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Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cezanne. Antes de su descubrimiento en 1915 por el historiador aleman del arte Hermann Voss, sus obras conocidas habian sido atribuidas a pintores nordicos, sobre todo sus celebres nocturnos, o españoles, principalmente a Zurbaran, Ribera o Velazquez.La exposicion reune treinta y una pinturas de La Tour, veintinueve prestamos mas las dos aportadas por el propio Prado, lo que constituye un numero excepcional considerando que se conocen poco mas de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus mas celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, el LACMA de Los Angeles o el J. Paul Getty Museum de esta misma ciudad, asi como de los museos de Bellas Artes de Nantes, Rennes, Nancy o Epinal.Tanto la exposicion como el catalogo permiten contemplar la evolucion del estilo del pintor, el avance sutil de su tecnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos mas desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, musicos ciegos que mendigan su sustento, campesinos miserables o apostoles de aspecto plebeyo, hasta los que protagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollan actividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catalogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y Andres Ubeda de los Cobos, Jefe de Conservacion de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion.

Toute sa sensibilité s''exprimait dans cet art naissant. "En 1864, quand elle eut cinquante ans, son fils lui offrit un appareil photographique. Ce présent lui fournit l''exutoire à son énergie : el

El inventario del Alcázar de Madrid de 1666 se redactó tras el fallecimiento de Felipe IV el 17 de septiembre de 1665. El documento refleja el afán coleccionista del monarca, quien en sus cuarenta y cuatro años de reinado multiplico exponencialmente el numero de obras artisticas en sus palacios. Basta compararlo con el inventario del Alcazar madrileño de 1636 para advertir la transformacion decorativa de la principal residencia de la monarquia hispanica. Un altisimo porcentaje de las obras que aparecen en el documento se refieren a los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII, sin olvidar la gran importancia que en las decoraciones regias tuvieron tapicerias, esculturas y mobiliario.Se analizan las transformaciones arquitectonicas que se realizaron en el edificio en epoca de Felipe IV y el afan coleccionista del Rey Planeta, que cambiaron casi por completo la imagen del antiguo edificio. Asimismo, se analizan las adquisiciones mas significativas llevadas a cabo durante su reinado, bien a traves de agentes, bien mediante donaciones o compra en almonedas.Tomando como guia la relacion de 1666, se presenta el catalogo de las obras que constituian las decoraciones del edificio y se rastrean, a traves de los diversos inventarios regios redactados hasta el siglo XIX, los vaivenes historicos de c...

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave de la teoría del cine y también en la que se centran Thomas Elsaesser y Malte Hagener en su profundo y cautivador libro. Todos los tipos de cine (y todas las teorias del cine) empiezan imaginando a un espectador ideal y, a partir de ahi, plantean determinadas interacciones dinamicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. Utilizando siete configuraciones de la interaccion entre espectador y pantalla, que se mueven progresivamente de las relaciones externas a las internas, los autores pasan revista a los hitos mas importantes de la teoria del cine desde sus inicios y hasta la actualidad. Abarcan desde las teorias neorrealistas y modernas hasta las psicoanaliticas, las del aparato, las fenomenologicas y las cognitivistas y llegan a las mas recientes, que tienen muy en cuenta aportaciones de la filosofia y la neurologia.

La ciudad contemporánea es una criatura incierta. Su condición de amalgama de variables sociales y económicas, culturales y políticas, temporales y espaciales, la convierte en un hojaldre múltiple dificil de aprehender. Infinidad de teorias e historias llevan decadas intentandolo, de lo que ha derivado un corpus doctrinario igualmente vasto y complejo. El objetivo de este libro es descifrar dicho corpus.Como la ciudad no puede abarcarse desde una unica area de conocimiento, Carlos Garcia Vazquez intenta detectar sus regularidades, relacionarlas entre si y trazar trayectorias que dibujen una topografia legible. De esta forma, el libro revisa tres paradigmas de pensamiento en torno a la ciudad que han afectado a tres disciplinas: la ciudad de los sociologos, la ciudad de los historiadores y la ciudad de los arquitectos. Tres miradas que, en cierto modo, vendrian a ser la ciudad del presente, la ciudad del pasado y la ciudad del futuro.

El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del wéstern asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwan, Filipinas, Tailandia, China, Japon o Corea del Sur. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad en el continente asiatico que rapidamente se transfiguraron, adaptandose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiatico.

A stunning survey of an American master: Richard Diebenkorns abstract and figurative works perfectly capture the luminous beauty of the landscapes in which he painted, along with compelling vignettes of mid-twentieth-century Californian life.Richard Diebenkorn (19221993) is celebrated as a post-war master in his native United States, and his works powerfully evoke the Californian coast from San Francisco to Los Angeles. This beautiful volume explores his ever-changing, always compelling career across four decades, from his early abstract work in Albuquerque to intimate figurative studies and finally his famous Ocean Park series.

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

Las Celdas de Louise Bourgeois constituyen uno de los conjuntos escultóricos más innovadores y revolucionarios de su extensa obra. Creadas durante las dos últimas décadas de vida de la artista, las Celdas son complejas configuraciones de objetos encontrados, articulos personales y formas escultoricas en las que reina una atmosfera llena de resonancias emocionales.

Over barely a century, Georges de La Tour (1593-1652) has gone from being virtually unknown to being acknowledged as one of the most popular figures in the history of French painting. Both the exhibition and the catalogue offer an overview of the painter''s style, the subtle development of his technique, and the different treatments afforded to the personages that interested him.In this catalogue, renowned specialists in baroque painting update our knowledge of the painter, with texts from Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon and Andres Ubeda de los Cobos, Chief Curator of Italian and French Painting (up to 1700) at the Museo del Prado and co-curator of the exhibition.

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

Institución fundamental de la cultura artística española, las exposiciones nacionales de Bellas Artes se crearon en 1853 bajo la protección de los poderes públicos con el objetivo de proteger y promover el desarrollo del arte español.En un anterior libro de la misma autora, Historia y critica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901-1915), se analizaban las celebradas entre 1901 y 1915. A pesar del cuestionamiento a que fueron sometidos, el Estado continuo estimulandolos y convocandolos de manera ininterrumpida, mostrando que la institucion, lejos de su agotamiento, seguia dando signos de vitalidad como uno de los canales fundamentales de fomento de las Bellas Artes en nuestro pais. El presente volumen se centra en los certamenes organizados entre 1917 y 1936. A traves de un copioso e inedito material documental y hemerografico, se aborda en su conjunto el regimen de funcionamiento y los reglamentos por los que se rigieron y se realiza un analisis monografico de estos acontecimientos historico-artisticos asi como del interes que despertaron entre la critica especializada, convirtiendose en un documento excepcional de las transformaciones que se produjeron en el ambito artistico español en el primer tercio del siglo XX.

ANEXOS DE LA BIBLIOTECA DE ARQUITECTURA Y RESTAURACIÓN

Manual de texto para la asignatura HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: SIGLO XXde la UNED

En el campo de la investigación musicológica, el hallazgo de una nueva partitura es siempre un hecho destacable que reviste una doble importancia: el propio hecho del descubrimiento de un documento historico, y el conocimiento añadido que supone el estudio de una partitura de autor conocido y que pueda datarse. La partitura per se nos aporta informacion de caracter historico, como cualquier otro documento, pero ademas, nos proporciona la posibilidad de conocer en detalle el propio hecho musical y su contextualizacion historica, el estilo compositivo de su autor, y nos permite ampliar su catalogo. El presente libro es fruto de la investigacion y el estudio llevados a cabo con un documento del que no se tenia conocimiento, una partitura de un compositor que gozo en vida de una fama y un reconocimiento mas que merecidos: el Allegro Moderato para piano de Joaquin Tadeo de Murguia. Se trata de una obra cuya composicion puede datarse en las postrimerias del siglo XVIII o primeros años del XIX, y que goza plenamente de las caracteristicas compositivas que imperaban en la Europa del momento, lo que da idea del profundo conocimiento que su autor tenia de las tendencias musicales de su epoca. El trabajo de recuperacion y puesta en valor de compositores españoles y de su obra ha de se

Richard Diebenkorn, who died in 1993, is generally acknowledged as one of the most influential American artists of the twentieth century. The luminous abstractions of his later career and the innovative figurative works of his middle years firmly established him as a master in the high tradition of modernism.This revised and expanded edition of the first comprehensive monograph on the artist presents a rich selection of the artist''s oeuvre. Until the mid-1950s, he painted in the abstract expressionist tradition (synthesizing, as he has since, such disparate influences as de Kooning, Gorky, Hopper, and Cezanne) before turning (unfashionably) to figurative painting along with artists David Park and Elmer Bischoff. He then embarked on the series of large abstract paintings for which he is best known--each titled Ocean Park after the beachside community where he worked. Reminiscent of Matisse in color and Mondrian in geometry, these are some of the most remarkable accomplishments of twentieth-century art. The updated section of this edition follows Diebenkorn''s career from the mid-1980s until his death, focusing particularly on his adventurous late works on paper. In each "phase" of his career, Diebenkorn explored the intricate interplay between formal rigor and luminous, sensual color with the same masterful hand.Along with several hundred reproductions of the artist''s work, critic Gerald Nordland provides a thoughtful and informative study of Diebenkorn''s life and career, an updated, comprehensive exhibition history, and a selected bibliography.