la poesia y las canciones pueden sobrevivir a un holocausto. Nadie puede recordar una novela entera, ni describir una pelicula, una escultura o una pintura, pero mientras haya seres humanos, las canciones y la poesia sobreviviran.

La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la "pintura de verdad" y el encanto espontáneo de la acuarela, pero reúne las ventajas de ambas.? Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantastico manual practico de Aljoscha Blau, artista ruso a?ncado en Berlin y apasionado de esta tecnica. Esta guia, pensada para a?cionados y profesionales del arte y de la ilustracion, recoge los conocimientos, tecnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conoceras a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictorico, sus componentes y comportamientos fisicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado? Te introduciras en un amplio repertorio de tecnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondras en practica las tecnicas aplicadas en animales, plantas y ?ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafia.