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Libro colectivo de larga gestación, Los músicos del 27 ha logrado hacer converger los esfuerzos de un selecto ramillete de especialistas con vistas a profundizar de forma coral en un tema tan atractivo como urgente para la Musicologia española: la Generacion musical del 27.

Didáctica de la música es un libro fundamental para los estudiantes de Magisterios, para los profesores universitarios y para los profesionales de la enseñanza musical en centro escolares de Primaria. Adaptado a la LOE, muestra como las clases de musica impartidas desde la edad infantil desarrollan las capacidades de los escolares, y como la enseñanza de la musica, entre otros aspectos, ayuda al perfeccionamiento auditivo, contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora el desarrollo de la memoria, favorece la capacidad de expresion, fomenta el desarrollo del analisis del juicio critico e integra el saber cultural y el gusto estetico.

“Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El p

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, y no solo la conocida tradicionalmente como "clasica", sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, y no solo la conocida tradicionalmente como "clasica", sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.

Con este libro, un personaje central del flamenco en Granada, como es Curro Albaicín, realiza un inventario y homenaje a tantos artistas del mundo de la zambra, las cuevas del Sacromonte y el flamenco granaíno que no han tenido el reconocimiento que merecían. La historia de los gitanos del Sacromonte hace surgir un caudal de información que demuestra la influencia y la importancia que han tenido en el Flamenco y en otras expresiones artísticas para grandes músicos, poetas, escultores o pintores y, sobre todo, refleja el esfuerzo de ese mundo artístico por mantener sus tradiciones, su folclore y su barrio. En gran parte esta obra trata sobre los artistas que han actuado en las zambras desde 1850 hasta las inundaciones de 1963, cuando el Sacromonte quedó deshabitado y sus moradores tuvieron que dejarlo para vivir en otros barrios granadinos. Albaicín realiza un rastreo, no exento de accidentes, ya que la mayoría de los gitanos tenían los mismos apellidos y era tan grande la mezcla entre familias que se hizo una maraña muy difícil de desentrañar. Los apellidos gitanos por excelencia en el Sacromonte son de sobra hoy conocidos: Heredia, Amaya, Maya, Cortés, Fernández, Fajardo, Bustamante o Carmona. De casi todos ellos podemos sacar grandes figuras del cante: Mario Maya, Manolete, la saga de los Carmona (cuyos últimos miembros protagonizaron el fenómeno Ketama), los hermanos Cortés, Marina Heredia... Y siguen naciendo nuevas figuras de este verdadero núcleo del flamenco granaíno...

Este libro sería algo así como esa guía que a todos los profesionales de la voz les hubiera gustado tener al arrancar sus carreras para evitarse muchos quebraderos de cabeza. En él, desde la experiencia practica de muchos años del musico y cantante Joaquin Padilla (Iguana Tango), se aportan un monton de consejos practicos y trucos que pueden ayudar a cualquiera no solo a conocer su voz sino, tambien, a explotar al maximo sus propias virtudes y potencialidades vocales. Apoyado en los testimonios y anecdotas relatados en primera persona por varios compañeros de profesion y mediante la formula de conversaciones, se conforma este volumen ameno de lectura a la par que muy divulgativo e interesante por todo cuanto desvela.

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.

Rafael de León es el poeta de la copla y, sin duda, uno de los hombres que conformó el género, especialmente como letrista, aunque también mediante sugerencias estéticas de amplio calado. Basta con comenzar una lista de sus canciones mas renombradas para calibrar el alcance de su obra:"Tatuaje","Ojos Verdes","Y sin embargo te quiero","La Lirio","La Zarzamora","¡Ay pena, penita!","No te mires en el rio","Romance de la reina Mercedes"... De noble cuna, ya desde joven se declaro en una especie de rebeldia consentida como poeta y hombre de arte, tras intentar acabar la carrera de derecho. Fue amigo de buena parte de los intelectuales y artistas del momento, entre ellos de Miguel de Molina o de Garcia Lorca, y compartio los momentos emergentes del arte en España que propiciaron la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda Republica. Desde entonces sera un poeta muy entroncado con el neopopularismo poetico. En la guerra fue una victima mas y paso este periodo detenido en Barcelona por monarquico y derechista. Con la victoria del bando nacional, y a pesar de su condicion de homosexual y de poeta y amigo del mundo que acababa de derribarse, pasara a ser el maximo esteta del genero artistico popular que consolidara el regimen franquista, formando la famosa tripleta con el maestro Quiroga y Antonio Quintero, y con su concurso en la campaña artistica desarrollada para Concha Piquer. A partir de ahi, y a pesar de una esplendida obra poetica, su mundo se fue encogiendo y ensanchando en funcion del genero, segun se iba generalizando su denostacion o su recuperacion. Hoy, Rafael de Leon, poeta y hombre de copla, necesita ser conocido y reconocido por su enorme aportacion a la poesia popular, la cancion española y la cultura de nuestro pais. Este libro pretende ofrecer al fin una necesaria y completa biografia de este enorme artista, acompañada de ingente aparato grafico, documentacion hasta ahora inedita y un cancionero con sus piezas mas logradas.

Ambicioso y revolucionario, este libro cuenta la historia de la música pop, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta la actualidad del Spotify. Cómo los cambios revolucionarios han ca

Después de tres décadas sobre los escenarios, AC/DC sigue siendo el sinónimo por antonomasia del rock más energético. Los incombustibles australianos han sabido sobrevivir a las modas sin perder la rabia juvenil de sus comienzos llegando a crear un sonido propio, que no tardaria en convertirse en fuente de inspiracion de innumerables grupos del mundo entero. Los ochenta supusieron una gran prueba de fuego para AC/DC. La inesperada muerte de su carismatico cantante, Bon Scott, fue un duro golpe para el resto de los miembros de la banda quienes tras contemplar la posibilidad de disolverse optaron por rendirle tributo como mejor sabian: mediante su musica. En este segundo volumen de canciones de AC/DC se recogen las letras originales con su traduccion al castellano de los siguientes elepes: Highway to Hell, Back In Black, For Those About to Rock, Flick of the Switch y Fly On the Wall. Sus cinco primeros discos se encuentran en AC/DC canciones I, numero 204 de esta misma coleccion.

«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mej

La historia del grupo que creó el heavy metal y se convirtió en una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y mas de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revoluciono el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conoceria como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.Escrito con conocimiento de causa y de la manera mas amena por el periodista musical Cesar Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) y el recorrido con todos sus altibajos que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.De como Jethro Tull impulso el nacimiento de Black Sabbath.Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!Los años de Ronnie James Dio.Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.Ozzy Osbourne se hace una estrella de la television.

(Schott). Contents: Vorwort * Von der Notenschrift * Von der Bratsche * Zeichenerklarung * Die ersten Bogenubungen auf leeren Saiten * Ubungen fur den Saitenwechsel * Das Aufsetzen der Finger der linken Hand in der ersten Griffstellung * Erste Ubungen zum gleichzeitigen Greifen und Streichen * Ubungen fur das Schultergelenk * Terzen * Dreiklang * Gleichzeitiges Streichen von 2 Saiten * Die zweite Griffstellung * Moll-Dreiklange * Synkopen * Intervalle * Der Dominantseptimenakkord * Ubungen fur das Schultergelenk * Zur Befestigung der 1. und 2. Griffart * Die dritte Griffstellung * Bogenubungen im punktierten Rhythmus * Die vierte Griffstellung * Die funfte Griffstellung * Bogenubungen * Der gehammerte Strich (Martele) * Bogenubung im 6/8-Takt * Der geworfene Bogenstrich * Die halbe Lage * Der zweimalige Gebrauch desselben Fingers * Die Moll-Tonleiter * Ubungen mit dem Intervall der ubermassigen Sekunde * Bogenubungen * Die ersten dynamischen Ubungen * Bogentechnischer Anhang

En parte historia del diseño y en parte un viaje por el mundo de los recuerdos musicales, esta antología de las portadas que acompañaron a los álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro de inspiración creativa y cultural. Reune medio siglo de caratulas de jazz, las mas atrevidas y dinamicas, que ayudaron a crear y dar forma no solo a un genero musical, sino tambien a un modo especial de vivir la vida. Desde la decada de 1940 hasta el ocaso de la produccion de discos de principios de la decada de 1990, los diseños elegidos se distinguen por el modo en que elogian la energia de la musica del disco con sus propios ritmos visuales en la estructura, la linea, el texto y la forma. Para satisfacer incluso a los locos por el vinilo mas exigentes, cada disco va acompañado por una completa ficha tecnica que incluye el nombre del artista y del disco, el director artistico, el fotografo, el ilustrador, el año y el sello discografico, entre otros datos.

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

Este libro atraerá y colmará a todo lector interesado desde distintas miradas tanto por la copla como por la poesía y la poética del arte jondo. Por una parte, habrá lectores que ya saben de los impactos emocionales de los palos del cante, como asi se conoce a esta poesia lirica en el mundo de la aficion, que gozaran la degustacion lenta de estas letras resonando en la tradicion flamenca. Por otra, ofrecemos este caudal poetico al estudioso de la lirica tradicional española, que con esta lectura recibira el marco y la comprension que haga posible que las letras del cante flamenco sean descubiertas como uno de los cauces que converge en la profunda, brillante y vibrante torrentera de la lirica tradicional hispana. Y, si nos situamos en la intencion del autor de estas composiciones jondas, en el impulso afectivo que lo animaba, hay un tercer grupo de lectores, que es al que Gines Jorquera se dirigia para ver cumplida en ellos su propia creatividad: los artistas flamencos. Que si acaso incorporaran estas coplas a su repertorio, se cumpliria en ellos lo que este autor con vocacion de anonimo anhelaba: el paso de la potencia lirica creativa al acto artistico de cantaores y guitarristas, bailaoras y bailaores. Porque seran ellos quienes, al interpretar estas letras y placearlas, las harian vivir y estallar en sus cuerpos, con la piel como limite, por los escenarios del arte jondo

La Copla —el alma del Sur— es un trabajo de creación, coordinación e investigación de un género que, a partir del primer tercio del siglo pasado, empezaron a cantar realeza, señoras, señores, vecinit

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y no solo para los amantes del jazz. International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Viena D&AD Award, 2014, Londres Good Design Award, 2014, Chicago A Design Award, 2014, Como(Italia) Best American Infographic, 2014, Nueva York