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En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

La biografía ilustrada del líder de Queen, uno de los mitos más poderosos del siglo XX, escrita e ilustrada por Alfonso Casas. ¿Quién no ha cantado a pleno pulmón «I Want To Break Free»? ¿O dramatiza

Algar

Éste es el primer libro que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy GREEN muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia.La autora, con una gran experiencia y sólidas aportaciones en el campo de la educación musical, utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera Lucy GREEN que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género. Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas,y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas.Esta obra es de gran interés para profesionales y para todas aquellas personas interesadas en musicología, sociología, educación y estudios sobre la mujer.

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El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor ha desarrolla de manera genial el inconfun

Yugen es una palabra japonesa de difícil traducción que nos recuerda que hay sensaciones sutiles y profundas, tan verdaderas y tan hermosas, tan misteriosas, que casi no podemos expresarlas. Yugen es tambien el nombre de una simpatica criatura con la que recorreremos la galaxia en busca del origen de un misterioso sonido. Nuestro protagonista no se rendira hasta encontrarlo. Este libro contiene dos partes diferenciadas: el album ilustrado Yugen y, a continuacion, nueve unidades didacticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idoneo para la iniciacion musical en educacion primaria. Yugen incluye partituras, canciones, actividades y juegos creados especificamente para esta travesia estetica y pedagogica. Una obra transversal, poetica y divertida para enseñar y aprender musica mientras comprendemos y sentimos lo emocionante y revelador de cada pregunta, de cada busqueda, de cada exploracion.

RICHARD LLOYD vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal "Marquee Moon" (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGBun antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Televisiony encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero MATERIAL INFLAMABLE es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expr...

Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguisima tradicion española de la zarzuela: o sea, tenia eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lirico de Sorozabal no cayo jamas en las ramplonas orquestaciones de otros musicos de zarzuela de su momento, periodo de franca decadencia artistica del genero. Y, por si fuera poco, tenia un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos comicos y de caracter, con una fuerte vena lirica, en el tocada de humana cordialidad y nostalgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozabal, este mas autentico en su raiz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformacion de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparicion de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskor recrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discografica Def Jam o el rodaje de las primeras peliculas sobre Hip Hop.

Si en Mañanas negras como el carbón Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa mas intensa y convulsa del grupo: l

Este libro está dedicado a aclarar los mecanismos que pone en juego nuestra percepción musical, en la esperanza de que, comprendiendo mejor nuestro comportamiento perceptivo, disfrutemos más intensamente del placer de escuchar musica.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

A chronicle of the career of Meotley Creue, one of rock music's most provocative and notorious bands, provides an insider's view of rock stardom.

La música está presente en nuestra vida casi desde el mismo instante en que nacemos (e incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma det

Metallica se formó en Los Çngeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor exito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalleque no domine sobre el resto de la informacion.Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y,de hecho, el libro sera del agrado del fan que se considera mas o menos experto en Lars & Co. El lector reira, llorara y soltara improperios mientras el ejercito de autores pone por las nubes discos que van desde clasicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD)para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

Los inicios de Depeche Mode, la banda de rock electrónico por excelencia, explicada a los más pequeños. Synth pop, dance rock, new wave... Con su estilo único, el grupo británico Depeche Mode revoluciono la escena musical electronica en los ochenta. Precursores del uso del sintetizador como instrumento, Vince Clarke, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se convirtieron a golpe de sampler en un autentico fenomeno de masas. Responsables de hits como Enjoy the silence o Precious, sus influencias resuenan en grupos como los Pet Shop Boys o Coldplay.

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