Libros de música, página 14 de 908

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.

Los secretos del estudio más famoso del mundo por fin revelados. El undécimo álbum de estudio de los Beatles inmortalizó para siempre los icónicos estudios de grabación de Abbey Road en Londres. Lo

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

Una antología de breves obras maestras comentadas y acompañadas de una guía de audición para disfrutarlas en toda su experiencia. Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalcu

Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li

A mitad de la década de los noventa, Mauricio Aznar ya era una celebridad en el panorama de la música rock por sus trabajos al frente de los grupos Golden Zippers y Más Birras. Y en un momento determinado de su vida, comenzo a interesarse tambien por el tango y otros estilos de folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga o la vidala. Tras la separacion de Mas Birras, fundo junto a Jaime Gonzalez el grupo Almagato, con el que reivindicarian y difundirian por nuestras tierras la musica argentina.En esta obra, Jaime Gonzalez recorre los origenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relacion con la celebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de Mauricio en octubre de 2000, asi como la trayectoria del grupo hasta el dia de hoy, que continua transitando la senda que Mauricio dejo marcada.Con prologo de Javier Macipe, director de la pelicula La estrella azul, es un libro repleto de anecdotas, revelaciones y fotografias ineditas; un testimonio que muestra la cara mas intima de un grupo que siempre aspiro a tender un puente transoceanico de cultura y emociones.

Esta electrizante edición en vinilo crea una nueva y vanguardista definición de "álbum art". Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos extraordinarios de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografia, musica y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino tambien por su potencial artistico como objeto de diseño. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi, entre otros, ofrece una vision apasionante de los detalles mas intrincados de la identidad visual de un creador, desde un color determinado hasta un efecto especular futurista.Los discos estan organizados por temas: vinilos monocromaticos; vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o de espejo, asi como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros); vinilos multicolores; vinilos grabados (donde la musica se prensa sobre una sola cara); vinilos perfilados (cortados con formas diferentes al clasico disco redondo); y discos ilustrados (en los que se estampa una fotografia o un diseño sobre su superficie).Asimismo, dedica un apartado a los discos conocidos hoy como "costillas" o "huesos". Producidos en la URSS, donde la musica y la cultura occidentales estaban prohibidas, eran ediciones pirata de sencillos de artistas como David Bowie y Pink Floyd que se grababan sobre radiografias desechadas.Pagina tras pagina, esta caleidoscopica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a traves de albumes y artistas que hicieron epoca.

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA ?lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro. Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI. THE NEW YORK TIMES

* Descubra la historia detrás de cada álbum, cada era. * De sus singles de éxito a las joyas ocultas, desde temas que escribió en determinados momentos de su vida en que produjo sus álbumes hasta nuevas versiones. * Fascinantes detalles de cada una de las canciones que ha lanzado Taylor Swift. Existe una muy buena razon por la que Taylor Swift y su musica llevan tiempo siendo un eje central, y sus melodias continuan resonando entre innumerables generaciones de swifties. Sus canciones son clases magistrales de narracion, verdaderas cronicas de los altibajos que implica el crecer y tratar de encontrarse a uno mismo. Todas sus letras son ricas en elaboradas metaforas, alusiones religiosas, referencias historicas y literarias, y cuidadisimos puentes repletos de giros argumentales. En muchos casos, las canciones de Swift son incluso profundamente autorreferenciales, con imagenes y giros que van enlazando la epoca de sus albumes con delicadas cuerdas que no siempre son tan invisibles. Annie Zaleski se sumerge en el catalogo mas importante del pop mediante el analisis de la inspiracion de la artista, su proceso de creacion de las letras y mucho mas, y asi relata la historia de la increible carrera de Taylor a traves de su musica.

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe. Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en ?Las Mañanas? de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

Durante un año en el estudio hubo cantidades ingentes de drogas, alcohol, temperamento, celos, dudas e inseguridades. Tres parejas se separaron y tres se engañaron. Pero eso es sólo el telón de fondo. La verdadera historia es como los cinco jovenes musicos de Fleetwood Mac tan talentosos como problematicos consiguieron hacer uno de los mejores albumes jamas grabados. En Making Rumours, el coproductor Ken Caillat te lleva entre bastidores para que seas testigo de los retos personales, creativos y tecnicos que el y la banda superaron para hacer historia de la musica, inspirando a toda una generacion de artistas como Taylor Swift, Florence & e Machine, Haim o libros como Todos quieren a Daisy Jones de Taylor Jenkins Reid . Rumours consiguio colocar cuatro singles en el top 10, encabezo la lista de albumes mas vendidos durante treinta y una semanas, gano el premio Grammy al Album del Año en 1977 y se convirtio en el quinto album mas vendido de la historia con mas de 40 millones de copias. Pero ademas convirtio en superestrellas a una banda que habia estado luchando por hacerse un nombre durante casi dos decadas. Ken Caillat narra la alocada, conmovedora y fascinante historia que hay detras de su creacion. Su potente combinacion entre melodramas de estrellas del rock, apasionantes detalles tecnicos y el el retrato de cinco artistas en su apogeo creativo, cambiara para siempre la forma de escuchar el album. Repleto de fotografias nunca antes publicadas de la coleccion personal de Caillat, Making Rumours es una lectura obligada para los fans de Fleetwood Mac, los a cionados a la historia del rock y cualquiera que ame un relato entre bastidores de grandes musicos.

The must read memoir from the visionary figure behind Manchester s legendary music scene from The Haçienda to The Warehouse Project

En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context pol

Componer en la Unión Soviética bajo el régimen de Stalin no fue una tarea fácil. En 1932, la música, como las demás disciplinas artísticas, fue reducida a una única doctrina: la del realismo socialista. La finalidad del arte era servir al Estado. Los musicos tuvieron que someterse a la linea ideologica del partido. Algunos la sortearon como pudieron; otros, sin embargo, no se doblegaron, y sus obras fueron prohibidas, sus conciertos cancelados y ellos relegados al olvido. Eso sucedia en el mejor de los casos, porque en el peor se los destinaba a campos de trabajo en Siberia o simplemente eran ejecutados. Musicos de la altura de Dmitri Shostakovich y Serguei Prokofiev e interpretes de fama internacional como Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter, David Oistrakh, Leonid Kogan y Mariya Yudina fueron capaces de crear melodias sublimes en las circunstancias mas hostiles y oscuras. Pero esa politica represora no solo se circunscribio a la musica clasica. La Asociacion Rusa de Musicos Proletarios (RAPM) se ocupo tambien de la musica ligera. Era conocida la aficion de Stalin por ese tipo de musica, asi que, en consecuencia, la represion fue menor que en la musica y la literatura clasicas. Pero, con todo y con eso, los interpretes no podian bajar la guardia. Klavdia Schulzhenko se convirtio en una de las personas mas famosas de la Union Sovietica con sus canciones de amor. A pesar de ello, estuvo siempre vigilada por el regimen y muchas de sus canciones fueron prohibidas. Tambien Vadim Kozim, con sus tangos y canciones gitanas, se hizo inmensamente popular, aunque por su homosexualidad fue deportado a Kolima, donde estuvo recluido ocho años. En Al son de la utopia, Michel Krielaars hace un retrato esplendido de la dificultad y la lucha que supuso, para los musicos que vivieron en el periodo estalinista, trabajar en un clima de arbitrariedad, denuncia y terror.

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevo a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografia de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de la estrella y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento fisico y mental dificil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inedito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizo en 2015, nuevas fotografias, un prologo especial del actor Johnny Depp, una introduccion de Campbell Devine que contextualiza la epoca dorada del rock y un epilogo del propio Ian Hunter, escrito mas de cuatro decadas despues.

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

"La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artistica, para el disfrute de muchos. El proposito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las epocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital. De este modo, Historias de Arte y Musica pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artisticas a traves de tres experiencias simultaneas: contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas. El poder de la percusion y la leyenda de la batalla de Zhuo Lu. Pitagoras, una cuerda, una tabla y el descubrimiento de los principales intervalos de la escala musical. Los puttos musicos. Alberto Durero: un vividor bienhumorado, ocasionalmente libertino, y un marido infiel. Beethoven y una carta escrita a su misteriosa amada inmortal. Federico el Grande: el rey misogino flautista. Richard Wagner y una bacanal bailada a destiempo. "

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

A fully realised portrait of a complex man: spiritual but peevish, brilliantly talented, but for ever shadowed by the Lennon/McCartney axis' The Times, Book of the Year In this fascinating biography, Norman charts the intriguing contradictions of Harrisons life Daily MailFrom the author of the million-copy selling Shout!: The Beatles in Their Generation and the bestselling John Lennon: The Life comes a revealing portrait of George Harrison, the most undervalued and mysterious Beatle.Despite being hailed as one of the best guitarists of his era, George Harrison, particularly in his early decades, battled feelings of inferiority. He was often the butt of jokes from his bandmates owing to his lower-class background and, typically, was allowed to contribute only one or two songs per Beatles album out of the dozens he wrote.

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande