Libros de música, página 15 de 908

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar con el apoyo de ejemplos musicales el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

¿Sabías que la primera emisión radiofónica de "Sultans of Swing" sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcasen en el arcén en busca de una cabina telefonica? ¿Conoces el origen de canciones iconicas como "Telegraph Road"? ¿Has oido hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundo para desintoxicarse del descomunal exito de "Brothers In Arms"? Pocos musicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo terraqueo como Knopfler, cuyo talento como compositor y personal estilo como guitarrista un sello inconfundible que le lanzo a la fama en los 80 al frente de Dire Straits es admirado y venerado sin reservas.Temas como "Money for Nothing" y "Tunnel of Love" forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquiera de las bandas de la epoca. Mark, que ejercio en su juventud como profesor de ingles y periodista, fijo su destino como musico cuando formo Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año despues se editaria su primer disco y lograrian el exito en el mercado anglosajon.Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con el en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto la banda sonora de peliculas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammys. En 1999, la reina de Inglaterra, Isabel II, reconocio sus meritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Britanico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legion de musicos y fans."Peter Redwhite tiene la mente de un escritor y el corazon de un roquero". Elliott Murphy"Redwhite nos revela que ocurre en el cerebro que invento el riff de Sultans of Swing". Hector G. Barnes.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

Javier Jerry Corral consigue reunir en este definitivo libro a todas (o casi todas) las voces del movimiento musical más mítico de los años ochenta Una crónica (c)oral en la que conviven diferentes e

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

Poco imaginaban los incondicionales fans de Les Luthiers —y entusiastas exégetas (Màrius Serra y Álex Grijelmo) cuyas loas adornan la solapa— que, en paralelo a sus labores de archivero mayor del gru

Los 50 mejores discos de la historia del rap es una obra conmemorativa que celebra el medio siglo de existencia del género hiphop, explorando y analizando en detalle los 50 álbumes más influyentes y significativos que han moldeado la evolucion del rap a lo largo de su historia. De la costa oeste a l...

2001eko igande anonimoa. Amaitzear da mundu analogikoa. Galdua du borroka. Gazteetako batek dantzan jarraitzen du, Imanol Salvador Ima Intermusicek gau horretan Pagoa klubean jarri duen azken diskoa gogoan. Ezin kabiturik. Zoroen pare egiten du dantza. Lehen orduko eguzki izpiekin batera mugitzen du gorputza. Arritmikoki. Gazteak oraindik ez daki Richie Hawtinen Minus-Orange1 dela, burmuineko arrakaletan gora, barrenak aldrebestu dizkion kanta.Liburu honek 14 protagonistaren testigantzak biltzen ditu. Musika elektroniko bazterreko eta autentikoenak gure herrian zer bide egin zuen ulertu edo ezagutu nahi duenarentzat, ezinbestekoa.

Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes camaras, Greenwood reune las mejores instantaneas y nos guia en un viaje al corazon de la formacion mas influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiendose, sus imagenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato intimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus años intermedios: toda la alegria y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilabamos. Desde hace ya varios años, he estado tomando instantaneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Estan tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven.

50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el techno, el hip hop? ¿Como se convirtieron en grandes idolos de masas Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan, Queen, Kiss, AC/DC, Madonna, entre tantos artistas extraordinarios que han hecho la historia del rock? Una epoca fascinante con acontecimientos asombrosos como el festival de Woodstock, el Live Aid, la guitarra Fender Stratocaster, el Rock and Roll Hall of Fame, etc. Este libro hace un recorrido a traves de cinco decadas de rock y pop. Cada pagina es una explosion de imagenes y da-tos criticos sobre la historia, los sonidos y las influencias que marcan los ritmos del mundo moderno.

El arranque de la década de los setenta trajo consigo el nacimiento del "glam", una sorprendente e inimitable variante del rock que se materializó en tres elementos esenciales: la vestimenta, el uso del maquillaje para favorecer la androginia (al menos en sus inicios) y la teatralidad. También fue considerado un movimiento social, ya que incorporó en el discurso de la industria temáticas relacionadas con la ambigüedad sexual y los géneros fluidos. Esta es la historia de una época que, aunque efímera, permitió a los artistas crear propuestas muy singulares. La gran mayoría lo hicieron con absoluta libertad creativa, a través de personajes y estilismos únicos, aunque también fueron cuestionados por quienes querían mantener el virtuosismo y la formalidad técnica característica de la psicodelia y la contracultura. •New York Dolls: laca, "eyeliner" y mucho "rock'n'roll". •Lady Gaga, la criatura del "shock pop". •Mötley Crüe: el exceso por defecto. •La escandalosa e irreverente Jayne County. •Brakaman, vena y espíritu "art rock". •Jobriath, el chico que ni pudo ni quiso ser estrella

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacian mas agradable para los mansos oidos urbanos. Y para lograrlo, debian controlar por completo lo que hacia cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolucion artistica en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivian, bebian y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logro romper con lo establecido & x02013;desde la musica a la forma de grabar o de vestir& x02013;, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacian las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la musica country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el & x0201C;archienemigo& x0201D; Chet Atk

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ES Si bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compue

Este ensayo recorre cien años en los que la música se convirtió en un arte capaz de expresar significado y se reivindicó como un medio ideal para la (re)creación de obras literarias, poesías y modos de pensamiento. Desde un angulo tan amplio, tan simbolico, es desde el que se analizan distintos compositores y obras a fin de desvelar la relacion entre musica y palabra, entre musica y significado, conceptos que habitan en sus pentagramas. La seleccion de los protagonistas ha venido condicionada por su vinculo con la corriente de pensamiento denominada idealismo, que vertebro la filosofia germanica en la primera mitad del siglo XIX y convirtio a la musica en el arte por excelencia, elevandola a la condicion de filosofia para conectar con aquello mas alla de lo material.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuales son sus aficiones, que piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo.¡Todo eso y mucho mas!

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.