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El llibre que ara es presenta és un recull dels escrits de l’arquitecte Enric Tous, la majoria dels quals estan dedicats a la passió de la seva vida: l’arquitecte Antoni Gaudí. Aquest llibre possible

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, coches… Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pue

En Contemplando el Per formance Art se preten de definir este nue vo arte híbrido, que se conoce como Performance Art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en si; un acon tecimiento artistico que incluye poesia, danza, musica, pintura, video y fotografia.

Queste pagine dicono del luogo mentale ove mi e parso che le esperienze narrate trovino casa: altrove rispetto ad ogni strada individuata da molti, e percorsa da costoro assieme, in piu o meno stretta e agguerrita coesione; lontano da ogni gruppo, dotato o meno di una bandiera ideologica, o strategica, sempre cosi utile nellarte del XX secolo, a veicolare verso il successo, e il riscontro critico, le singole esperienze. Qui daltro si vuol dire: di quei tragitti creativi che hanno segnato la vicenda della pittura italiana del secolo scorso imprimendovi limpronta della loro qualita, ma che con quella vicenda puo dirsi che ebbero infine solo tenui rapporti: non in quanto quei rapporti non furono da essi mai cercati, ma perche quegli uomini trovarono infine la loro verita nellappartatezza di un pensiero, e di un fare, macerati soltanto in solitudine. Esiste certamente, percio, un frangente dellesistenza di Morandi vissuto accanto allesperienza metafisica, e poi accanto ai Valori Plastici di Mario Broglio; esiste un de Pisis che contiamo fra gli italiens de Paris; esiste un Pirandello prossimo per un attimo a Mafai e al tonalismo romano, come esiste un Licini tentato nella primissima sua stagione dalla sirena futurista, poi dalla vicinanza alla coine astrattista del Milione: ma nessuno di essi ha infine trovato in quelle comunanze la propria maggiore maturita. Hanno pagato, ciascuno, quel loro isolamento: Licini con il primo serio riconoscimento venuto solo lanno della morte; Pirandello con il sostegno, a lungo e soltanto, di una piccola critica di impatto poco piu che regionale; de Pisis con il dileggio di tanti; Morandi con il vituperio, venutogli in epoche diverse da fronti lontanissimi, dun mancato coraggio, e impegno, della sua pittura. E con infinite incomprensioni: dal neo-impressionismo attribuito, come irredimibile retaggio di un tempo trascorso, a de Pisis; alla isolanita (quale?) supposta per Pirandello. Infine: non ebbero chi li seguisse, se non pallidi imitatori. Nemmeno Morandi, di cui pure il suo interprete piu appassionato, Arcangeli, volle scorgere la familiarita con un nuovo naturalismo: ma errando.F.D.A.

Sofonisba AnguissolaDie erste Malerin der NeuzeitZu den bedeutendsten Malerinnen des 16. und 17. Jahrhunderts gehorte die italienische Kunstlerin Sofonisba Anguissola (um 1531/15321625), nach anderer Schreibweise auch Anguisciola. Ihre Werke fanden bereits zu ihren Lebzeiten den Gefallen von groen Meistern und reichen Adligen. Dank ihres Talents konnte Sofonisba als Zeichenlehrerin am spanischen Konigshof nicht nur ihren eigenen Lebensunterhalt, sondern auch den ihrer Eltern verdienen. Man bezeichnet sie als erste Malerin der Neuzeit.Sofonisba Anguissola kam laut Online-Lexikon Wikipedia um 1531/1532 als altestes von sieben Kindern des Amilcare Anguissola und seiner Ehefrau Bianca Ponzoni in Cremona (Oberitalien) zur Welt. Die von vielen Autoren auf 1527/1528 datierte Geburt beruht auf der falschen Aussage des flamischen Malers Anthonys van Dyck (15991641), der Sofonisba 1624 ein Jahr vor ihrem Tod kennen lernte und als 96-jahrig, blind, aber von lebendigem Verstand bezeichnete.Sowohl der Vater als auch die Mutter von Sofonisba gehorten zu aus dem Handelsburgertum stammenden adeligen Familien der Stadt Cremona. Sofonisbas funf Schwestern hieen Elena (nach 1532 bis nach 1584), Lucia (zwischen 1537 und 1542 bis vor 1566), Minerva (zwischen 1539 und 1541 bis vor 1566), Anna Maria (um 1555/1556 bis um 1611) und Europa (um 1566 bis vor 1578 tatig). Ihr jungster Bruder trug den Vornamen Asdrubale. Die Eltern lieen ihren Tochtern eine humanistisch gepragte Bildung sowie eine Ausbildung zukommen, die damals nur fur mannliche Familienmitglieder ublich war.

Consciente de que la historia de la fotografía tal como la conocemos está a punto de terminar, Régis Durand nos invita a revisar la naturaleza de esta práctica: ¿Ha sido tan solo el arte más fetichista por excelencia, como quieren sus detractores, o bien ha desarrollado algo propio, que nada, ni siquiera el cine puede igualar? ¿Cuales han sido las transformaciones fundamentales que ha experimentado? ¿Cuales, los debates que ha suscitado este singular simulacro desde sus origenes hasta nuestros dias (y cuales se han vuelto ociosos)? Y una de las cuestiones que Durand ha desarrollado a lo largo de su obra: ¿en que medida podemos afirmar que las fotografias piensan, y como se verifica dicho pensamiento? Tomando como punto de partida la obra de algunos de los artistas contemporaneos mas emblematicos, de Robert Frank a Jeff Wall y de Bernard Plossu a Rineke Dijkstra, Regis Durand nos invita a revisar el lugar de la fotografia en el mundo del arte, las funciones, distinciones y vias que ha aportado a la creacion actual. Al preguntarse si la imagen fotografica genera un espacio mental particular, compartido con el espectador mediante procedimientos que le son propios, Durand subraya lo que la foto tiene de desafio, de esplendor, de nostalgia y de autentica indagacion sobre el tiempo.

El presente ensayo, cuya pretensión no es otra que repensar el arte moderno desde esa perspectiva, arranca, precisamente, ahí -en el Neoclasicismo-, y lo hace poniendo el acento en la exaltación narcisista -exaltacion del yo-, que sigue a ese momento de quiebra en el que el ser humano comienza a vivir sus emociones desconectadas de su razon, o su razon desconectada de sus emociones.