Libros de música, página 17 de 908

“Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El p

Un llibre autobiogràfic i musical que transforma el dol en una celebració d’amor, vida i memòria.Per sempre més no només és el testimoni íntim d’un fill que acompanya el seu pare en el tram final de

Perlas de sabiduría a través de trece himnos del rock. Ámala locamente se adentra en trece canciones míticas del rock para revelar la carga filosófica que encierran. Himnos como Riders on the Storm o Wish You Were Here, escuchados una y otra vez, esconden ideas, imagenes y conceptos que iluminan lo cotidiano. Jordi Soler defiende una escucha lenta y consciente para aprender a leer el mundo. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

El siguiente libro consta de inéditas fotografías, diagramas, dibujos y textos de artistas sonoros, luthiers, compositores o músicos experimentales que practican música experimental, con la intención de abarcar desde los tiempos mas antiguos, como las grabaciones profesionales de 1903 o los Intonarumori de Luigi Russolo de 1913, hasta la actualidad, con representantes de sellos discograficos como EMI, MCA, Capitol, Warp, Rephlex, Raster Noton, Nonesuch, Tzadik, Sub Rosa, Gagarin Records, Mego o Dual Plover. Para ello, he intentado dar el mismo valor tanto a la musica generada con un instrumento experimental, como a la propia musica experimental, de esta manera, el resultado nos ofrece infinitas maneras de practicar una musica que se basa en la mera voluntad de experimentar con el objeto sonoro, el medio, el lugar o la audiencia. A traves de una investigacion exhaustiva, he ido construyendo la estructura del libro hasta llegar a este resultado final. Gracias a cada artista, y ademas de conocer a algunos de mis idolos actuales y de la adolescencia, me han permitido saber sobre su trabajo, como, que y por que interpretan con instrumentos experimentales, y donde, o que tipo de artistas interpretan musica experimental.

(2).ADULT PIANO ADVENTURES ALL-IN-ONE es un libro del autor AA.VV. editado por FABER PIANO ADVENTURES. (2).ADULT PIANO ADVENTURES ALL-IN-ONE tiene un código de ISBN 978-1-61677-334-2, de la colección

Qué dura es la vida del artista. Los recuerdos de Evaristo Páramos en su etapa con La Polla Records dibujan este anecdotario plagado de humor, perspicacia, excesos y situaciones tan variopintas como, en ocasiones, inverosimiles. Unas memorias castigadas por el paso del tiempo, la vida en carretera y una suerte de personajes de toda indole y condicion, que reflejan un capitulo mayusculo de la historia de la musica. Pues si, compañer@s, aquel grupo que aun venera una extensa legion de seguidores existio, y se las apaño para resistir en una autentica jungla. Un libro con una edicion muy cuidada, cerca de 300 paginas, 95 capitulos, una amplia coleccion de extras y una seleccion de fotografias del archivo personal de Evaristo. ¡Que mierda!, son mis putos recuerdos que se perderan en el olvido tarde o temprano, una parte de mi vida que ya fue, una pequeña historia de un tiempo salvaje por el que pase casi sin enterarme. Evaristo

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

Recording Unhinged: Creative and Unconventional Music Recording Techniques dares you to "unlearn" safe record-making, to get out from behind the windshield, stick your head out the sunroof, and put the pedal to the metal! Sylvia Massy and her cohort of celebrity music industry producers, engineers, and recording stars discard fixed notions about how music should be recorded and explore techniques that fall outside the norm and yield emotionally powerful, incredibly personal, gut-wrenching, and even scary recordings. Joined by Hans Zimmer, Al Schmitt, Bruce Swedien, Jack Joseph Puig, Dave Pensado, Tchad Blake, Bob Clearmountain, Linda Perry, Michael Franti, Michael Beinhorn, Bob Ezrin, Geoff Emerick, and many others, this book has the stories, tips, recipes, photos, advice, diagrams, exercises, illustrations, and jokes that you won't find in any other instructional manual. And what about that cover? Recording Unhinged contains many eye-popping illustrations by Sylvia herself. As if being a celebrated producer isn't enough, Sylvia's iconic illustrations bring real and imaginary recording situations to life. Catchy Bass Lines? Engineering Marvels? How to Mic a Chicken?!! Do a swan-dive into the unknown and make studio magic with inspiration from Recording Unhinged.

Por primera vez The Beatles conciben un disco de forma continuada y sin interrupciones de rodajes o giras desde el 12 de octubre hasta el 11 de noviembre de 1965. Poco a poco el grupo se sale del trillado estereotipo de grupo de rock and roll. El grupo nos lleva por un viaje inusitado con esa voluntad de expandir sus intereses musicales y liricos. Escuchar cada una de las canciones que conforman Rubber Soul, si, se convierte en fascinante. Logran la cuadratura del circulo. Una tarea casi imposible, pero con el disco se difumina la diferenciacion entre alta cultura y cultura popular. Rubber Soul aparece, definitivamente, como el primer avistamiento de que un disco de un grupo de musica resulta una manifestacion de creacion artistica. Poetas de las cosas simples, segun Brian Wilson. Sencillamente, arte imperecedero....

En las últimas décadas se ha observado un aumento del interéspor los efectos del sonido en el espacio urbano y su población. Notasdiscordantes lleva esta investigación en una novedosa y esencialdireccion al analizar los modos en que la musica callejera y el mapasonoro de Madrid supusieron un reto al orden social y economico,promoviendo el desarrollo de nuevas formas de control social. Llanosostiene que, lejos de ser un epifenomeno social, la musica populary la musica callejera han jugado un papel fundamental en la modernizaciony refinamiento de la legislacion y el control social de lasmodernas sociedades urbanas.Madrid experimento turbulentos cambios socio-politicos duranteel siglo XIX y principios del XX debido al rapido crecimiento urbanoy al desarrollo de nuevas clases sociales. Los intentos oficialespor controlar ese desarrollo a traves de una legislacion que, bajo labandera de la asistencia al pobre o el freno a la delincuencia y el alcoholismo,privilegiara la conformacion de una clase media , llevo a laaplicacion de una higiene auditiva en la que ciertas manifestacionessonoras comenzaron a considerarse peligrosas mientras otras se considerabangarantes del orden. Desde este punto de partida, SamuelLlano analiza, por ejemplo, los ataques al flamenco que supusieroniniciativas como el Concurso de Cante Jondo de Granada (promovidopor Lorca y Falla) o la obra antiflamenquista de Eugenio Noel,la criminalizacion del organillero o las tareas de insercion social atraves de las bandas de musica de las instituciones de confinamientoque eran los asilos.A partir de un exhaustivo expurgo en archivos municipales, prensay revistas politicas y culturales, asi como de varios analisis (como eldel Concurso de Cante Jondo de Granada) que en muchos aspectosresultan muy provocadores, Notas discordantes proporciona una esclarecedoraperspectiva sobre los efectos del sonido en la formacionde la ciudad moderna, asi como de la estratificacion social que hoydia es ya dominante.

La guía de viaje definitiva por las localizaciones de las portadas El primer atlas discográfico para hacer turismo musical por los lugares de las portadas de discos, con fotos, anécdotas y curiosidad

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

El libro autorizado y firmado por los Beatles desde el año 2000 y el acompañante definitivo al documental dirigido por Peter Jackson.En 1969 los Beatles se reunieron en sus estudios Apple para grabar un proyecto inicialmente llamadoGet Back, titulo homonimo de la cancion que debia dar nombre a su ultimo album publicado, y que finalmente se acabo llamandoLet It Be. Durante veintiun dias, y sin precedentes en su trayectoria, se rodearon de camaras, grabadoras y fotografos que archivaron sus ultimos dias como cuarteto y documentaron su trabajo diario, asi como el ensayo de nuevas y antiguas canciones para la preparacion de su legendario ultimo concierto en la azotea del edificio de Apple el 30 de enero de 1969.Estas sesiones dieron lugar al album y la peliculaLet It Be, lanzados en mayo de 1970, con el grupo ya disuelto, y que representan el unico momento en la historia de los Beatles que fueron grabados durante tanto tiempo creando musica. Todas las fotografias y las grabaciones tomadas en exclusiva (mas de 120 horas) han estado almacenadas durante mas de 50 años. Ahora, por fin, y tras todo este tiempo,Get Back revela, por primera vez, el contenido de esas sesiones.

Elvis Presley es una figura de talla mundial de la cultura popular, un artista cuyo talento y fama sólo fueron igualados por sus excesos y su trágico final. Con su deslumbrante voz, este ícono del si

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboracion de musicologos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel, Elvira fue reconocida por todos los publicos y criticos a nivel internacional como la mejor Rosina de su epoca, la pizpireta protagonista de la popular opera de Rossini, El barbero de Sevilla, que canto con exito en teatros de toda Europa, Hispanoamerica y Estados Unidos. A su vez, Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante mas de tres decadas. Su mas famosa discipula fue Maria Callas.