Libros de música, página 101 de 900

Los conciertos para violín de Vivaldi, Las Cuatro Estaciones, son una de sus composiciones más famosas. Las melodías conforman escenas, que reconocemos y comprendemos, un arroyo murmurando, una escen

"Primeros pasos en el aprendizaje del violín. Ilya Fisher nació en Rusia en una familia de músicos. Terminó sus estudios (superior y postgrado) en M.Glinka Estatal Conservatorio de Nizhny Novgorod e

Este nuevo trabajo de Soler no se trata de una casualidad es un fruto más del autor, eso sí, frutos cada vez menos optimistas y con un jugo cada vez más amargo. El autor espera que las líneas de este libro sirvan al menos para tocar el corazón de nuestro corazón aunque sea el de una sola persona. Josep Soler es Premio Nacional de Música (2009) y XI Premio Tomás Luis de Victoria (2011).

You will hear a Nile Rodgers song today. It will make you happy. Today's pop music—genre-crossing, gender-bending, racially mixed, visually stylish, and dominated by dance music with global appeal—is the world that Nile Rodgers created. In the 1970s and 1980s, he wrote and produced the songs that defined that era and everything that came after: "Le Freak," "Good Times," "We Are Family," "Like a Virgin," "Modern Love," "I'm Coming Out," "The Reflex," "Rapper's Delight." Aside from his own band, Chic, he worked with everyone from Diana Ross and Madonna to David Bowie and Duran Duran (not to mention Mick Jagger, Debbie Harry, Bob Dylan, Eric Clapton, Michael Jackson, Prince, Rod Stewart, Robert Plant, Depeche Mode, Paul Simon, Peter Gabriel, Grace Jones, Bryan Ferry, INXS, and the B-52's), transforming their music, selling millions of records, and redefining what a pop song could be. But before he reinvented pop music, Nile Rodgers invented himself. He was born into a mixed-race, bicoastal family of dope-fiend bohemians who taught him everything he needed to know about love, loss, fashion, art, music, and the subversive power of underground culture. The stars of the scene were his glamorous teenage mom and heroin-addicted Jewish stepfather, but there were also monkeys, voodoo orishas, jazz cats, and serial killers in the mix. By the time he was sixteen, Nile was on his own, busking through the sixties, half-hippie and half-Black Panther. He jammed with Jimi Hendrix, rocked out at Max's Kansas City, toured with Big Bird on Sesame Street's road show, and played in the legendary Apollo Theater house band behind history's greatest soul singers. And then one night, he discovered disco..CONTINÚA

Recolección de cantares referidos a Castilla La Vieja y más concretamente a la zona de Segovia y su tierra por Gabriel Mª Vergara. Este trabajo fue premiado por el Círculo de Bellas Artes en el Concu

Harto de todo es una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. En Harto de todo abundan las confesiones de los primeros grupos de punk y hardcore condal (Último Resorte, Attak, Shit S.A., Kangrena, Sentido Común, Frenopaticss, L'Odi Social, GRB, Subterranean Kids, HHH, Skatalà...), pero también de los implicados en fanzines (NDF), radios libres (Radio P.I.C.A), primeras tiendas o locales autogestionados (Informe o Kafe Volter) o, sencillamente, los héroes callejeros que dieron el bravo paso de declararse punks en la grisácea España de 1979. A través del testimonio honesto y apasionado de todos estos exploradores descubrimos sus descubrimientos: su primer contacto con el punk rock; cómo se fusionaron la rabia autóctona con los preceptos de un movimiento juvenil inglés, adaptando su estética e ideología al sentir cotidiano de nuestros protagonistas; el nacimiento del Do It Yourself (o autogestión); la conexión con otros francotiradores similares de todo el mundo y la creación de una red de información a nivel internacional; el papel de las drogas (heroína y speed); las primeras ocupaciones de edificios; la progresiva concienciación política de los punks y su evolución músical, estética e ideológica hacia el hardcore (y el papel que representó la visita de los americanos MDC en esta mutación), la aparición de los skinheads y su posterior bifurcación en dos ramas políticas opuestas, y un largo etcétera. Y, por encima de todo ello, la música: fiera, veloz, intensa, rabiosa, hecha por ellos y para ellos. Harto de todo es, por todo ello, un documento vital que registra por vez primera de forma seria y veraz la eclosión e historia del punk y hardcore catalán. Realizado con patente amor y rebosante de detalle, repleto de espectacular material visual de archivo y escrito con arrebatadora sinceridad, este es un trabajo de importancia equiparable a cénits foráneos del género como Por favor mátame (una historia oral del punk), Banned in DC, From the Velvets to the Voidoids o Hardcore California, y no puede faltar en la bibliografía de ningún estudioso/aficionado al género.

Founding member of Megadeth and former Metallica guitarist Dave Mustaine tells a never-before-heard story of the lifetime he has spent in rock 'n' roll. But this extraordinary tale, riddled with his own personal ups and downs, is also the inside account of two of the most influential heavy metal bands in the world. Here, for the first time ever, Dave Mustaine tells the tale of two of the biggest metal bands in history; a story yet to be told from the inside. Metallica, the pioneers of the thrash metal genre, rocketed to international fame in the 1980s, selling over 90 million records worldwide, making it the most successful band of its kind -- ever. Megadeth, the second most successful thrash metal band ever, have sold more than 20 million albums worldwide, including six consecutive platinum albums. Despite their enormous success together, Dave and Metallica have bad blood by the bucket-load. In April of 1983, due in part to alcoholism and in part to personality clashes with founding members Hetfield and Ulrich, Dave was unceremoniously fired from the band, dumped at a Greyhound bus station in Rochester, NY with a single ticket back to LA. How did such an abrupt end come about? How did he pick himself back up, recover his dignity, and go on to send another band into the dizzying heights of rock stardom? The time has come to set the record straight. From the early, crazy days of Metallica to his split with the band, and to his glorious reign with Megadeth, Dave has seen and experienced life's extremities. This startlingly candid, refreshingly in-your-face memoir tells it all.

Neil Strauss can uncover the naked truth like nobody else. With his groundbreaking book The Game, Strauss penetrated the secret society of pickup artists; now, in Everyone Loves You When You're Dead, his candid, surprising, and often hysterical interviews reveal the hidden sides of 120 of the world's biggest celebrities, from Hugh Heffner to Johnny Cash to Snoop Dogg and beyond.

Ferruccio Busoni, además de ser instigador y guía de los más notables maestros de la música moderna, lo mismo en el campo de lo serial (Schönberg y Varèse) que en el de las conjunciones armónicas (Berio, Xenakis y Henze), fue igualmente un maestro en la moderna escuela de ejecución pianística. Por eso, su Pensamiento musical es un referente fundamental para el proceso de la composición y la interpretación, así como en lo relativo al grado de creatividad que es dado exigir en ambas.

¿Qué pueden aportar a nuestra comprensión de la historia y la cultura ciertas producciones de la cultura pop, como las canciones de los Beatles o de los Talking Heads, la pornografía indie, el sobre de los viejos discos de vinilo o los espacios urbanos de reunión y encuentro juveniles? La respuesta de Diederichsen recuerda a teóricos marxistas como Walter Benjamin y, sobre todo, Ernst Bloch, porque propone entender toda producción cultural y artística como un modo en que los hombres y mujeres procesan su experiencia, y en la que se dejan entrever proyecciones de su situación histórica, entremezcladas con alusiones a un horizonte de futuro que sería constitutivo de los seres humanos.

Apuntes de campo de un esceptico participativoEn El fruto de la rama más alta, su autor ha vertido lo más representativo de su producción literaria y artística de los últimos años, inedito hasta la fecha, y ha creado una original e impactante obra en la que el lenguaje visual y el lenguaje escrito se entrelazan para capturar y transmitir la sensibilidad de este personalisimo creador.

This is the second volume in Clinton Heylin's magisterial survey of the songs of Bob Dylan. The first volume - "Revolution in the Air" which is now available in paperback - charted the rise of Bob Dylan from his first jottings to the full expression of genius in songs such as "Hard Rain Gonna Fall" and "The Times They Are a Changin". "Still on the Road" begins in 1974 with "Blood on the Tracks", the album filled with masterworks such as "Tangled Up in Blue" and "Simple Twist of Fate" that heralded a watershed in Dylan's creative journey, and continues to chart his never-ending fascination with music and the art of song up to 2006's "Modern Times". Praise for "Revolution in the Air": 'Beg, steal, borrow ...a compelling history of Dylan's mercurial song writing' - Mojo, 5-star review. 'Better than any biography could ever be, and a crucial Dylan book' - Jonathan Letham. 'Valuable resource' - "Observer." 'A gripping new book by Dylan scholar Clinton Heylin so is so far in the deep end that its borderline insane . . [yet] has been devoured with a ravenous, insatiable appetite, and I have even made notes in the margin' - Mark Ellen, "Word." 'Terrifically interesting for Dylan nuts' - "Sunday Herald." 'Manna for completists' - "Metro." 'True to form, Heylin digs deepoway deepointo the songs, mixing cold hard facts with illuminating anecdotes' - Mark Smith, managing editor, Acoustic Guitar.