Libros de Arquitectura, página 113 de 1018

El visual merchandising es una disciplina esencial para cualquier establecimiento comercial puesto que no sólo ayuda a incrementar considerablemente las ventas, sino que también mejora su imagen de marca. Ya sea por medio de unos escaparates atractivos, que incitan a los transeuntes a detenerse a contemplarlos y entrar en el establecimiento, o bien mediante una distribucion interior reforzada por montajes especiales que guian al comprador a traves de la tienda y le incitan a pasar mas tiempo en ella, el visual merchandising puede transformar la experiencia de comprar en un hecho memorable. Este libro ofrece los conocimientos practicos esenciales para las personas interesadas en la disciplina y resultara especialmente util tanto a los profesionales activos en el sector como a los estudiantes. Sus contenidos abarcan todos los aspectos del visual merchandising: escaparates, diseño de tiendas, distribucion de productos en el interior, montajes interiores, maniquies, etc. cada uno de ellos orientado a establecimientos de todo tipo, ya sean grandes almacenes, pequeñas tiendas o cadenas. Ilustrado con dibujos y fotografias de numerosos ejemplos sobresalientes en todo el mundo, el libro ofrece tambien una gran cantidad de consejos y trucos practicos.

Monografía dedicada a la figura de José Mínguez, que trata de llenar, en parte, el vacío historiográfico que se extiende desde la Guerra de Sucesión a la Corona española a principios del siglo XVIII hasta la fundacion de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1762. Seis decadas que se encuentran entre las mas desconocidas de la historia del arte valenciano y, probablemente, las mas ricas en artistas, obras y propuestas renovadoras y originales.

The origins of the V&A go back to 1837 and it has grown to be one of the world´s greatest museums. Its collections include ancient textiles, modern chairs, sculpture by Michelangelo, paintings by constable, fabulous Indian jewellery and miniatures, and over thirty-four thousand ceramics.

Un auténtico concentrado de diseño de edificios, esta publicación en dos tomos recopila la arquitectura más significativa del siglo XIX al siglo XXI. Además de los arquitectos más destacados se describen tambien los movimientos y estilos que lideraron la innovacion y las estructuras que desafiaron y cambiaron los espacios en los que vivimos....A diferencia de la mayoria de las enciclopedias de arquitectura, que tienden a concentrarse mas en los edificios y en los planos que en sus diseñadores, este libro pone en el punto de mira a los arquitectos. Se retrata al individuo y los lectores disfrutan de un panorama claro de su repertorio de obras.Con mas de 270 entradas, el libro abarca no solo arquitectos, sino tambien grupos, movimientos y estilos del siglo XIX al XXI. La entrada de cada arquitecto presenta un retrato y una breve biografia, asi como una descripcion de las obras importantes, el contexto historico y el enfoque general. Extraordinariamente ilustrado, el presente volumen incluye muestras de la mejor fotografia arquitectonica de la era moderna.Las obras seleccionadas en esta edicion en dos volumenes conforman un panorama del movimiento moderno que proporciona un contexto a la arquitectura moderna en el mundo actual. Arquitectura Moderna de la A a la Z es un completisima obra de re...

Las obras seleccionadas para este libro conforman una amplia gama de usos diversos de la madera en arquitectura residencial, proyectos que son claramente explicados por los diseñadores que los firman.

Estudio referido a una singular y no suficientemente valorada manifestación artística que dotó a buena parte de la arquitectura sevillana del barroco de una imagen peculiar y muy sugestiva. El tema a

Las iglesias de Sevilla son un acompañante fijo en los paseos que sevillanos y visitantes dan por la ciudad. La presencia de estos edificios obligan al paseante y al conocedor de la ciudad a tener muy presentes todo un conjunto de percepciones y caracteristicas totalmente unidas al propio complejo emocional que Sevilla transmite. Todos los templos religiosos, en sus diferentes categorias, ponen pilares sobre la historia, el arte, la arquitectura, el urbanismo, la economia y la vertebracion social de la ciudad ademas de asentar claves sobre el caracter de sus festividades, su religiosidad y su idiosincrasia. Las iglesia de Sevilla, al igual que los conventos en otros tiempos, dibujan una mapa especial, con sus propias rutas especificas, hasta ofrecer, en buena medida, una radiografia de la ciudad.Este libro es fruto de un exhaustivo trabajo de su autor, Manuel Jesus Roldan, el cual, consciente de las contingencias de cada tiempo, se ha atrevido a hacer un detallado registro de todas las iglesias de Sevilla, yendo desde los datos mas palmarios hasta sus mas reconditos rincones, y ofreciendo un autentico inventario de la ciudad

Eds. Nicolás Ortega Cantero, Jacobo García Álvarez, Manuel Mollá Ruiz-Gómez Recopilación de ponencias centradas en el paisaje, tanto a nivel de representación como de interpretación. Arte, literatura, geografia... son solo algunos de los puntos de vista que abordan el tema.

Los ensayos reunidos en este libro se hacen una sola pregunta: ¿Qué sentido tiene el arte en una edad de destrucción y escarnio masivos? A esta cuestión le siguen dos análisis y una propuesta: la integracion de las vanguardias historicas en la racionalidad instrumental; el nihilismo del postmodern y su descenso al espectaculo de la cultura corporativa global; y la necesidad de una nueva critica a la vez estetica y civilizatoria. Semejante perspectiva intelectual es dificil en un tiempo y lugar adversos a la reflexion, pero necesaria: concibe el arte y el pensamiento como vehiculo de reconstruccion del presente y de renovacion del futuro.Eduardo Subirats ha sido profesor de filosofia, arquitectura, literatura y teoria de la cultura en Sao Paulo, Caracas, Madrid, Mexico, Princeton y Nueva York. Es autor de una serie de ensayos sobre teoria de la cultura, critica del colonialismo, estetica de las vanguardias y filosofia moderna.

Abarca todo el ámbito del interiorismo, desde pavimentos, muros y paredes hasta mobiliario y escaleras. Incluye un análisis general de los principios estructurales básicos. Su estilo accesible lo convierte en un recurso indispensable, ya que permite introducir a los alumnos de arquitectura e interiorismo en un ambito de estudio que a menudo resulta oscuro e intimidatorio. Los metodos de construccion y las especificaciones en cuanto al detalle y los acabados son elementos clave para los interioristas y los arquitectos. Este libro presenta un texto ameno y actualizado, estructurado para desarrollar una serie de tecnicas, lo que permitira a los lectores encontrar la solucion adecuada en la expresion de su estetica personal. Se incluyen mas de 300 imagenes, entre secciones, planos, proyecciones isometricas y fotografias, y se explican los principios que rigen una construccion adecuada asi como los medios para idear y crear variaciones teniendo como referencia los modelos estandar. La obra culmina con un glosario de terminos relacionados con la construccion y datos sobre fabricantes y legislacion.

El autor no limita su estudio sobre Trujillo a la imagen, la forma, a la piel de la ciudad, sino que, con un discurso coherente y firme a la vez que poético, profundiza en su entraña, en la piedra de su constitucion, en la de su entorno, procurando captar la diversidad de matices que aportan esos materiales y como ese color natural ha sido corregido por lechadas protectoras, matizado o deteriorado por la patina obligada por el paso del tiempo.

Aquest llibre aplega en un únic volum els estudis realitzats (publicats o inèdits) per l’arquitecte olotí Josep Danés (1891-1955) sobre la masia durant els anys 1914-1936. Les seves investigacions so

El reconocimiento espacial de lo ya estudiado, analizado e interiorizado es probablemente uno de los momentos más emocionantes de un viaje. Este libro es un conjunto de fotos de viaje, de miradas personales que pretende reflejar un paisaje urbano a partir de una percepción individual. La ciudad, el paisaje o la arquitectura se encuadran, analizan, reconocen y, por tanto, se componen de forma abstracta. Y ese proceso de composición y conocimiento supone una herramienta fundamental para el proyecto, en su fase de aprendizaje, en la de desarrollo y en la de ejecución. Si en nuestro trabajo es inevitable definir formas, debería ser inexcusable reflexionar cómo se perciben esas formas y que reglas compositivas las rigen. Este libro pretende deambular por esos territorios, con fotografías que reflejan una mirada posible con unas obsesiones precisas y una voluntad de aprender del lugar lecciones, recursos y herramientas.