Libros de música, página 12 de 896

El cambio de siglo ha traído consigo una transformación de la música popular y, en particular, de la escena más viva y con mayor incidencia social, la del rock. Nuevas tendencias, fusiones e innovaciones; un nuevo star system y el auge de un universo alternativo que define el camino de la modernidad.

¿Para qué sirve la música? ¿Por qué puede conmoverme? ¿Hace falta una preparación especial para poder entenderla y disfrutarla? ¿Cuáles son las claves para liderar una orquesta con eficiencia? ¿Cómo se gestiona el talento? ¿Como se adquiere la grandeza necesaria para interpretar una sinfonia de Beethoven? Estas son algunas de las muchas cuestiones a las que Iñigo Pirfano da respuesta en este libro. Uniendo su condicion de emprendedor, director de orquesta y filosofo, el autor nos facilita el acercamiento a una de las realidades que mas han fascinado a los hombres de todos los tiempos. Inteligencia musical no es solamente un extraordinario libro sobre musica lo que ya seria mucho, sino que, desde la musica, ofrece multitud de ideas frescas y sorprendentes perfectamente aplicables a otras realidades humanas: la vida afectiva y las relaciones interpersonales, la capacidad de gestion y de liderazgo, el desarrollo de las facetas espirituales y de la propia riqueza interior Con toda seguridad, este libro le abrira al lector insospechados horizontes.

En las páginas de este libro, Christian Thielemann se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentándole a esos héroes situados entre lo mítico y lo humano, y permitiéndole echar un vistazo al taller alquímico en el que Wagner mezcló los narcóticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada única y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudición histórica y de plena comprensión musical.

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

"Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado."Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado.

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de quince años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred Sonic Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, lider de R.E.M., quien tomo fotografias a lo largo de la gira. Dos veces Intro: En la carretera con Patti Smith es un retrato visual intimo del regreso de Patti Smith a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de artistas como Michael Stipe, Allen Ginsberg y William Burroughs, quien escribiera de Patti Smith: Su efecto en el publico es electrizante, comparable con los rituales vudu o umbanda, donde los miembros de la audiencia se convierten en participantes, y literalmente se transportan fuera de si mismos. Un tributo elegante y energico no solo a una gran artista, sino tambien a un momento poderoso en su obra y a todos los que contribuyeron a el y lo compartieron. New York Journal of Books

El Metal extremo es un tipo de música difícil de apreciar, difícil dedigerir y difícil de encuadrar. Nunca será popular, nunca encajará enciertos ambientes sofisticados, populares o refinados, nunca sonaraen las emisoras de moda. Ni falta que hace. El principal proposito deeste libro es crear una guia ordenada, una breve cronica para quetodo aquel que quiera descubrir a algunos de los mejores grupos denuestra pequeña historia, tenga un material de referencia ameno yaccesible. Tambien es un libro dedicado tanto a los neofitos que buscanuna guia para iniciarse en el estilo y que andan perdidos entrelas decenas de miles de bandas que existen, asi como para los veteranos,los que llevan escuchando Metal extremo desde hace años.

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, con un puntapie en el culo, menos de cien años mas tarde el dirigente mas poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindio homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los politicos, y estos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro como todo, desde el culto a lo romantico hasta la tecnologia y los viajes, alimento el inexorable crecimiento de la musica en Occidente, convirtiendola en el arte mas dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

CÓMO NACIÓ Y SE DESARROLLO EL ROCK, LA GUÍA MÁS COMPLETA. TENDENCIAS, ICONOS Y ARTISTAS QUE DEJARON HUELLA. -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK 1990 HASTA HOY -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK (1954 A 1970) -GUIA UNIVER

«El compositor Domènec Terradellas és, a hores d'ara, un personatge encara poc conegut, per bé que en el segle XVIII hagués estat considerat un dels principals operistes del seu temps. I, certament,

Recull de retrats de dones referents en la música popular. Il·lustracions de Maria Picassó i textos de Jordi Novell. Un homenatge visual i literari a la veu femenina.

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br

El presente epistolario, más allá de la compilación, transcripción e interpretación de la correspondencia entre Manuel de Falla e Ignacio Zuloaga, es el reflejo fiel de una época, con todas sus tribulaciones y con todas sus ilusiones. El transito vital de ambos protagonistas abarca la disolucion del imperio español, las dudas identitarias del pais, los comienzos de la regeneracion, la ilusion europea que desemboca en el golpe de la I Guerra Mundial, el regionalismo de Cambo, la dictadura de Primo de Rivera, la proclamacion de la II Republica, las angustias por las acciones anticlericales, la Guerra Civil española, el primer franquismo y la II Guerra Mundial. Es un periodo vital de agitacion etica y moral para nuestros protagonistas, en el que los cimient ...

Raffaella, la actriz. Raffaella, la bailarina. Raffaella, la cantante. Raffaella, la presentadora. Raffaella, el icono de estilo. Raffaella, el fenómeno cultural. Raffaella Carrà es un icono pop: bai

Ganador de la VI Edición del Premio Tomás Luis de Victoria por unanimidad, Marlos Nobre (1939) es, sin lugar a dudas, una de las figuras de más prestigio en el panorama de la creación contemporánea brasileña. Heredero de la tradicion de Heitor VillaLobos, la musica de Nobre refleja la influencia de algunos de los compositores mas importantes del siglo XX, como Debussy, Bartok a Lutoslawski y se inspira en alusiones e impresiones del pasado. Sus obras buscan el siempre dificil equilibrio entre unidad y variedad, espontaneidad y logica consciente, y una economia y riqueza de medios.

La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quien es bueno y quien malo? ¿Que significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporaneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasoneria, a las concepciones de esta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistericos a el ligados. El gran egiptologo Jan Assmann nos cuenta La flauta magica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la accion y la musica de la flauta magica estan con la fascinacion que el antiguo Egipto y los cultos mistericos ejercieron sobre Mozart y sus contemporaneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmatica. Mas bien asistimos a la transformacion de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de opera como ante un equipo de musica. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oidos a una opera que hace mucho que creiamos conocer.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto. Pronto averiguó que se trataba de un viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso y contaba con una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de las visitas a talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.