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Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de la mano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal se convirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su epoca. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artifices quiere n socavarlas fronteras entre arte y filosofia para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido o, como se ha dicho, una topografia de lo incognoscible, una anatomia de lo no huma-no-. Nuestra edicion recoge algunos de los hitos clasicos de la teoria black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero tambien incluye miradas al genero externas al movimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), asi como autoresdel ambito hispanohablante (Jota-Perez, Rosell y Ramas). La ecolo-gia oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o la pos-naturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estos ensayos, pero sin olvidar el nucleo candente comun a todos ellos: el lugar donde el metalhead se convierte en un filosofo latente, y la filosofia es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Asi como es abajo es arriba: la teoria es otra forma de 'headbanging'.

Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores. A comienzos de los años ochenta, varios jovenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De alli salio Mas Birras, el grupo que revoluciono el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa. Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Mas Birras atrajo la atencion de aficionados e intelectuales. Sus letras poeticas, su musica y su contenido, a menudo vinculado a las raices aragonesas, convirtieron al grupo en mitico cuando se separaron y, todavia mas en el año 2000, con el fallecimiento de su lider, Mauricio Aznar. Grandes musicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Heroes del Silencio, expresaron su admiracion a Mas Birras y reconocieron su legado. El libro descubre quienes estaban detras de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace decadas. Incluye prologo de Enrique Bunbury (Heroes del Silencio) y epilogo de Santi Rex (Niños del Brasil).Jorge Martinez, turiasonense nacido en Barcelona, es musico y escritor. Vocalista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, ha grabado varios discos y ha realizado numerosos conciertos dentro y fuera de Aragon. En su faceta literaria destacan sus tres poemarios: El acero y el castigo (2018), General Invierno (2019) y Tanto por destruir (2021). Su pasion por Mas Birras le llevo a crear un grupo de tributo a la legendaria banda.

Después de muchos años de posponer la tarea, Jarvis Cocker se decide finalmente a revisar los objetos personales que conserva amontonados en un desván londinense, para decidir cuáles debe tirar y cuáles conservar.El resultado de dicho inventario es Pop bueno, pop malo, un entrañable, lucido y muy divertido relato de una de las trayectorias musicales y artisticas mas importantes de las ultimas decadas. Cocker utiliza los objetos que marcaron su vida como referentes para contar la historia de un chico timido y extraño, que desde la adolescencia tenia libretas donde apuntaba cual seria el vestuario de su futura banda, de nombre Pulp, y como puso en marcha con gran tenacidad su plan para plasmar en su musica y su arte un inmenso impulso creativo.

La última y más profunda biografía sobre la mítica banda The Velvet Underground que revolucionó los parámetros de la música para siempre, publicada con motivo del 10º aniversario de la muerte de Lou Reed.Una extraordinaria obra que se sumerge en la naturaleza vanguardista del grupo, de como impusieron un lenguaje que rompia con lo heteronormativo, su aportacion al feminismo a traves de Moe Tucker y Nico, de como Lou Reed introdujo la literatura en el rock y como Cale relaciono las musicas de vanguardia, de como crean el patron de lo que años mas tarde sera la musica independiente, a la vez que plantaron las semillas del glam y el punk, y de como la influencia de Warhol sobre la Velvet origina un modelo que muchas otras bandas neoyorquinas como Blondie o Talking Heads aplicaron a su manera. En definitiva, una historia apasionante que ocurre en un lugar ?Nueva York?, y un momento de la historia ?los años sesenta?, que se desarrolla como un drama humano ?amistad, celos, juegos de poder, pasiones? que terminaran dejando una huella profunda en la cultura futura.

Amb aquest nou llibre de 2n donem continuïtat a la programació del llibre de 1r, que recull les arrels del Mètode Ireneu Segarra, tenint en compte aspectes d'altres corrents pedagògics. Partim de la

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Piso muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una epoca de juventud y libertad. Desde ahi, en un abrir ycerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de opera en cualquier ciudad del mundo era garantia de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuacion.Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a traves de cientos de anecdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como tecnicas que hicieron posible su ascenso a la categoria de figura mundial destacada.Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresion seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jovenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad.Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañia de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigri. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucia, en una entrevista en 1978).Me parece magnifica, pero magnifica, la sensibilidad con la que estan reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Dificil en un hombre con tantos matices (Casilda Varela, al autor)."

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

Un atrevido ensayo sobre la revolución cultural y social ocurrida en Valencia durante la década de los ochenta contado en primera persona, con el que se rompen mitos, se aclaran circunstancias y se cuentan verdaderas gestas, señalando la diversidad artist

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.

Los orígenes de la guitarra europea, tal y como la conocemos hoy, no están claros. Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si la guitarra y el laúd se introdujeron en la Europa medieval desde Oriente Proximo o si eran autoctonos de Europa. La pista historica de este instrumento nos remite a las culturas egipcia, hitita, griega y romana. Este libro nos invita a descubrir y entender los origenes de la guitarra, y nos presenta un exhaustivo catalogo de modelos de todos los tiempos y todos los tipos que haran disfrutar a especialistas, neofitos y amantes apasionados de este genial instrumento.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

«Satie ha dicho que el piano, "como el dinero, no resulta agradable más que a quien lo toca": eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también

Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu es una feliç animalada. La Companyia Electrica Dharma no nomes hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplendida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del mon son molt poques les bandes que poden presumir d’aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inedit, un relat grafic que es una autentica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d’aquest llarg viatge. Un viatge musical que es, mes que cap altre, una mostra del pols del pais entre els temps de l’ultim franquisme i avui mateix.

Libro oficial que se publica en el marco de las celebraciones que conmemoran el centenario del nacimiento del artista. Repasa la trayectoria de la extraordinaria vida de Sinatra, desde su infancia en la ciudad de Nueva Jersey en los años treinta hasta las giras mundiales que le mantuvieron en la brecha cuando ya superaba los setenta años. Escrito y creado en estrecha colaboracion con la familia Sinatra y Frank Sinatra Enterprises, este libro imprescindible retrata al hombre publico y al privado, con fotografias exclusivas e ineditas, recuerdos de los archivos familiares y las imagenes, tomas eliminadas y hojas de contacto mas representativas de los diferentes talentos de Sinatra. Frank Sinatra fue un artista con un talento, un carisma y un estilo cautivadores. Ademas de ser uno de los cantantes que mas discos ha vendido en la historia de la musica, fue tambien un actor premiado por la Academia (protagonizo mas de sesenta peliculas) y un simbolo cultural con una influencia de enorme trascendencia. A traves de los afectuosos relatos de sus mejores amigos y sus colaboradores mas cercanos, surge el retrato de un hombre que fue completamente leal a sus amigos, dedicado con entusiasmo a causas beneficas y con una energia y una resiliencia excepcionales durante una carrera que abarco nada menos que seis decadas. El ...

¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Andalus se encontraron con un desierto arido, un pueblo primitivo y ningun rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozarabes de cantar sus canciones de bodas o cantos liturgicos durante toda la epoca andalusi? ¿Acaso los andalusies "arabes" nunca oyeron el canto autoctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispanico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por que no existe una definicion del modo musical andalusi? ¿Es cierto que la musica andalusi vive una grave degeneracion en la epoca actual? A todas esas preguntas contestara Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capitulos: "Historia de la musica andalusi", la primera historia de la musica andalusi que contempla las componentes no arabes antes y durante la epoca andalusi; "Conceptos", definiciones, explicaciones y critica de la situacion actual de la musica andalusi y "Teoria de la Musica Andalusi", donde por primera vez se propone una teoria musical andalusi completa y

Beethoven, el genio romántico, hombre atormentado y fascinante capaz de componer las piezas más sublimes, vivió su tiempo con extraordinaria intensidad. Jan Swafford recrea de manera amena y profunda la vida del hombre, del compositor y del genio. Partie

Una nueva visión de la música de nuestra época, que pone de manifiesto el importantísimo papel desempeñado en su desarrollo por los conflictos políticos, los avances tecnológicos y por la propia sociedad en cuyo seno han surgido las obras.