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Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

Elementos y objetos en la arquitectura de interiores se incorpora a la reciente colección Nerea Académica, que Editorial Nerea inició en 2009 con la publicación de los títulos Principios básicos del diseño de interiores y Principios basicos de la arquitectura del paisaje. Se trata de una serie de volumenes orientados a la enseñanza y el aprendizaje de unas materias de creciente interes e importancia en el mundo profesional de nuestros dias, como son la arquitectura urbana y paisajistica, y la arquitectura de interiores. El presente titulo viene a continuar el volumen Principios basicos del diseño de interiores con un planteamiento de mayor concrecion y complejidad, centrado ahora en analizar el modo en que elementos y objetos pueden ser empleados para organizar los espacios interiores. Con una presentacion tan clara como atractiva, ilustrada con gran cantidad de dibujos y fotografias, la obra examina las ideas fundamentales que influyen en el diseño, ubicacion y organizacion de elementos concretos u objetos, y analiza los efectos que estos provocan en la percepcion y caracteristicas del espacio interior. Especialmente dirigido a los estudiantes de diseño, interiorismo y arquitectura, tambien los profesores de estas disciplinas asi como los interesados en ampliar su conocimiento en estas areas lo encontraran de gran utilidad.

El objetivo que nos proponemos en este libro KIDS DESIGN, es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertandoles su lado mas creativo.

Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importante desafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo que se está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá sea desechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas de pensamiento es la forma mas correcta de comenzar. Hay que aprender a ser critico y creativo, y sobre todo a expresar y representar las ideas propias. Este es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esenciales para cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño grafico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aqui encontrara un tratamiento minucioso de la teoria y las principales aplicaciones de diseño grafico, ademas de excelentes soluciones para casos practicos. Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sido seleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles de trabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiracion que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonia. Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores y profesionales. Se complementa ademas con material de trabajo que podra descargarse de la Web de Anaya Multimedia.

Shopping Architecture Now! es ese lugar donde las estrellas del mundo de la arquitectura, desde David Adjaye a Rem Koolhaas y Zaha Hadid se encuentran con la gente que hace girar el mundo del diseño, desde Jurgen Bey a Tom Dixon, Ingo Maurer o Philippe Starck. Este libro está repleto de los espacios comerciales más recientes del planeta, que abarcan desde impresionantes centros de shopping por Daniel Libeskind o la joven firma suiza HHF hasta escaparates interactivos o una chocolatería como una pequeña joya en el corazón de París. Una tienda de palomitas para las botas Dr. Martens, un kiosco de prensa único diseñado para Londres por Thomas Heatherwick o tiendas emblemáticas para los Armani, Balenciaga o Joseph son todas parte de los que hace de Retail Architecture una de las áreas más excitantes y dinámicas de la creatividad contemporánea. Las computadoras Apple, las prendas Uniqlo o el calzado Nike pueden ser encontrados todos aquí en un espíritu en perfecta armonía con lo mejor que la arquitectura y el diseño actuales pueden ofrecer hoy. Los libros, las joyas, la comida exquisita y los bolsos son glorificados y ampliados por el cristal, el acero y las últimas y más sofisticadas técnicas en diseño y branding. Aquí es donde Peter Marino se encuentra con Karl Lagerfeld y donde Yoshioka Tokujin insufla vida en los pañuelos de Hermès. Diseños efímeros en muchos casos, Shopping Architecture Now! también es el lugar donde los hacedores de sueños encuentran finalmente un hogar estable.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Pocas obras como José Clemente Orozco: una vida para el arte, de Raquel Tibol, pueden, desde su aparición, ser apreciadas y distinguidas como clásicas gracias al reconocimiento unánime o mayoritario del publico en general y del especialista en particular. En el caso de Raquel Tibol, figura polemica, este logro representa un doble merito, ya que aun cuando no se comparta su vision critica no deja de estimarse el alto nivel que tienen sus juicios en el mundo especializado del estudio del arte, lo cual situa a esta apasionada conocedora de la plastica mexicana como una interlocutora imprescindible.En esta biografia de Orozco (1883-1949), el pintor que mostro con una sobrecogedora grandiosidad epica la constancia y diversidad del dolor mexicano, Tibol se muestra magistral en un genero no muy frecuentado en las letras nacionales. Apoyado en el conocimiento intimo de su personaje, el relato sobrio y calido fluye con la naturalidad de quien esta contando la historia de un ser muy cercano y querido. Gracias a esa virtud de compenetracion psicologica, su Orozco se mueve vivo en el espacio historico, documentado con precision y equilibrio. Sin desmesura ni carencia de rasgos, con la sutil y grave emotividad de quien narra evocando imagenes actuales, nos hace participes de la aventura dramatica y valerosa que fue la vida de uno de los mas inquietantes artistas plasticos mexicanos.

Babilonia y Nínive, Atenas y Roma, Estambul y Venecia, Tombuctú y Samarcanda, éstos son nombres, entre otros, que nos invitan a pensar en historia y aventuras. Esta obra histórica versa también sobre el arte y la arquitectura, el comercio, los viajes y las exploraciones, la economía y la política. Un libro sobre las personas, cómo trabajan y se entretienen, cómo rinden culto y cómo, a lo largo de los siglos, han logrado vivir juntos, tan cerca unos de otros, en armonía y concordia: un retrato de la civilización. Este libro relata el devenir de las ciudades a través del tiempo, empezando por las más antiguas, desde Uruk y Tebas hasta Jerusalén y Alejandría. Más adelante aparecen las fabulosas ciudades del primer milenio, Damasco y Bagdad, en los días de los califatos; Teotihuacán y la Tikal maya en Centroamérica, y Xi'an, capital de la dinastía Tang. El mundo medieval fue testigo del surgimiento de ciudades poderosas: Palermo y París en Europa, Benín en África y la Angkor de los jemeres. Y ya en el mundo moderno, la obra nos transporta a las ciudades islámicas de Isfahán y Agra, a Praga y Ámsterdam, ambas en pleno apogeo, hasta llegar al fenómeno de la megaciudad contemporánea: Londres y Nueva York, Tokio y Barcelona, Los Ángeles y Sao Paulo. Un espectacular elenco de más de cincuenta distinguidos autores evoca el carácter de cada lugar y explica las razones de su éxito. Gracias a ellos podemos imaginar el aspecto de cada una de estas ciudades en su edad de oro.

En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actualReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio deMúsica de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos mas anheladospor la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formacion actoral. El presente volumenofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobacionde la Ley Moyano de Instruccion Publica, momento en el que las enseñanzas que impartiaadquirieron la categoria de estudios superiores. Se estudia la evolucion de los diferentesreglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentesmanuales y tratados que sirvieron de guia a los alumnos, los examenes y ejercicios a losque estos debian presentarse; asi como la influencia de la institucion en la vida profesionalescenica del momento.GUADALUPE SORIA TOMAS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la UniversidadCarlos III de Madrid y titulada en Interpretacion por la RESAD, es profesora de Literaturae investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofia, Lenguaje y Literaturade la Universidad Carlos III. Sus lineas de investigacion se refieren, principalmente,al teatro español moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destaca la edicion,junto con el profesor Eduardo Perez-Rasilla, del Tratado de declamacion o arte dramatico,de V.J. Bastus y Carrera (2008). Firmo la direccion general de contenidos dela exposicionMaestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de ArteDramatico (1831-2006).ISBN

Aunque han pasado quince años desde que saliera de imprenta la primera edición, y como quiera que el rumbo de mi vida discurre, no sin interrupciones, por la misma senda (el mundo del mueble y su restauración), vuelvo a editar el manual, una vez agotados los ejemplares de las ediciones anteriores, pero esta vez ampliado con una selección de artículos que durante estos últimos años he publicado en algunas revistas. Algunos temas tal vez se repitan, ya que he mantenido el contenido de la edición anterior y los artículos tratan en parte algunos de esos temas, aunque en mayor profundidad. Así mismo he revisado el texto original, añadiendo, quitando, cambiando lo que me parecía para darle, si cabe, más sentido didáctico a las explicaciones.

Malene Birger, styliste de mode de renommée internationale, accroît l''étendue de son empire de la mode des vêtements raffinés à la conception d''intérieurs tout aussi attrayants. Ces saisissantes ré

En las manos de los diseñadores de moda más experimentales de hoy, la silueta humana está siendo radicalmente reformada y las fronteras entre el arte, la moda, la escultura y la arquitectura se redefinen de manera fascinante. Shape Shifters muestra una gama de atractivos e inspiradores diseños de todo el mundo. De protuberantes y voluminosas a austeras y angulares, las imagenes presentadas son provocativas, exquisitas y suntuosas, e intrigaran al demostrar el potencial estructural de la ropa. Este libro atraera a estudiantes y diseñadores de moda y bellas artes, asi como a los amantes de las formas valientes y tridimensionales.

China tiene una larga historia en la producción de tejidos, que incluyen la seda, la lana y el algodón. Con las subidas y bajadas de las dinastías chinas, los modelos de bordado se han desarrollado para reflejar los momentos en los que fueron creados. Los que se destacan en este libro son principalmente diseños populares de temas primarios como flores, pajaros, asi como imagenes de personas. Para marcar su relevancia contemporanea, han sido adaptados, recreados y refinados con Adobe Illustrator y guardados en formato vectorial. Asi pueden ser facilmente usados por los diseñadores de cualquier disciplina, ya sea textil, grafico o interior.