Libros de música, página 15 de 896

Beethoven es una fuerza de la naturaleza; es un espectáculo de grandeza homérica; es el combate de una potencia elemental contra todo.

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

DE LA LÍDER DE LA BANDA INDIE POP JAPANESE BREAKFAST, UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, LA COMIDA, EL DOLOR Y EL AMOR"Desde que mi madre murió, lloro en H Mart.H Mart es una cadena de supermercados especializada en comida asiatica. La H es por han ah reum, una frase en coreano que podria traducirse como un brazo lleno de comestibles . Mi madre expresaba su amor por medio de la comida. Por muy critica o cruel que pudiera parecer "no dejaba de presionarme para que colmara sus utopicas expectativas", yo siempre sentia que su afecto irradiaba de los platos que me preparaba exactamente como a mi me gustaban. Y si bien apenas hablo coreano, cuando estoy en H Mart es como si lo dominara. Acaricio los productos y digo los nombres en voz alta: melon chamoe, danmuji. Recuerdo las chucherias que mi madre me contaba que comia cuando era niña y el empeño que ponia yo en intentar imaginarla a mi edad. Queria que me gustaran todas las cosas que le gustaban a ella, queria ser ella".La voz de Zauner, energica y directa, lirica y sincera, suena tan viva sobre el escenario como en cada una de estas paginas. Lagrimas en H Mart, un libro para disfrutar, compartir y releer, es su exquisito debut como escritora.

Lánzate de cabeza a los explosivos orígenes de Motörhead en esta novela gráfica autorizada por el grupo y totalmente ilustrada. Sigue al cantante y líder Lemmy Kilmister en su camino desde su primer

En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz dehumo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de laZarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejorle comprendera musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta,el Raphael cuestionado de los setenta, el que se reinventa en los ochentaen carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos,manteniendose en primera linea decada tras decada, sorteando losembates de la enfermedad en la encrucijada de la vida. Digan lo quedigan es un relato y un retrato de un artista y de un pais, de unas cancionesque hemos hecho nuestras, que hemos incorporado a nuestracotidianeidad. Desde los tiempos radiofonicos al streaming de nuestrosdias. De Linares a Moscu, de Madrid a Londres o a Nueva York. Delprimer sencillo al disco de uranio. Del primer disco al ultimo. Raphael.Digan lo que digan.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Concebi

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto. Pronto averiguó que se trataba de un viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso y contaba con una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de las visitas a talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, L

¡Aprenden música! Una programación por sesiones pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria. En un planteamiento interdisciplinar con otras areas curriculares, la programacion presentada a partir de la nueva legislacion educativa no se olvida de las nuevas tecnologias, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusion del alumnado utilizando la musica. Todo ello con una metodologia activa y vivencial.

Un grupo de "Maricas Chillonas" escandalizan a la Atlanta de los sesenta al ritmo de canciones de las Supremes y los Herman s Hermits. Las drag queens del Max s Kansas City dan color al Nueva York subterraneo que vera nacer al punk. Chaperos, prostitutas y artistas de vanguardia conviven a la sombra del Muro del Berlin de David Bowie y Romy Haag. Y en todos esos sitios siempre esta Jayne County, haciendo obras de teatro con Andy Warhol, dando conciertos o cerrando garitos. Desde que abandona Georgia para probar las mieles de la contracultura, la historia de Jayne sigue el arco de la liberacion LGTBI en los Estados Unidos. Llego a la mayoria de edad viviendo al dia, se enfrento a la policia en Stonewall y se declaro transgenero mientras estaba de gira por Europa con su banda. Fue a todas partes, conocio a todo el mundo y vivio para contarlo. Man Enough to be a Woman es la cronica de ese viaje extraordinario: un relato inspirador de una vida vivida al limite en el lado mas salvaje de la segunda mitad del siglo XX.Traduccion de Ibon Errazkin y Tito Pintado

Suele decirse que el pop es la "cultura popular" de las sociedades contemporáneas, algo que, como mínimo, merece la pena examinar con un poco más de detalle, eludiendo las inercias que impone la teo

EL PEQUEÑO LIBRO DE LA BANDA MÁSRANDE DE LA HISTORIAos Beatles: John, Paul, George y Ringo. El grupo más influyentee la historia, que ha transformado cada una de susanciones en un clásico. Una banda que, en palabras del propioennon, llego a ser mas famosa que Jesucristo. Su historias la de cuatro chavales ingleses que surgieron de la nada,ocaron el cielo y vivieron una de las epocas doradas de lausica moderna. Su carrera acabo entre peleas y reproches,ero sus canciones y su talento han dejado una huella permanenten la historia.ras El pequeño libro del rock y El pequeño libro de la Blackusic, Herve Bourhis nos presenta esta biografia atipica, plagada de anecdotas y datos curiosos. Un recorrido por larayectoria de los Beatles desde su nacimiento hasta la actualidadue nos recuerda por que amamos tanto la musicae estos ingleses.

La guitarra es un instrumento que ha sabido adaptarse a todo tipo de estilos musicales. Se tengan o no conocimientos previos, es posible aprender a tocar la guitarra con este manual que, aunque no olvida la teoria, incide mas en la practica para poder empezar a rasgar las cuerdas con armonia desde el primer momento. Hoy puede ser el primer dia para el guitarrista que llevas dentro.

Nuevos hallazgos, inventos, ocurrencias, sucesos y genialidades que impulsaron los grandes hitos de la innovación musical. Esta obra es una apasionante recopilación de anécdotas y chistes sobre los grandes compositores y sus obras, los interpretes y los directores de orquesta. Despues del exito de Asi como suena, el autor nos vuelve a ofrecer, de una forma amena y chispeante, la otra cara de la musica. En sus paginas el lector descubrira: historias descaradas sobre la intimidad de grandes compositores y sus disparatadas ocurrencias publicas; altercados y disputas entre los interpretes durante los ensayos; la amistad, la admiracion, la envidia y la rivalidad entre los grandes maestros; y toda clase de rarezas y peculiaridades sobre instrumentos y obras musicales.

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamerica y generar una legion de fans q

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

La fascinante y escandalosa biografía del cantante, poeta e icono que cambió la historia del rock y definió una época. Una punzante visión poética de Jim Morrison, sus electrizantes actuaciones en directo y su apetito voraz por las experiencias sexuales, espirituales y psicodelicas inflamaron el espiritu y la psique de una generacion. Durante su abrasador ascenso al estrellato como cantante solista de Doors, su evocadora voz y sus letras apremiantes alcanzaron los pensamientos mas oscuros y los deseos mas apasionados de los fans de todo el mundo.