Libros de música, página 144 de 901

Esta excepcional guía te ofrece todos los recursos visuales y auditivos que necesitas para aprender a tocar cualquier instrumento de teclado. Tambien te explicamos todos los recursos tecnológicos que tienes a tu alcance, como los secuenciadores y programadores MIDI, el sampleo digital y las posibilidades que te ofrece el disco duro del ordenador. El CD de autoaprendizaje, con 70 minutos de grabacion, te permitira comprobar con regularidad si tu aprendizaje evoluciona correctamente y si has asimilado bien todos los conceptos. Con el te iniciaras en los mas variados estilos musicales: clasica, pop, jazz, dance, tecno, garage o drum''n''bass.¿Que encontraras en este libro?- Un curso completo organizado en 12 lecciones, que empiezan en el nivel mas basico y llegan hasta la masterizacion de autenticas piezas.- Un CD con ejercicios para escuchar y ensayar.- Practicas ilustradas para que asimiles mejor los conceptos.- Acompañamientos incluidos en el CD para que puedas tocar al estilo karaoke como si tuvieras tu propio grupo.- Trabajar cada estilo paso a paso, desde la musica clasica hasta lo ultimo en dance.- Nociones basicas de teoria de piano que te seran muy utiles para el moderno teclado MIDI.- Los conocimientos imprescindibles sobre el func

Benjamin Britten A portrait of the life and work of Benjamin Britten.A portrait of the life and work of Benjamin Britten (1913-76), the greatest English composer of his time, and the first of his generation to enjoy a wide international reputation Discusses how Britten''s political and social convictions and sexuality directly or indirectly inspired much of his art Looks at Britten''s reinvention of English opera and his work as a pioneer of music for film and radioBenjamin Britten (1913-76) was the greatest English composer of his time, and the first of his generation to enjoy a wide international reputation. With the great success of Peter Grimes (1945) he effectively reinvented English opera and was a pioneer of music for film and radio. For much of his life, however, British critics dismissed his music merely as ''clever''. Hounded by malicious gossip, the details of his private life were fascinating: the author explores with sophistication the complex ways in which his sexuality and his political and social convictions directly or indirectly inspired much of his art. In this masterly biography, Michael Oliver creates a portrait of a great artist and discusses the contradictions between his quintessential English character and his world stature, his outsider status and his membership of the establishment, his artistic daring and his constant regard for musical forms and traditions.

A colourful biography of George Gershwin, arguably the 20th-century''s greatest songwriter. Rodney Greenberg A colourful biography of George Gershwin (1898-1937), arguably the 20th century''s greatest songwriter Places Gershwin''s compositions within the context of the musical developments of his time Shows how a teenage song-plugger became internationally renowned in a career that spanned only two decades George Gershwin (1898-1937), one of the twentieth century''s greatest songwriters, was among the first composers to realize the exciting potential of combining elements of jazz and popular song with the forms and instrumentation of symphonic music. Ever defensive about his lack of formal training, by his thirties Gershwin was the dominant voice of the Broadway musical and, following the success of Rhapsody in Blue, enjoyed praise by such ''classical'' luminaries as Arnold Schoenberg. This expert biography places Gershwin''s music within the context of his frenetic lifestyle to show how a teenage song-plugger became internationally renowned in a career that spanned a mere two decades. It also brings home the realization that Gershwin''s tragic death aged only 38 robbed us of untold musical treasures.

Reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer esta fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escucho a decenas de sus protagonistas...y tambien a los amigos y enemigos de todos ellos.

Mike Oldfield was born without social instincts and brought up in a troubled environment but possessed an extraordinary musical talent. His first album Tubular Bells catapulted him into a stardom he was ill equipped to cope with. This book describes how he grew up with an alcoholic mother, his fame, years as a recluse and his rebirth experience.

Los cantos de trabajo son tan viejos como los pueblos y territorios donde los hombres forjan a diario la supervivencia, progreso y porvenir. Además de un rito laboral, simbolizan el espíritu de convivencia entre quienes se hermanan en comunes faenas.

The Norton Recorded Anthology of Western Music includes professional recordings (many brand new) of all works in the anthology on two six-CD sets. A Concise Edition of the recordings, with selected works from the anthology on one six-CD set, is also available.

MARK OLIVER EVERETTHow does one young man survive the deaths of his entire family and manage to make something worthwhile of his life? In Things The Grandchildren Should Know Mark Oliver Everett tells the story of what it's like to grow up the insecure son of a genius in a wacky Virginia Ice Storm-like family. Left to run wild with his sister, his father off in some parallel universe of his own invention, Everett's upbringing was 'ridiculous, sometimes tragic and always unsteady'. But somehow he manages to not only survive his crazy upbringing and ensuing tragedies; he makes something of his life, striking out on a journey to find himself by channelling his experiences into his, eventually, critically acclaimed music with the Eels. But it's not an easy path. Told with surprising candour, Things The Grandchildren Should Know is an inspiring and remarkable story, full of hope, humour and wry wisdom.

En este libro, fruto de la labor de investigación y los textos elaborados por Steingress en ente los años 1989 y 2006, el autor apunta que el hecho de atribuir el atributo de "postmoderno" al flamenco actual no carece de sentido. Hoy se puede decir con bastante certeza que el instinto sociológico no engañó al autor. Sus indagaciones sobre el flamenco le han permitido profundizar en una de las tendencias de la actual dinámica socio-cultural: la hibridación transcultural como fenómeno masivo de la globalización.

En el Niño de Marchena, con pureza cristalina de manantial serrano, se encuentra el canto inagotable del verdadero cante andaluz sin las trabas que lo empequeñecen al encerrarlo en canciocillas. Asi hablaba Manuel de Falla acerca de Pepe Marchena, cuya vida, arte y canciones estan recogidas en este facsimil de la primera edicion de la coleccion Figuras del cante jondo, impresa en 1930, compiladas por el letrista y poeta granadino Hermenegildo Montes. El Niño de Marchena, el artista mas sutil y con mayor amplitud estilistica y melodica de la musica flamenca, enriquecio el cante desde el fandango artistico hasta los cantes de ida y vuelta, pasando por la creacion de la colombiana. Se recopilan aqui fandanguillos, soleares, malagueñas, medias granainas, guajiras y milongas que canto con grandes del cante jondo, como Canalejas de Puerto Real, Pepe Pinto o Rafael Farina.

Constituye una herramienta fundamental para el estudio musical del flamenco, dirigida a músicos profesionales, como herramienta de acercamiento rápido a esta música; a estudiantes, como método de aprendizaje musical; y también a profesores de música que lo puedan utilizar en su labor docente.

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.

présenté par alain coelho en deux volumes, la somme des textes de gainsbourg. ce premier volume livre des textes surprenants, connus et inconnus. on y suivra toutes les directions de la phrase de gainsbourg. des reminiscences de vian au jeu des mots du jazz, de la periode ye-ye, ou gainsbourg signe l'oeuvre a la fois virtuose, parodique et desabusee, a la periode pop, ou la beaute formelle de l'anglais vient augmenter la phrase française. un art du rejet, de la distance, un sens du raccourci, un reve de perfection sonore, qui donneront ses grandes reussites. jusqu'a cet impartageable ton gainsbourg, singulier comme une nouvelle esthetique. tous les textes de mon propre role (a l'exception du chapitre " dernieres nouvelles des etoiles " qu'il na pu revoir) sont conformes au dernier etat corrige et voulu par serge gainsbourg. ils constituent donc l'edition definitive. Serge Gainsbourg