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Aquest llibre presenta una tria àmplia de molts delsdocuments que s’han conservat i que són el testimonigràfic més representatiu del que va significar la vida deGranados i la trascendència que ha tin

A book of superlatives, that''s been ten years in the making! When the traditional world of faith encounters unshackled creativity, the result can often be exceptional works of art. When artists are capable of letting their imagination run wild and are not bound by the typical depiction of classical Christian themes, the art that emerges retains its fascination up to the present day. They often create surprising, grotesque and highly emotional pictorial worlds inhabited by angels, devils, and above all demonic creatures of fantasy, to which the best-known examples by Hieronymus Bosch belong.Angels, devils, and demons have played a significant role ever since the emergence of religious beliefs.Angelus & Diabolusis the first publication of its kind to offer a visually stunning collection of the most beautiful and breathtaking pieces of art reflecting this exciting contrast between Heaven and Hell. Seven comprehensive chapters examine the topic from various angles like the nature, the duties and the hierarchy of angels, the downfall of sinful angels, angelic choirs, the pain of hell, imaginations of the end of the world, or the manifestations of heaven.Substantial texts by art historian Maria-Christina Boerner are accompanied by striking pictures by photographer Achim Bednorz, some of which show rarely seen details and make otherwise hidden elements accessible to the beholder. This tome comprises an unprecedented compilation of this timeless subject. The first chapters of this magnificent book are devoted to the angels, their nature and outward appearance, their tasks and hierarchy.

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

Mujer De Piedra Se Levanta Y Baila

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Estudio y primera edición de la zarzuela en dos actos La fontana del placer, con música de Jose Castel Caramusel (Tudela, Navarra ¿1737?-Tudela, 1807) y libreto de Bruno Solo de Zaldívar, estrenada en el teatro del Principe de Madrid en 1776. El volumen consta de tres partes: estudio, edicion literaria y edicion musical. El estudio resume las contribuciones previas sobre zarzuela en la España del siglo XVIII, actualiza las biografias del compositor y el libretista de la obra editada y analiza el contexto de produccion de las zarzuelas y operas hispanas de la epoca, revisando algunos topicos heredados. La historiografia tradicional considero la zarzuela del siglo XVIII como un genero genuinamente autoctono y costumbrista. Sin embargo, este estudio subraya que la zarzuela conjugo la tradicion del teatro hispano con la incorporacion, mediante procesos de "traduccion cultural", de elementos novedosos procedentes de otras tradiciones teatrales europeas, como el "dramma giocoso" italiano, la opera seria metastasiana y el teatro sentimental frances. El estudio analiza tambien las caracteristicas dramaticas y musicales especificas de La fontana del placer en el marco de la España de la Ilustracion e incluye la descripcion de fuentes literarias y musicales empleadas y los criterios ed

Este Itinerario nos guía por la ciudad de Juan Montes, que alcanzó la inmortalidad como autor de la partitura Negra sombra. Un viaje por la riqueza del patrimonio artístico lucense: la muralla, la catedral o la capilla de la Virgen de los Ojos Grandes, entre otras, en la que descubriras la musica desde el Imperio Romano hasta la actualidad.

"Cine de serie B": películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica. Su clasificación alfabetica permite localizar de inmediato cualquier personaje. La obra cuenta con un impresionante material fotografico, pues la parte iconografica de esta cinematografia adquiere un especial interes.

La verdadera historia del canto. Grabaciones que van desde los cantos más antiguos del mundo a los más modernos. Los cantos de las cavernas, la antigua y nueva tonada, la música celta, la lírica popular, la opera, el rock, los nuevos estilos del celtibermetal Todos los que tengan interes por la musica deberian conocer esta obra porque se trata de un trabajo unico en la materia. En el mostramos todo lo que hay que saber sobre el canto, en la teoria y en la practica, desde sus origenes hasta nuestros dias. En la practica, mostramos la evolucion del canto mediante la grabacion de un CD con 20 obras y un DVD con 18 videoclips realizados en idilicos entornos naturales y en los lugares historicos que representa cada obra. En ellos damos vida a los cantos mas modernos mediante la creacion de nuevos estilos como el celtibermetal, con la composicion de novedosos temas como Los desheredados y la fusion de las corrientes folk celticas y goticas con el rock y la lirica. Continuamos con la grabacion de los estilos que representan a la lirica popular mas pura y a la opera mediante arias como La pira del trovador o el NussunDorma, de Turandot. Finalizaremos este recorrido historico con obras como La Misa de gaita y el Himno de Covadonga; la musica popular antigua, como la tonada asturiana, las danzas rituales o los cantos prehistoricos de las cavernas, grabados en cuevas del Paleolitico. Con la participacion de mas de 260 interpretes de gran talla internacional entre cantantes, instrumentistas, coros, orquesta sinfonica, banda de rock En la teoria, la primera parte del libro esta dedicada a los aspectos antropologicos y al canto asturcelta, hilo conductor de esta obra, mientras que en la segunda parte del mismo se relata la historia del canto en general a partir de sus epocas, estilos y protagonistas. Completamos esta obra con un tratado donde se revelan todos los grandes secretos sobre la tecnica vocal, los conceptos interpretativos y otros requisitos como los cuidados de la voz para cantar con la maxima excelencia cualquier estilo. Por todo ello, El universo del canto es una obra imprescindible, no solo para los profesionales de la musica y para los que pretendan conocer con profundidad el canto, sino tambien para todos aquellos que aman las excelencias del arte. El CD y DVD vienen solamente en los pedidos a traves de la editorial Letras de Autor - http://www.letrasdeautor.com/. En Amazon solo se vende el libro, sin CD ni DVD.

Revista mensual

Un desenfadado recorrido por el rodaje de La Reina de España de Trueba, con fotografías de Javier Cámara y Santiago Segura.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

La publicación Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, cuenta con José Iges y José Luis Maire como comisarios invitados y con la colaboración de muchos otros artistas y expertos. El catalogo pretende mostrar los origenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros dias. Mediante la amplitud y variedad de las mas de 400 obras escogidas y un extenso material documental, la exposicion y el libro quieren hacer visible (y sobre todo audible) el sonido organizado con criterios artisticos en nuestro pais, incluso en unos tiempos (las decadas de los 60 y los 70) en los que el propio termino arte sonoro no habia sido aun enunciado como tal.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Romanticismo, 25 de octubre de 2016 a 5 de marzo de 2017. La moda es uno de los fenómenos sociales más importantes del siglo XIX: en esta centuria triunfan los primeros grandes sastres con firma propia, aparecen las revistas de moda, y damas y caballeros sucumben a los cambios de temporada con sus tendencias particulares. Por ello, el Museo del Romanticismo dedica esta exposicion a la moda romantica, una propuesta integrada por una veintena de modelos (procedentes en su mayor parte del Museo del Traje) ubicados en las salas de nuestro palacete. Fracs, levitas y chalecos de caballero, junto con trajes femenino de paseo, de baile o de novia, que ofrecen una vision global de este fenomeno y de los usos sociales de la moda en el siglo XIX.

Miró and Twentieth -Century Sculpture recull una sèrie de textos de destacats acadèmics i artistes que evidencien que l obra de Joan Miró no tan sols inscriu plenament en la tradició de l escultura

Catálogo para la exposición del mismo nombre comisariada por Olivier Cinqualbre y Valentina Moimas que albergará el Centro Pompidou de Málaga del 12 de diciembre de 2016 al 5 de marzo de 2017.La coleccion de arquitectura del Musee National d''Art Moderne/Centre Pompidouincluye un numero considerable de edificios de gran calidad construidos en Paris a partir de la decada de 1950. La riqueza de la coleccion no solo se debe al gran numero de arquitectos franceses que estan representados, sino tambien a la cantidad de edificios construidos por los mejores arquitectos extranjeros a raiz del concurso del Centre Pompidou que ganaron Renzo Piano y Richard Rogers en1971 como Aldo Rossi, Franck Gehry, Bernard Tschumi, Christian de Portzamparc, Jean Nouvel o Dominique Perrault.

Este homenaje en forma de libro recoge 20 años de la trayectoria de Helena Rohner, una de las diseñadoras de joyas españolas más reconocidas a nivel internacional.Con una introducción de Montse Domínguez y a traves de una seleccion de piezas, se resalta el trabajo artesanal, la nobleza de los materiales empleados y el diseño sobrio y minimalista caracteristico de Rohner. Sus joyas, elegantes y atemporales, combinan la plata y el oro, con materiales tan sorprendentes como la porcelana,la madera, piedras semipreciosas y hasta vidrio de Murano.Su lista de clientes es infinita: tiendas y joyerias como Tomorrowland en Tokio, Paul Smith en Londres, Les Precieuses en Bruselas o Lala en Berlin. Tambien, mantiene acuerdos con museos como la Tate Modern y el Victoria Albert enLondres, la Miro en Barcelona, el Guggenheim en Bilbao o el Thyssen Bornemisza en Madrid.Incluye tambien sus creaciones en otros campos: originales vajillas, lamparas, jarrones, juegos de te realizados para compañias tan prestigiosas como George Jensen, Kahler, Bodum y Munio.

Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el “arte” a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituí