Libros de música, página 14 de 896

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho...Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David Trueba Javier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan Cierco Javi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y no solo para los amantes del jazz. International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Viena D&AD Award, 2014, Londres Good Design Award, 2014, Chicago A Design Award, 2014, Como(Italia) Best American Infographic, 2014, Nueva York

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

El presente libro se adentra en la música Heavy Metal. En concreto trata del tema de la literatura dentrod e esta música, y como nombres como Homero hasta Tolkien, pasando por Poe, Lovecraft, Shakespeare y otros han inspirado sus canciones

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprension de su vida y de su muerte UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFIAS SEGUN ELLE Kurt Cobain, vocalista y compositor del trio Nirvana, se suicido pegandose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock mas influyente de su generacion. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevo un diario donde plasmo sus pensamientos mas intimos. En estas paginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adiccion a la heroina, la depresion y la compleja relacion con su mujer, Courtney Love, y su hija. Entre cartas, dibujos, comentarios humoristicos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una epoca la estrella mas grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escualida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtio en un Mesias del sufrimiento y la rabia, la perfecta representacion del espiritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradiccion que convirtio su existencia en algo insostenible. Dios mio, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto que voy a hacer cuando sea viejo si ya lo se todo sobre el rocknroll a los diecinueve años, escribe Cobain. Y de este modo, a traves de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltacion de si mismo, entre autoanalisis agudos y la representacion de estados animicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografia de Cobain. Y su lectura es la manera mas clara de conocer y entender su vida y su muerte.Reseñas:Un basico para conocer al musico. Nada es mas amargo y oscuro que sus propias palabras.Esquire Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.ABC

Arri, arri, Tatanet; El cant dels ocells; El gegant del pi; Els segadors; Fum, fum, fum; John Brown; El cant del Barça; Lhora dels adeus; La lluna la pruna; No serem moguts; Puff el drac magic; La casa del sol naixent; Cargol treu banya; Vella xirucaEL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons mes properes i conegudes pels catalans. Cançons que shan convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colonies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la historia i les anecdotes que hi ha darrere de cada canço, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamerica y generar una legion de fans q

És un llibre de repertori didàctic que, amb una metodologia progressiva i a partir de melodies i cançons tradicionals catalanes, proposa als petits estudiants l’exploració de les diverses possibilit

El piano a primera vista responde a las nuevas necesidades pedagógicas aplicadas a la enseñanza del piano en materia de repentización y lectura a vista a lo largo de todo el Grado Elemental. Alumnos y profesores encontraran en este libro, abundante material original ordenado de forma progresiva en cuatro apartados, orientativos para cada curso. Con la intencion de abarcar la lectura a vista en su aspecto mas amplio, se han trabajado aspectos como la lectura a dos voces, la notacion del siglo XX, la imitacion de los diseños, el transporte, la articulacion y el fraseo entre otros. La brevedad y concision de las piezas permite una buena concentracion del alumno que favorece a su vez la practica de la memorizacion.A partir del trabajo inicial a primera vista, cada una de estas piezas permite, si no se ha hecho antes, una profundizacion en aspectos diversos cuyo objetivo sera conseguir una interpretacion mas rigurosa y exigente. Imprescindible para la completa formacion pianistica durante los primeros años de aprendizaje.

'Cábalas con la guitarra. El secreto del arte de tocar' del maestro Gabriel Rosales es un libro de cabecera para el guitarrista. Este libro teórico-práctico contiene información básica, consejos, trucos, tecnicas y hasta recomendaciones y ejercicios medicos para evitar lesiones. Paco de Lucia avala esta obra, que ya va por su sexta edicion, al afirmar que "si yo hubiese encontrado este metodo en mis primeros años de aprendizaje, estoy seguro de que el camino que he recorrido para llegar donde estoy, con toda seguridad, hubiese sido mas corto".

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

En este libro, el pianista Albert Nieto sistematiza los contenidos correspondientes a la didáctica pianística siguiendo la secuenciación en que estas se presentan en la L.O.G.S.E., es decir, Grado Elemental, Grado Medio y Grado Superior.Es un libro de consulta indispensable para todos aquellos que se dediquen a la docencia de este instrumento.Se encuentran detallados exhaustivamente todos los aspectos externos e internos que influyen tanto positiva como negativamente en el correcto aprendizaje del piano. Todos los capitulos estan ilustrados con sentencias pianisticas y pedagogicas de reconocido prestigio. La distribucion de los contenidos de cada grado se presenta de forma paralela de acuerdo con los siguientes apartados:A InstrumentoB Cuerpo: - Habitos saludables- Equilibrio y relajacion corporal - Movimientos corporales (dedos, muñecas, antebrazo-codo, brazo-hombro)C Elemento acustico: - El sonido- Audicion musicalD Elemento textual:- Texto (elementos graficos, formales, harmonicos, expresivos y gestuales) - ParatextoE Medios tecnicos: - Estudio ( prevision, planificacion, memorizacion, concentracion, digitacion y pedalizacion)- MotivacionF Recursos complementarios:- Lectura a primera vista - Imitacion e improvisac...

La música más inquietante, avanzada y arriesgada de la década del ochenta fue, según la opinión de Jacobo Celnik, la que no sonó en la radio comercial de Estados Unidos, la música británica e irlandesa que paso de largo en gran parte de los paises que sustentaban su programacion radial en el American Top 40 y en la programacion de videoclips de MTV. generos, artistas, bandas, conceptos, esteticas, modas, imagenes, dispositivos, tecnologias y momentos irrepetibles que hicieron de la musica britanica de la decada del ochenta uno de los periodos mas prolificos e influyentes de la historia del pop rock mundial, una edad de oro en la historia del rock. A punto de conmemorarse cuarenta años de esa edad irrepetible, el autor del libro invita al lector a revisitar el proceso que se inicio con los Sex Pistols y el punk. Porque la decada del ochenta empezo en 1976 y termino en el futuro.

The perfect gift for music and photography fans, an inside look at the work of hip-hop photographers told through their most intimate diariestheir contact sheets.Featuring rare outtakes from over 100 photoshoots alongside interviews and essays from industry legends, Contact High: A Visual History of Hip-Hop takes readers on a chronological journey from old-school to alternative hip-hop and from analog to digital photography. The ultimate companion for music and photography enthusiasts, Contact High is the definitive history of hip-hops early days, celebrating the artists that shaped the iconic album covers, t-shirts and posters beloved by hip-hop fans today.With essays from BILL ADLER, RHEA L. COMBS, FAB 5 FREDDY, MICHAEL GONZALES, YOUNG GURU, DJ PREMIER, and RZA.

El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filosofo Richard Scruton, que no solo examina los aspectos dramaticos y musicales, sino tambien la simbologia y la filosofia del ciclo del Anillo. El intimo vinculo entre la estructura musical y dramatica permite a Scruton descubrirnos la singular concepcion de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistia en mostrarnos la libertad en su forma mas inmediata, contingente y humana, recordandonos lo que signi ca para nosotros. La dramatizacion de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las mas profundas verdades de nuestra condicion y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.

Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguisima tradicion española de la zarzuela: o sea, tenia eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lirico de Sorozabal no cayo jamas en las ramplonas orquestaciones de otros musicos de zarzuela de su momento, periodo de franca decadencia artistica del genero. Y, por si fuera poco, tenia un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos comicos y de caracter, con una fuerte vena lirica, en el tocada de humana cordialidad y nostalgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozabal, este mas autentico en su raiz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

Beethoven es una fuerza de la naturaleza; es un espectáculo de grandeza homérica; es el combate de una potencia elemental contra todo.