Libros de música, página 105 de 900

«Ahora que compartimos las mismas influencias socioculturales, es posible hablar de las alegrías que da la música clásica índia.» Ravi Shankar Mi música, mi vida es la crónica de la extraordinaria ca

La jerarquía de los sonidos. Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. El presente volumen es el segundo de la serie dedicada por el autor al lenguaje musical. Si bien el primero estuvo dedicado fundamentalmente a los elementos ortográficos, en éste se estudian de manera especial los elementos sintácticos de base. Partiendo de la tonalidad, Josep Jofré aborda ahora, de forma clara y detallada, los diferentes sistemas occidentales de organización de la música que han existido a lo largo de la historia, proporcionando un conocimiento amplio y sistemático de su funcionamiento.

James Jolly This is the most comprehensive guide to classical music recordings. Drawing on the reviews by Gramophone magazines unparalleled roster of critics, the guide offers authoritative opinions on over 3000 recordings from popular works like the Beethoven symphonies to more obscure repertoire for the classical music aficionado.

Todos llevamos dentro un Michael Jackson. Para algunos, tiene los infantiles rasgos de un niño de diez años pero dotado de una voz que, ya, conmocionaba a la muchedumbre. Para otros, es el genio que soño unir el sonido y la imagen, y revoluciono al mundo con el videoclip. Pero para todos, es el que hizo andar al mundo entero al ritmo del Moonwalk y bailar a generaciones al de Billie Jean, Thriller o Bad. Pocas estrellas han desencadenado tantas pasiones como Michael Jackson. Icono de la cultura popular, super estrella de los años ochenta, la desgracia de la cual fue victima era proporcional a su extraordinaria celebridad. El Rey del Pop tenia que tomar de nuevo las riendas de su destino y preparar su esperada vuelta al escenario. Una ultima gira, decia el, antes de despedirse definitivamente. No le dio tiempo. Su corazon dejo de latir, rompiendo al vuelo los de millones de fans. En Jackson, todo era paradoja. En el escenario, el cantante era desatado, dominando su arte como nadie. En la ciudad, era un hombre timido, que padecia agorafobia. Vivio refugiado en un universo imaginario para huir de las realidades de un mundo del cual se sentia alejado.

400 años de las principales óperas del mundo. Sus compositores, sus cantantes, así como los escenarios y los festivales que los presentan. Una obra que inspirará y emocionará por igual a los amantes de la ópera, tanto experimentados como noveles. Como una de las artes escénicas en mayor desarrollo, la ópera goza de un renacimiento en la imaginación del público. Es, pues, el momento propicio para editar este indispensable libro de consulta que examina el trasfondo de la historia de la ópera. El autor analiza el desarrollo de cada período operístico, desde el barroco hasta el presente, y lo ubica en su contexto social y político desde una perspectiva internacional, y de ese modo se incluyen obras de Armenia, Hungría, República Checa, Italia, Alemania, Inglaterra, Francia, Austria, Rusia y Estados Unidos. Se incluyen biografías concisas y sinopsis de las obras fundamentales de los principales compositores, acompañadas por espléndidas fotografías y listados de obras clave que es preciso escuchar.

Conocido internacionalmente como el cantante de “Ne me quitte pas”, Jacques Brel desarrolló una carrera intensa y fulgurante, con una curiosa peculiaridad: apenas diez años después de su primer gran

La gran porta d’entrada al món de l’estètica musical, un clàssic que ha fet pensar generacions de músics professionals i de melòmans i que ara tenim el goig de posar finalment a l’abast del lector ca

Los padres jesuitas fueron piooneros en introducir la música como asigantura y disciplina en los currículos de colegios y universidades. Muchos de sus miembros no sólo han sido profesores o animadores de coros, también compositores de relieve.

El público va al cine a ver una película. Pero un film también se escucha. La música es un complemento indispensable de las imágenes, y, a menudo, se olvida. La banda sonora es muchas veces aquello que emociona, que hace reir o llorar delante de la pantalla. Este libro reivindica el papel de la musica en el cine y destaca las principales aportaciones del lenguaje musical en el septimo arte. La estetica de la musica La estetica es una disciplina que surgio el siglo XVIII y que reflexiona sobre el arte. La musica, como arte, es uno de los objetos de la estetica. Este libro se centra y explica como cada epoca ha visto la musica y su importancia: desde los griegos hasta hoy. Lo hace sobre todo a traves de la mirada de los filosofos que se ha dedicado: Plato, san Agustin, Descartas y Adorno, entre otros.