Libros de arte, página 160 de 5912

Bibliografía completa

Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada epoca y las operas que escribieron.

"Hubo una vez una nación que fue a la guerra, pero tras conquistar un continente, su propio país fue destruido por bombas atómicas... entonces los vencedores impusieron la democracia a los vencidos. Para un grupo en aprendizaje de arquitectos, artistas y diseñadores liderados por un visionario, la situacion funesta de su pais no fue un obstaculo, sino una inspiracion para proyectar y pensar aunque eran personajes muy distintos, los arquitectos trabajaron estrechamente unidos para realizar sus sueños, respaldados incondicionalmente por una burocracia supercreativa y un dinamico Estado... despues de 15 años de incubacion, sorprendieron al mundo con una nueva arquitectura el metabolismo que propuso un cambio de imagen radical de la nacion entera... Entonces los periodicos, revistas y la TV erigieron a los arquitectos en heroes: pensadores y hacedores, hombres minuciosamente modernos A traves de trabajo puro y duro, disciplina y la integracion de todas las formas de creatividad, su pais, Japon, se convirtio en un ejemplo brillante... cuando la crisis del petroleo dio inicio al fin de Occidente, los arquitectos de Japon se diseminaron por el mundo para definir los contornos de una estetica posoccidental" Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist Entre 2005 y 2011, el arquitecto Rem Koolhaas y el comisario de arte Hans Ulrich Obrist entrevistaron a los miembros supervivientes del metabolismo, la primera vanguardia no occidental, fundada en Tokio en 1960, en medio del milagro japones de la posguerra. Project Japan presenta cientos de imagenes nunca vistas planes maestros desde Manchuria a Tokio, instantaneas intimas de los metabolistas trabajando y divirtiendose, modelos arquitectonicos, extractos de revistas y asombrosas visiones urbanas de ciencia ficcionque narran la historia de Japon en el siglo XX a traves de su arquitectura, desde la tabula rasa de una colonizada Manchuria en los años 1930 hasta un Japon devastado tras la guerra, la fundacion del metabolismo en la Conferencia Mundial del Diseño de 1960 en Tokio, el ascenso de Kisho Kurokawa como el primer arquitecto celebre, la apoteosis del metabolismo en la Expo 70 de Osaka y su expansion por Oriente Medio y Africa en los años de la decada de 1970. El resultado es un vivido documental del ultimo momento en que la arquitectura fue mas un asunto publico que privado. Testimonio oral de Rem Koolhaas y Hans Ulrich Obrist Entrevistas exhaustivas a Arata Isozaki, Toshiko Kato, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, Kenji Ekuan, Atsushi Shimokobe y Takako y Noritaka Tange Cientos de imagenes ineditas, maquetas y citas de revistas Leer mas

"Una toy camera no sólo te permite capturar imágenes muy sofisticadas, sino que gracias a sus prestaciones se recupera la magia de conseguir efectos únicos. Kevin Meredith se adentra en el terreno experimental de la fotografía analógica y presenta una selección de cámaras muy original. Además de exponer sus características técnicas y las "imperfecciones" que las hacen únicas, el autor ofrece los datos necesarios para controlar el proceso creativo con total libertad. La galería de imágenes que se incluye en el libro muestra el impresionante potencial de estas peculiares cámaras lowcost, que son, por sí solas, piezas de coleccionista. "

“Unos encuentran hermoso esto, otros aquello. Pero deben \\\\\\\\\\\\\\\"encontrarlo\\\\\\\\\\\\\\\". Y nadie quiere buscar.” Karl Kraus (1874-1936)

Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posicion de los dedos en cada acorde esta claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las tecnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de musica: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clasico, este compacto libro facil de llevar aporta tecnicas que te convertiran ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor ademas de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzistico de Londres.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

La presente antología ofrece una muestra de los quinientos años de historia del villancico, una composición que nació siendo popular y cantada. «Otras hay», insistía un poeta del siglo XVI, «que sirv

Conozca cómo se ha desarrollado la música en nuestra cultura acercándose a los estilos de cada período, conociendo sus principales características, y entendiendo su problemática desde el punto de vista de su evolucion y de su sentido en cada momento. Aproximese a un patrimonio que se halla presente y vivo en nuestro entorno. Permitanos que le llevemos de viaje por las diferentes maneras de entender la produccion de la musica a traves del tiempo, desde el mundo antiguo y medieval hasta nuestros dias, conociendo los principales hitos de la musica instrumental, vocal y, en general, del fenomeno sonoro en la sociedad a lo largo de la historia. Javier Maria Lopez le propone un viaje inspirador en el que conocera los conceptos y a los compositores y pensadores mas ilustres la historia de la musica.

Fotografías de Martín Chambi (1891-1973) y Castro Prieto realizadas en Peru, este último siguiendo la huellas de Chambi.

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

Este libro pretende mostrar el encuentro entre bioética y cine con el trasfondo de un interés formativo, educativo. En los tres primeros capítulos del libro, el autor intenta responder a la pregunta ¿Cuáles son las razones para utilizar el cine en la formación en bioética? En el capítulo cuarto, Tomás Domingo, propone un método sencillo, cuyo objetivo es promover la deliberación mediante la narración, para que el uso del cine pueda ser productivo. En el quinto capítulo, aplica el método en una película muy significativa en el campo de la bioética: Wit (Amar la vida). Finalmente, en el último capítulo, ofrece una selección de películas distribuidas por bloques temáticos de bioética.

Esta obra ofrece el catálogo completo de la gran colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia, una de las mejores de Europa en el siglo XVII. Las esculturas se conservan en su mayoria hoy en el Museo del Prado, en cuyo Catalogo de Escultura Clasica han sido recogidas. Este estudio ofrece el primer catalogo conjunto de la coleccion, analiza como llegaron a España al adquirirlas Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que representa un hito en la Historia del Arte Europeo, tras lo que quedaron instaladas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, donde todavia permanece buena parte de los pedestales originales. El catalogo y documentacion de las piezas se ilustra con 116 laminas dedicadas a cada una de las esculturas y a los dibujos hechos para Isabel de Farnesio por el P. Eutichio Ajello, que debian acompañar su publicacion.La obra valora esta magnifica coleccion de escultura clasica que paso a ser una joya de la Corona de España, pues la Escultura era considerada la primera de las Artes. Esta politica de interes por la Antiguedad fomentada por los Borbones de España prosiguio su desarrollo en las academias, gabinetes y bibliotecas reales, y dio lugar al descubrimiento de Pompeya y Herculano por Carlos III, del que surgio el Neoclasicismo, politica que puede considerarse iniciada por la adquisicion de esta Coleccion de Cristina de Suecia.

Las condiciones del clima en la exposición temporal no difieren sensiblemente de las condiciones de presentación permanente de los objetos de un museo. Son diferentes, en cambio, de las condiciones de almacenaje por el hecho de que las exposiciones tienen un publico que entra y sale de las salas de exposicion e interactua con las obras expuestas.Las condiciones de clima de las salas de exposicion son un compromiso con la presentacion al publico en cuanto a temperatura, humedad relativa e iluminacion por su confortabilidad, el libre acceso a las salas y la visibilidad de las obras expuestas. Los procedimientos que se ponen en marcha para el montaje y desmontaje de una exposicion significan, ademas, un riesgo para las obras patrimoniales que hay que minimizar al maximo. La coordinacion en el tiempo y la prevision son los instrumentos mas importantes para la conservacion preventiva en exposicion.En este texto se intenta dar, pues, los elementos de comprension de los problemas relacionados con el clima que intervienen en la exposicion temporal de objetos patrimoniales.

«Manuel Rodríguez Sánchez había nacido un día en el que en Córdoba no pasaba nada. Cuando su féretro era llevado entre llantos por la ciudad, los aviones llovían flores. Perdió la vida cuando, posiblemente, ya hacía tiempo que la amargura por la incomprensión, personal y pública, se la había quitado a dentelladas. El arrepentimiento que siguió a su muerte marcó su época: «Cuando mataron Manolete, falleció la última víctima de la Guerra Civil», escribió Sánchez Dragó; «cuando mataron a Manolete, yo tuve meningitis», decía mi tío Luis. Ese cuando lo mataron nos quiere hacer pensar que Islero fue una simple mano ejecutora de designios más altos. Luego vinieron los poemas, el qué bueno era, y el pisando esos terrenos tenía que morir así. Y rápidamente la mitificación. Y en esa mitificación, para algunos mistificación, hemos caído todos, hasta el punto que parece que desde su muerte se ha pretendido dirimir nuestro deseo por asociar su nombre a quienes nunca, por razones evidentes, él mismo podrá ya rechazar, y este autor, en cuanto escribe del mito, forma parte de ese autoengaño. Podemos considerarnos amigos de él, podemos decir que en vida nos dijo secretamente tal cosa, podemos vanagloriarnos de tener alguna reliquia del santo o una fotografía en la que nos sonríe. Es por eso que la realidad sobre Manolete parece tener un fondo de tambores que suenan a muerte, como aquella grandiosa película titulada Yo anduve con un zombie. Manolete sigue vivo o al menos es un no muerto, un zombie cuya voluntad última, su verdadero significado en la historia y el consciente colectivo la hemos ido moldeando entre todos desde que murió, al son del tambor de cada uno. Ya lo decía Goethe, en una carta a Johann Kaspar Lavater, «trato los huesos como un texto al cual se puede atribuir vida y humanidad.» Hemos convertido en semidiós a quien siempre llevó, desde novillero, puesta la misma montera y hacía que su mozo de espadas le lavara una y otra vez la misma Portada en camiseta que se ponía bajo el traje de luces, hasta que se deshizo por el uso.»

Quién al mirar alguna vez un jersey de punto no ha pensado: " Me gustaría más ajustado, con las mangas más cortas o con el escote en pico"? Quién no ha comprobado la lana perfecta pero no ha encontrado el patron adecuado? Este libro es la solucion.

En este libro la autora desarrolla una nueva estética. A partir de ejemplos del arte de la performance y del teatro experimental explica por qué las realizaciones escénicas no han de ser consideras como obras, sino como acontecimientos. La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales entre actores y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida no son ya útiles para enfrentarse a esas manifestaciones artísticas. La estética de lo performativo, por su condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y culturales.

Este libro presenta una historia que aún no se había escrito con una visión amplia e interpretativa. Dicha historia se expone desde una perspectiva contemporánea que aborda la complejidad de la realidad y describe unas experiencias que son ejemplos modelicos de politicas de vivienda y de tipologia arquitectonica. Los casos estudiados se interpretan no solo en su momento de realizacion, sino tambien en su funcionamiento posterior. De todos ellos, se pone enfasis en los casos que se han concentrado en lo comunitario y en lo urbano.En la primera parte del libro se expone la amplia tradicion que se inicio con los experimentos del Existenzminimum, con los Hofe vieneses y las Siedlungen alemanas, y que siguio con las new towns inglesas y los grands ensembles franceses.La segunda parte explica las respuestas a la crisis del urbanismo moderno y de la vivienda funcionalista, con las alternativas ofrecidas por el organicismo, los procesos de participacion, la critica tipologica y la teoria y practica de los soportes.La tercera parte aborda los sistemas contemporaneos: la organizacion en planta, los combinados modulares, la insercion en la ciudad, la creacion de barrios y la superposicion en capas.Por ultimo, la cuarta parte analiza las alternativas a los sistemas dominantes: la rehabilitacion, las arquitecturas medioambientales, la prevision de la periferia, la remodelacion de los barrios marginales y las respuestas a situaciones de catastrofe.Para dar una vision mas amplia de todo lo anterior, se ha renunciado al eurocentrismo convencional y a la presentacion exclusiva de obras realizados en los paises desarrollados: es decir, se han incluido numerosas experiencias llevadas a cabo en paises en desarrollo. Asimismo, no se estudian solo ejemplos convencionales de nueva planta, sino tambien rehabilitaciones y reciclajes, arquitecturas sostenibles y viviendas de emergencia.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.