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De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

Coaching a escena es un libro imprescindible para coaches, con y sin experiencia, formadores de empresa y de crecimiento personal, así como para maestros y profesores que deseen adentrarse en el conocimiento, la mejora y la transformacion real del ser humano.

Ramon Gener és un apassionat de la música. De fet, només hi ha una cosa que l’apassioni més: compartir aquesta dèria, fer-nos còmplices d’aquesta manera de viure i de sentir. Perquè, com ens explica

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles.La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosaconduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickettaa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisaRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesaDavis, nos devela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, elagenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanicoaAleister CrowleyTom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheaWho, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales,asin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaamadrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualableacapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laatormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, convieneaadvertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaapasion destilada a lo largo de los años en forma de

Este libro reúne 12 técnicas: estos innovadores métodos, desde la elaboración de "cuerda de papel" retorciendo finas tiras de papel hasta el plisado y el punteado, se ilustran mediante ejemplos creativos que emplean distintos papeles, asi como muestras de la aplicacion de estas mismas tecnicas a los campos de la moda, los muebles, la joyeria, los electrodomesticos y el arte. Este libro constituye un excelente recurso destinado a estudiantes y diseñadores en ejercicio intersados en el diseño de superficies y todos los apasionados de las manualidades de papel.

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolucion del diseño desde la Revolucion Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y funcion que transforman nuestro dia a dia. Desde camaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas paginas conocera a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas. Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, tambien hay espacio para referencias menos conocidas y mas recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eolicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafios y retos a los que se enfrentan hoy en dia los creativos.

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Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brillantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modernidad. A poner remedio a esa injusta apreciacion ha dedicado el autor, sobresaliente profesional de la ingenieria, muchos años de trabajo e investigacion. Y este libro es solo uno de sus frutos, pues se complementa con una pagina web de libre acceso (pinturasxix.com) que ofrece la extraordinaria oportunidad de contemplar, de manera sencilla y muy cohesionada, mas de 100.000 obras de la pintura occidental de esa centuria. Ademas de ser puerta de entrada a ese amplisimo universo visual, estos dos volumenes contienen una informacion sucinta pero sustantiva sobre los 1.245 pintores recogidos. Tan elevado numero de artistas supone, como es logico, que entre ellos figuren muchisimos practicamente desconocidos salvo para los muy especialistas, abriendo una via de conocimiento muy enriquecedora acerca de nuevos territorios. La lectura del analisis que hace el autor de la obra de cada pintor y la contemplacion de una seleccion de su obra, ordenada cronologica y geograficamente, y ampliable como se ha dicho en la pagina web mencionada, ofrecen una oportunidad unica para obtener una nueva percepcion global de la produccion pictorica del siglo XIX. Pues tal es el proposito de tan amplio empeño: llegar a comprender, sin necesidad de entrar en aspectos mas especializados como la tecnica pictorica o la composicion, lo que el autor denomina, en feliz expresion, el ESPIRITU DEL XIX a traves de su pintura.

Los grandes momentos que la música le dio a mi vida¡Siempre rock! es un título que lo dice todo: la pasión que el Pirata -director y presentador del programa El Pirata y su banda en la cadena RockFM, con una audiencia diaria de un millon oyentes- tiene por esta musica y su vertiginoso mundo.Siguiendo la maxima tantas veces repetida en la radio de que el rock y la diversion son la misma cosa, el autor tira de la moviola de su vida y nos regala en estas paginas sus mejores momentos personales con figuras muy conocidas del rock and roll internacionalAC/DC, los Rolling Stones, Gunsn Roses-, jugosas anecdotas con cantantes y grupos españolesMago de Oz, Obus, Barricada- algunas metidas de pata propias y ajenas y ¡mucho directo!

Que Luis Lapuente es el mayor experto en soul y música negra que tenemos en nuestro país, lo sabe cualquiera, pero para confirmarlo, ahí queda el éxito rotundo de su libro "El muelle de la bahía. Una historia del soul" (editado por EFE EME), que acaba de

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Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografia y una descripcion de sus obras mas importantes. Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrira los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Guell de Gaudi en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fabrica en So Paulo. Se adentrara en las geometrias de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla unica de tradicion escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh. Las entradas por orden alfabetico del libro tambien abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectonicas mas generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografias arquitectonicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

Este libro ofrece un relato completo de la vida del visionario diseñador Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871-Venecia, 1949). Más conocido por sus ricas e innovadoras telas y vestidos opulentos, Fortuny fue tambien un consumado pintor, grabador y fotografo, asi como un diseñador de juegos teatrales, trajes e iluminacion.Nacido en una famosa familia de artistas, criticos, arquitectos y artesanos, Fortuny fue educado en un refinado y cosmopolita ambiente cultural que alimento su extremada curiosidad intelectual y talento creativo. Tras residir unos años en Paris, se establecio definitivamente en Venecia, en el legendario Palacio Pesaro degli orfei, morada y taller donde produjo muebles, ropas, lamparas y escenografias que serian pioneras en la opera y ballet. Fortuny se intereso especialmente por la iluminacion aplicada a las artes escenicas, que transformo con novedosas soluciones. Como grabador, realizo ilustraciones de temas inspirados en Wagner y Shakespeare. Su obra pictorica tiene como protagonista a la mujer inmersa en un halo teatral y simbolico, pleno de sugestiva belleza.Especialmente importantes son sus creaciones en el mundo de la moda, inspiradas en el mundo clasico y oriental, que materializo magistralmente en su mitica tunica Delphos. Tambien aplico su refinado talento al diseño textil, revolucionando los procesos de tintado y estampacion de las telas. Sus prendas de seda plisada y sus capas de terciopelo que hoy atesoran los museos de indumentaria mas importantes del mundo son la maxima encarnacion del vestido como obra de arte y, sin duda, su logro creativo mas perdurable y actual. El diseño patentado resulto un exito sin precedentes, favorecido por los clientes del mundo del arte de vanguardia, como Isadora Duncan o personas de la alta sociedad estadounidenses. Inmortalizado por Proust en En busca del tiempo perdido, el Delphos se considero escandaloso en su primera aparicion en 1907, pero los ejemplos inspirados en el diseño original de Fortuny todavia aparecen regularmente en las alfombras rojas de hoy.

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

El catálogo ofrece casi 300 fotografías estereoscópicas (en tres dimensiones) de Zaragoza entre las décadas de 1850 y 1970. Las imágenes, facilitadas por una docena de coleccionistas y diversas entidades publicas y privadas, documentan la vida, las gentes y los paisajes urbanos de una ciudad que se transforma lentamente. Este itinerario visual nos permite andar por las calles de Zaragoza a lo largo de 120 años y contemplar como en tres dimensiones una gran parte de sus espacios mas emblematicos, muchos de ellos ya desaparecidos. A las imagenes de los fotografos decimononicos (Laurent, Judez, Anselmo Maria Coyne, Villas, etc.) siguen las de acontecimientos señalados del siglo xx, como la Exposicion Hispano-Francesa de 1908, y las escenas costumbristas procedentes del Album Foto-Estereoscopico Solsona, de la coleccion Rellev de Jose Codinas o de la empresa Marte 2000 de Jaime Calafell. El catalogo muestra, asimismo, camaras y visores estereoscopicos del fondo Boisset-Ibañez. La edicion corre a cargo del principal especialista en fotografia historica de Aragon, Jose Antonio Hernandez Latas, que aporta textos de presentacion fundamentales al principio de cada seccion.

La historia del cine se construye a partir de la consolidación de una industria, de la evolución narrativa de las tramas producidas y de la irrupción de los recursos tecnológicos que generacionalmente han ido marcando trayectos creativos, industriales y de recepcion. En esta obra se plasman los intereses, las inquietudes, la motivacion y el desengaño que las peliculas visionadas durante unas cuantas decadas han dejado en la mente de los autores, quienes a traves de su docencia e investigacion, desde la teoria y el analisis, han redefinido muchos momentos de la industria y el espectaculo, se han detenido en numerosos directores y peliculas, ademas de comprender en su fundamento la actitud de los espectadores a la hora de aceptar o rechazar un filme. La obra incluye un indice de nombres y un indice de peliculas.

ras haber proclamado «larga vida a la Nueva Carne» en Videodrome (1983), David Cronenberg decidió que había llegado la hora de adaptar un relato corto de George Langelaan para culminar su película mu