Libros de música, página 12 de 900

A mis amigos (Eine Mitteilung an meine Freunde, 1852), inédito hasta ahora en español, constituye uno de los documentos más significativos dentro de la producción literaria de Richard Wagner, tanto por su valor estetico como por la funcion que desempeño en la construccion de su figura publica y en la defensa de su proyecto artistico.

La historia del grupo británico The Beatles contada y comentada por un fan español que los escuchó por primera vez con cinco años y desde entonces hasta hoy, que cumple sesenta, no los ha dejado de analizar. En este libro, Tincho Remirez de Ganuza, que, ademas, es musico aficionado y tiene su propia banda tributo a los Beatles, reflexiona sobre por que fueron tan influyentes en la industria musical y cuales son, a su juicio, las diferentes claves de tan tremendo exito. Para ello, nos ofrece la lista comentada de todas las canciones que los Beatles publicaron en orden cronologico: desde la primera, en otoño de 1962, hasta su ultimo single, en el 2023. Y, mientras nos cuenta que le iba pasando al grupo en cada momento, nos ofrece multitud de anecdotas y curiosidades sobre el mismo y sus impresiones personales acerca de cada album.

ESTE LIBRO SE ADENTRA EN EL PERIODO MAS FASCINANTE EN LA HISTORIA DEL MEJOR GRUPO DE TODOS LOS TIEMPOS CUANDO EN 1965 DIERON UN GRAN PASO

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretacion musical entendida como dialogo entre el compositor y el musico; otra a los desafios especificos que planteala enigmatica figura de Mozart y su obra a los interpretes de nuestro siglo; y una ultima consagrada a comentar en detalle las operas mozartianas que Harnoncourt abordo a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta magica, Las bodas de Figaro, Don Giovanni yCosi fan tutte. A traves de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algun que otro malentendido en torno a su labor historicista, lega a los jovenes interpretes innumerables claves para comprender la importanciade su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio deconocimiento e inteligencia.

Este libro, cuya primera edición apareció en forma anónima y es atribuido a Esther Meynell, nos presenta una imagen exacta, humana y psicológica de la vida y obra de Juan Sebastián Bach. Nos da a conocer al Bach hombre en su vida cotidiana: la disciplina del artista, sus alegrias, sus sinsabores asi como las fuerzas materiales y espirituales que impulsaron a este hombre tierno, apasionado y vital, en su destino y en su obra, y que afloraron a la superficie en una sublime armonia.

Los orígenes de la guitarra europea, tal y como la conocemos hoy, no están claros. Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre si la guitarra y el laúd se introdujeron en la Europa medieval desde Oriente Proximo o si eran autoctonos de Europa. La pista historica de este instrumento nos remite a las culturas egipcia, hitita, griega y romana. Este libro nos invita a descubrir y entender los origenes de la guitarra, y nos presenta un exhaustivo catalogo de modelos de todos los tiempos y todos los tipos que haran disfrutar a especialistas, neofitos y amantes apasionados de este genial instrumento.

Este volumen contiene todos los versos escritos hasta la fecha por un creador que ha revolucionado la canción popular, destilando las tradiciones más diversas: desde el blues al country, desde la balada britanica al gospel negro, desde el rock a la musica de vodevil. Estamos, pues, ante unas obras completas que incluyen el material descartado en los sucesivos discos y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985.Se trata, ademas, de una edicion bilingue en la que el texto traducido funciona como un puente hacia el original, sin renunciar a unas minimas propiedades ritmicas que permiten leer cada letra como una composicion autonoma. Las notas de Alessandro Carrera y Diego Manrique proporcionan al lector una afilada herramienta critica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que el autor maneja con tanta libertad como abundancia.Esta obra ofrece, al fin, la posibilidad de explorar en ingles y castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginacion poetica de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metaforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su epica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, por encima de todo, su omnivora mirada.Robert Allen Zimmerman nacio en Duluth (Minnesota) el 24 de mayo de 1941. La Academia Sueca le concedio el Premio Nobel de Literatura el 13 de octubre de 2016.

La presente publicación recoge las partituras de las canciones que Francisco García Muñoz y Jesús Hernández de la Iglesia, compositor y letrista, respectivamente, fueron componiendo a lo largo de seis decadas. Canciones escritas para ensalzar las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios que se celebran cada año en la ciudad de Soria, coincidiendo con el solsticio de verano. Entonadas por los sorianos de toda condicion, estas 32 canciones de inspiracion castellana constituyen la banda sonora por excelencia de las fiestas. Son señas de identidad de sus tradiciones y patrimonio singular considerado ya trasunto folklorico de sus antiquisimas Fiestas de San Juan.

Diez de la mañana en una rave más allá de la V30, año 2003. Dos chavales rapean atrocidades en medio de un montón de gente que ha sobrevivido al desfase techno de esa noche. Ellos todavía no lo saben pero acaban de nacer Los Chikos del Maiz. Este libro habla de estaciones de servicio, horas de furgoneta, okupas, salas con el peor sonido de la historia y conciertos salvajes de los que recuerdas el resto de tu vida. Pero tambien de currar soldando y colocando bajantes en una fachada durante horas, de orgullo del extrarradio y de regalar maquetas a las puertas de los festivales. Llamando a las puertas del cielo es el relato en primera persona de una de las bandas de rap mas importantes del pais, un viaje en furgoneta por la musica, la politica y las historias personales de uno de sus integrantes, Nega. No importa si no has escuchado al grupo o no conoces su trayectoria: este es un libro para todos los que quieran escuchar una buena historia contada con mucha honestidad, sentido del humor y rabia que sale de muy adentro. Una narracion directa, descarnada y emocionante sobre como aquello que no escogemos el barrio, la familia es lo que nos hace ser lo que somos.No hay glamour aqui, y menos mal: hay estilo. No es Nega quien escribe, y menos mal: ya queriamos conocer a Ricardo. Un niño de barrio que construia fallas contra la OTAN, un vastago con memoria del sudor de sus padres, un hombre que lucha, que no se calla, que no llora, un obrero con la conciencia de clase bien fresca, un francotirador de la letra que guarda tambien balas para la izquierda rancia que exige pobreza como sinonimo de pureza. Lorena G. Maldonado, periodista (El Español).Quiza lo mejor de este libro sea el surgimiento de un cronista divertidisimo, lleno de energia y de ideas, que a su vez es la cara B de uno de los raperos mas originales del Estado. Como en la musica de Ricardo, aqui hay destellos, chuleria, ritmo, discurso y provocacion; y todo fluye de maravilla. Antonio J. Rodriguez, editor (Playground).Del mono azul a los escenarios: material de primera para encender las redes por lo menos una decada.. Nuria Alabao, periodista (El Salto, CTXT).

Ambicioso y revolucionario, este libro cuenta la historia de la música pop, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta la actualidad del Spotify. Cómo los cambios revolucionarios han ca

People ask me how come I'm still alive, and I don't know what to say. When I was growing up, if you'd have put me up against a wall with the other kids from my street and asked me which one of us was gonna make it to the age of sixty, with five kids and four grandkids and houses in Buckinghamshire and California, I wouldn't have put money on me, no f**king way. But here I am: ready to tell my story, in my own words, for the first time.A lot of it ain't gonna be pretty. I've done some bad things in my time. But I ain't the devil. I'm just John Osbourne: a working class kid from Aston, who quit his job in the factory and went looking for a good time.

* La grandeza de Jimi Hendrix es irrefutable. * Coincidiendo con lo que habría sido el 75 aniversario de Jimi, este libro ofrece una revisión magníficamente escrita y documentada de la vida y la carrera -demasiado breves- del hombre al que muchos conside

Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida.James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

El libro autorizado y firmado por los Beatles desde el año 2000 y el acompañante definitivo al documental dirigido por Peter Jackson.En 1969 los Beatles se reunieron en sus estudios Apple para grabar un proyecto inicialmente llamadoGet Back, titulo homonimo de la cancion que debia dar nombre a su ultimo album publicado, y que finalmente se acabo llamandoLet It Be. Durante veintiun dias, y sin precedentes en su trayectoria, se rodearon de camaras, grabadoras y fotografos que archivaron sus ultimos dias como cuarteto y documentaron su trabajo diario, asi como el ensayo de nuevas y antiguas canciones para la preparacion de su legendario ultimo concierto en la azotea del edificio de Apple el 30 de enero de 1969.Estas sesiones dieron lugar al album y la peliculaLet It Be, lanzados en mayo de 1970, con el grupo ya disuelto, y que representan el unico momento en la historia de los Beatles que fueron grabados durante tanto tiempo creando musica. Todas las fotografias y las grabaciones tomadas en exclusiva (mas de 120 horas) han estado almacenadas durante mas de 50 años. Ahora, por fin, y tras todo este tiempo,Get Back revela, por primera vez, el contenido de esas sesiones.

Como dúo en el ámbito del folk rock, Paul Simon y Art Garfunkel revolucionaron la escena musical de los años 60. Soberbias creaciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson o Bridge over Troubled Water, entre otras, forman parte ya de la memoria popular. Tras la ruptura, cada cual siguio su camino disfrutando de exitos y sufriendo fracasos, aunque nunca estuvieron solos del todo. Este libro pretende ser una cronica historica y musical de la carrera de ambos artistas, cuyas vidas privadas y profesionales se han ido entrecruzando una y otra vez a lo largo de los ultimos cincuenta años. La ultima vez, en 2003, decidieron saldar de una vez todas las cuentas pendientes con una gira que les ha devuelto, una vez mas, a las listas de exito y al primer plano de la actualidad mundial.

Nuevos hallazgos, inventos, ocurrencias, sucesos y genialidades que impulsaron los grandes hitos de la innovación musical. Esta obra es una apasionante recopilación de anécdotas y chistes sobre los grandes compositores y sus obras, los interpretes y los directores de orquesta. Despues del exito de Asi como suena, el autor nos vuelve a ofrecer, de una forma amena y chispeante, la otra cara de la musica. En sus paginas el lector descubrira: historias descaradas sobre la intimidad de grandes compositores y sus disparatadas ocurrencias publicas; altercados y disputas entre los interpretes durante los ensayos; la amistad, la admiracion, la envidia y la rivalidad entre los grandes maestros; y toda clase de rarezas y peculiaridades sobre instrumentos y obras musicales.

La historia del grupo escocés Simple Minds nunca ha encajado en los tan manidos clichés del “sexo, drogas y rock n roll”. Surgidos tímidamente a finales de los años setenta en un barrio obrero de la

En la primera edición del Festival Internacional de Benicassim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro —la de 2019—, se había convertido en codirector del célebre festival. Durante esos veinticinco años, además de haberse ocupado de otras tareas como la programación musical, fue recogiendo muchas historias que comparte en estas páginas. Algunas de ellas tienen como protagonistas a artistas célebres: Lou Reed, Morrissey, Noel Gallagher, Amy Winehouse… Pero otras tienen a personajes menos conocidos que también contribuyeron a que el FIB se convirtiera en el estandarte de los festivales españoles. Aunque este libro no es solo una recopilación de anécdotas jugosas o una aproximación —tan rigurosa como divertida— al funcionamiento de la industria musical, sino también un homenaje sincero a un evento que moldeó los gustos culturales y los veranos de muchos españoles, y un reconocimiento emotivo a la manera en la que la música se entreteje con nuestras biografías. Si has vibrado en algún festival durante el último cuarto de siglo, seguro que reconoces muchas de las emociones que describe el autor.