Libros de música, página 111 de 900

Flores naturales del ingenio y del sentimiento, son las coplas que canta el pueblo, riquísimo arsenal de imagenes brillantes y exactas sobre toda ponderacion, perenne manantial de maravillosos símiles, y tesoro inagotable de motivos de pensamiento para quien con ánimo sereno trate de estudiar y analizar estas producciones que, siendo como son breves y ligeras por su ropaje exterior, llevan en su contenido algo de lo que acerca, liga y estrecha íntimamente á los que hablan una misma lengua. De Al lector discreto

"En la taberna, en las reuniones familiares o de amigos, donde cantaba el Fillo y donde antes de él cantaron tío Luis el de la Juliana, tío Luis el Cautivo y otros no menos célebres, los cantaores eran los verdaderos reyes, los siempre obsequiados".

Estas páginas recogen distintos análisis sobre la música, la creatividad y la sociedad, relacionadas de una forma tan fascinante como compleja. Acaso por ello, la creatividad y los creadores son unos de los procesos y actores a los que menos atencion ha prestado la sociologia, especialmente en lo referido a la musica. Con este volumen se intenta paliar esta laguna de las ciencias sociales. La carencia de estudios y analisis sobre estas cuestiones es aun mas sangrante si pensamos que los españoles nos vemos a nosotros mismos como una sociedad dinamica y creativa. Nos consideramos una potencia cultural. Y sin embargo, apenas nos hemos parado a analizar las fuentes, particularmente en la musica, uno de nuestros principales activos. El enfoque que aqui se presenta sobre la musica es interdisciplinar. El lector encontrara aproximaciones desde la sociologia, el punto de vista principal, pero tambien desde la antropologia, el analisis de la comunicacion o la psicologia social. Esto hace que se preste atencion a factores tan dispares como las redes sociales, la identidad, las emociones o la autenticidad en el proceso de creacion. Aunque no falten los argumentos y debates teoricos, la vocacion de la obra es claramente empirica y ligada al analisis de casos concretos. Entre los creadores analizados encontramos figuras o formaciones claves del pop-rock español, como Antonio Vega y el Canto del Loco, o del internacional, como los Who, pero tambien compositores clasicos como Beethoven, Wagner o Shostakovich. Como no podia ser menos, al centrarse en la creatividad, el trabajo tambien dedica un apartado especial a las vanguardias musicales y sonoras.

Se trata de un libro originalísimo, ya que en 300 páginas sintetiza la historia de la música popular y sus problemáticas desde un punto de vista histórico, sociológico y antropológico, atendiendo a l

Imagínate una tertulia de poetas del rock filosofando sobre temas universales: vida y muerte, sexo, amor, libertad, dios, verdad…, o ensartando diatribas sobre temas de actualidad: política, sociedad

One year ago, a modest middle-aged woman from a village in Scotland was catapulted to global fame when the YouTube video of her audition for Britain's Got Talent touched the hearts of millions all over the world. From singing karaoke in local pubs to live performance with an eighty-piece orchestra in Japan's legendary Budokan Arena and a record-breaking debut album, Susan Boyle has become an international superstar. This astonishing transformation has not always been easy for Susan, faced with all the trappings of celebrity, but in the whirlwind of attention and expectation, she has always found calm and clarity in music. Susan was born to sing. Now, for the first time, Susan tells the story of her life and the challenges she has struggled to overcome with faith, fortitude and an unfailing sense of humour. 'When I strutted onto the stage for that audition, I was a scared wee lassie, still grieving for my mother, not caring how I looked. I think I've grown up a lot in the last year, become more of a lady, and I'm not so frightened anymore. I'm telling my story to try and show that you shouldn't judge a book by its cover, that you shouldn't just look at the label - you must look at the whole person, emotionally, physically, mentally and spiritually. I hope that it will show that dreams are not impossible, if you've got courage and a willingness to go on no matter what the circumstances.'

Versiones ideadas para niños de : MUSIC; HUNG UP; RAY OF LIGHT; FROZEN; HOLIDAY; LIKE A VIRGIN; SECRET; MATERIAL GIRL; LA ISLA BONITA; BORDERLINE; LIKE A PRAYER; DON'T TELL ME; NANA. Contenido: LIBRO

Sucedió en un día: el encuentro entre dos mitos, Don McCullin, recién llegado de Vietnam, y Los Beatles. En el verano de 1968, los Beatles, en el punto más alto de su fama internacional tras haber

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Stephen Davis's brilliantly-written personal account of criss-crossing America with Led Zeppelin on their 1975 tour. A warts-and-all snapshot of the world's biggest hard-rock band at their peak. As a young rock writer Stephen Davis landed the ultimate commission - touring America with Led Zeppelin. This is a personal account by Davis of his journey, which saw him crossing the country with the band on board the Starship, their famous Boeing passenger jet, complete with deep shag purple carpet, electric pianos, girlfriends and star-struck hangers-on. This is also the story of one of the hardest-living bands in the world at their peak. For Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones and John Bonham, the most beautiful women in America tear their spangled jackets from them and riots start outside their gigs. LZ-75 captures a few perfect months in rock, when Led Zeppelin epitomised the free-living rock dream, but, like Icarus, their wings were already beginning to melt. It wouldn't be long before John Bonham died of a vodka overdose, and punk killed their brand of monumental rock. With it's up-close-and-personal accounts of band members, managers, groupies, fans and drug-dealers, there's a lot of Almost Famous about this book - Led Zep's 1975 tour is in fact the very one on which Cameron Crowe's film was based. Stephen Davis was barely twenty in 1975, but now he is recognised as one of the best rock writers in the world. He is the author of the mega-selling Hammer of the Gods - a biography of Led Zeppelin. He recently unearthed his notebooks of the 1975 tour - which he didn't use for Hammer of the Gods - to write LZ-75. LZ-75: Across America with Led Zeppelin is a wonderful and unique thing - a beautifully succinct account of a single moment in rock, when no lyric was too far-fetched, no drink went undrunk and no expense was ever, ever spared. It's a moment that will never be repeated.