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La técnica de la piedra seca, compartida por toda la humanidad, se ha implementado con mucha creatividad en la vida cotidiana: cercados, terrazas agrícolas, casetas para proteger el ganado o guardar las cosechas, aljibes para captar el agua, escaleras y senderos para conquistar las laderas... A la vez documental y practico, este libro invita a un descubrimiento de los paisajes de piedra seca moldeados por el ser humano, arquitecturas anonimas que vuelven a estar de total actualidad. Cinco especialistas de la piedra seca aportan aqui sus conocimientos apasionados y comparten sus experiencias. Un capitulo practico detalla en imagenes la construccion de un muro y ofrece a cada uno, particular o profesional, la posibilidad de construir o de restaurar obras en piedra seca.

La historiografía arquitectónica más reciente coincide en señalar que los llamados ´debates centrales del siglo xviiiö constituyeron la base de profundos cambios y de prolongadas incertidumbres que c

Vida i obra de Gaudí. Turisme.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

En este mayo de 2005, Ediciones Infinito, tiene la satisfacción de presentar al público de habla hispana, la versión facsimilar de Une petit maison, -Una pequeña casa-, que Le Corbusier editara dando a conocer la vivienda que construyo para sus padres, en 1923, a orillas del Lago Leman, en Suiza. Este pequeño gran libro, es una leccion de arquitectura y una leccion de amor. Paso a paso, el maestro describe el terreno, el sitio, el emplazamiento, la planta, el espacio, los aspectos constructivos, los materiales, el paisaje, su famoso toit-jardin, y sobre todo el profundo respeto, del arquitecto creador al servicio de las necesidades del futuro usuario, en este caso nada menos que sus padres. Dice el propio Le Corbusier: ".Veinte años despues de la construccion de esta pequeña casa, me deleite haciendo algunos dibujos. Confirman el saber arquitectonico contenido en esta simple empresa de 1923, epoca en la cual la busqueda de una vivienda decente dejaba a la opinion publica indiferente. El ultimo dibujo, fechado en el mes de septiembre de 1951, celebra los noventa y un años de mi madre"

Este libro tiene como propósito fundamental explicar en qué consiste la arquitectura moderna. Esto podría parecer bastante pretencioso, pero actualmente circulan tantos malentendidos que aportar cierta claridad se ha convertido en una necesidad urgente.Por razones de justicia, es preciso recordar lo que realmente queria el Movimiento Moderno y poner de manifiesto lo que efectivamente consiguio. Algunos autores sostienen que el Movimiento Moderno es una mistificacion, que en realidad los arquitectos modernos no tenian ninguna ideologia en comun y que, por tanto, la arquitectura moderna no existe. Sin ninguna duda, el Movimiento Moderno tenia un fundamento y una orientacion, y solo cuando se comprenda esto podremos hacer una evaluacion justa de sus resultados, incluidos los empeños posmodernos. De este modo encontraremos un punto de partida para continuar la busqueda de una arquitectura democratica para nuestra epoca.

Esta colección de ensayos propone una reflexión sobre aquellos conceptos que han cimentado la evolución y la crisis de la arquitectura moderna. A través de nueve textos, Josep Maria Montaner aborda algunas de las constantes clave del movimiento moderno ?como el racionalismo, la actitud rupturista o la voluntad de expresividad? para poner en evidencia como se han superado las insuficiencias de la modernidad, especialmente en los paises nordicos, la Europa mediterranea, America Latina y otros contextos perifericos. Con esta nueva edicion revisada y actualizada, se confirma que La modernidad superada se ha convertido en una obra de referencia clave para entender el movimiento moderno en arquitectura.

Esta antología presenta por primera vez en castellano todos los textos escritos por Guy Debord sobre psicogeografía, arquitectura y urbanismo. Como su extensión demuestra, estas fueron algunas de las obsesiones principales del gran promotor del situacionismo, a las que se dedico de manera compulsiva durante los primeros veinte años de su produccion ensayistica. En referencia a todo ello y para abordar adecuadamente esta ingente y variopinta produccion intelectual, hemos organizado el material en tres apartados. El primero reune los textos en los que Debord realiza una critica de la ciudad-espectaculo y de esos modelos urbanisticos que promueven estados hechizados de hibernacion. El segundo apartado agrupa los escritos dedicados a los laberintos y a ese quehacer artistico y arquitectonico heterodoxo, delirante y marginal capaz de ir mas alla del urbanismo de masas presentado en el apartado anterior. Por ultimo, completamos el fresco editando los textos que Debord dedico a las derivas urbanas, la psicogeografia y el urbanismo unitario. Tres introducciones de Ignacio Castro Rey, Ramon del Castillo y Thierry Paquot completan esta antologia mostrando la actualidad de un pensamiento tan radical como necesario.

Construir el Cielo en la Tierra, emular sus espacios con claves esotericas y normas hermeticas, ha sido una de las misiones del ser humano desde el pasado más remoto, intentando establecer las correspondencias entre los planos propiamente materiales y los espirituales.Para tal fin, se ha valido de muchas vias -simbolos, mantras, magia-, pero, sin duda, una de las mas significativas ha sido la arquitectura, entendida como ciencia sagrada, capaz de guiar la proporcion armoniosa en construcciones de muy diversos tipos.El autor de este libro, catedratico de Dibujo y autor de numerosos ensayos historicos sobre arte, nos descubre curiosidades como:La geometria en la Gran Piramide egipciaEl papel de los maestros constructores de la Edad MediaEl templo como imagen del cosmosLa ciudad renacentistaLa decoracion de la basilica del Monasterio de El Escorial

Barcelona puede ser considerada como prototipo de ciudad europea mediterránea con larga tradición urbana. Como tal, ha seguido un proceso de formación histórica específico: densidad y compacidad de su forma urbana, evolucion por extension mas que por reforma, etc. Una historia urbanistica debe comprender sinteticamente la experiencia territorial y urbana y debe prestar una especial atencion a las dimensiones fisicas de la ciudad, que condicionan el desarrollo cultural y economico.

El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura sencilla y apasionante a un público muy variado: historiadores, gestores culturales, estudiantes de historia del arte o restauracion, restauradores, etc. Como afirma en el prologo Eugene F. Farrell, de la Universidad de Harvard, Salvador Muñoz ha sabido reunir los numerosos cabos sueltos del pensamiento mas actual para formar un conjunto solido y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teoria contemporanea es, mas que interesante y pertinente, necesario para todos los que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad. Salvador Muñoz Viñas es Catedratico de Conservacion y Restauracion de Bienes culturales en la Universidad Politecnica de Valencia.

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas formulas arquitectonicas, siempre con el pasado como fuente de inspiracion. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservacion o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japon comparten una pasion por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales calidos como la madera, el ladrillo y el bambu. Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambu en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacetico de los hogares del Japon actual. Enriquecido con 170 fotografias nuevas e ineditas, esta edicion se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japon y alojarse en las residencias y hoteles mas fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de terminos como tatami, shoji y noren que le ayudara a familiarizarse con los elementos clave de la singular estetica japonesa de minimalismo oriental.

La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistematico. En este libro mostramos que es dificil y forzada cualquier operacion de analisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprension y uso en la practica contemporanea. Por ello, aqui no situamos en una comprension expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediacion cultural y el lenguaje. Una practica alejada de cualquier definicion disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. En estas paginas propondremos un analisis no geografico, ni ideologico, formalista o espacial sino narrativo, dialectico y especulativo con el proposito de reordenar el valioso material de esta epoca para su uso en la arquitectura contemporanea... el jugoso legado de la ultima vanguardia como materia de proyecto.

Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia supone un interesanteestudio centrado en todos los talleres y la realidad completa de la escuela de arte mas apasionante del sigloXX: la Bauhaus (1919-1933). El presente volumen supone una investigacion inedita que mira a la realidadconcreta de la situacion femenina en los talleres y la pedagogia de la celebre escuela. Supone, a su vez, cerrarel rastreo general de la verdad ocurrida en aquel centro de arte y diseño, donde la mujer jugo un papel que,en ocasiones, resulto imprescindible para la propia supervivencia del centro, mientras cambiaban la historiadel diseño para siempre.Completar la vision del alumnado femenino que paso por alli, que hicieron, con que dificultades seencontraron, que aportaron a la escuela es -entre otros- el objetivo de este libro que pone el foco en elalumnado femenino, en la aportacion general que realizaron como colectivo, tanto las figuras femeninas mascelebres como las menos conocidas: Otti Berger, Marianne Brandt, Alma Buscher, Friedl Dicker, MargitTery-Buschmann, Ima Breusing, Anni Albers, Gertrud Arndt, Grit Kallin-Fischer, Dorte Helm, LouScheper-Berkenkamp, Margarete Heymann-Marks, Benita Otte, Ida Kerkovius, Ruth Hollos-Consemuller,Marguerite Friedlaender o Maria Rasch, entre otras.El alumnado femenino, las diseñadoras y artistas, estan abordadas en funcion de los talleres a los queasistieron. Estructurado en dos partes, recoge cronologicamente aquella realidad en las tres sedes que ocupola Bauhaus. Cada una de ellas se basa en el plan de estudios correspondiente, su presencia en disciplinas queirian desde la ceramica, a la carpinteria, encuadernacion, estampacion grafica, pintura mural, diseño grafico,metal, tejido, imprenta, mobiliario, arquitectura o teatro, entre otros.Estas protagonistas, a traves de todos estos talleres, marcaron una diferencia de la que, afortunadamente, nohay vuelta atras.

From celebrated design expert and interior designer Athena Calderone, a look into how creatives decorate their spaces Beautiful design isnt just pleasant to look at; it improves the quality of our lives. In Live Beautiful, the highly anticipated design book by Athena Calderone, the EyeSwoon creator taps into her international network of interior decorators, fashion designers, and tastemakers to reveal how carefully crafted interiors come together. She also opens the doors to two of her own residences. With each homeowner, Calderone explores the initial spark of inspiration that incited their design journey. She then breaks down the details of the roomslike layered textures and patterns, collected pieces, and customized vignettesand offers helpful tips on how to bring these elevated elements into your own space. Filled with gorgeous photography by Nicole Franzen, Live Beautiful is both a showpiece of exquisite design and a guide to creating a home thats thoughtfully put together.

Recupera la armonía con un hogar único y conectado con tu esenciaCada hogar, como las personas, es único y tiene esencia propia. Aléjate de modas y tendencias que no funcionan y consigue una casa con buen Feng Shui; una casa en armonia, creativa y estimulante. Un lugar con alma y buena energia.A partir de unos principios basicos y casos practicos basados en experiencias reales, Astrid Izquierdo te ofrece un arsenal de inspiracion con el que recuperar la armonia perdida, reconciliarte con tu habitat y transformar tu casa en tu paraiso particular.

La popularización de la cultura del vino ha transformado las bodegas en centros de ocio y turismo, hasta el extremo de que algunas incluyen restaurantes y hoteles con tratamientos de enoterapia. Efectivamente, la arquitectura de bodegas siempre apela a un fuerte caracter industrial y funcional, donde el espacio y el volumen quedan definidos por el proceso productivo: con frecuencia la estructura se compra por metro cuadrado, y el tema del proyecto se concentra en la definicion de materiales y en el diseño de fachadas y cubiertas. En terminos generales, la asociacion de dos disciplinas tan exigentes como la arquitectura y la vitivinicultura tiene como objetivo ofrecer las mejores condiciones para la elaboracion del vino. La funcionalidad de los materiales y del espacio, la obtencion de condiciones termicas apropiadas y la integracion en el entorno natural son requerimientos fundamentales. Los proyectos de esta compilacion constituyen una muestra esencial de las posibilidades arquitectonicas que ofrece el diseño de toda bodega. en definitiva, edificios que albergan y dan forma al complejo mundo del vino.

Eyal Weizman abre las puertas de Forensic Architecture con un afán didáctico por explicar las bases principales que han sustentado su trabajo durante la última década, apoyándose en casos de estudio que nos llevan desde los ataques con drones en las montañas de Afganistan a centros de detencion en Siria, del registro borroso de un disparo en un video a los pixeles de una imagen satelite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas.