Libros de música, página 18 de 896

Este libro es muchas cosas a la vez. No solo es la biografía de uno de los mejores Djs, locutores y productores discográficos más importantes de España, sino del autor del mayor número de discos de mezclas comercializados hasta la fecha. ¿Te suenan sagas como Max Mix, Maquina Total, Lo + Duro o Ibiza Mix? Mas de 150 megamixes en su haber, amen de miles de horas de radio a sus espaldas entre Radio Miramar, Radio Minuto, Onda Cero Musica, Maxima FM o Kiss FM (entre otras tantas), hacen del principal protagonista de esta historia una de las personalidades mas influyentes del mundo de la musica en nuestro pais. Y no solo eso, pues tambien ha participado en eventos televisivos de la talla de Operacion Triunfo y Hotel Glam, ademas de haber sido el maximo responsable de la importacion del reggaeton dentro de nuestras fronteras en el siglo XXI.Se trata de Toni Peret, y he aqui toda su trayectoria, tanto personal como profesional, como nunca se habia contado. En este libro, dividido en cara A y cara B como si de un cassette o vinilo se tratase, encontramos una biografia llena de jugosas anecdotas y, ademas, otros deejays, empresarios o profesionales del sector radiofonico y discografico, cuentan su propia perspectiva de esta historia, la de la musica de baile en España desde los años ochenta hasta nuestros dias. En sus paginas encontrareis desde el resto del Dream Team hasta profesionales como Fernandisco, Mike Platinas, Paco Pil, Julio Posadas, Neil Sole, Albert Neve o todo el equipo del mitico programa de radio Its your time. Es decir, que aqui tienes por primera vez publicada en un libro, la historia española del megamix y la musica de baile comercial contada por sus protagonistas directos.Gracias a este trabajo vas a conocer, de primerisima mano, aquello que siempre te preguntaste sobre tus megamixers, saraos y programas favoritos. Conoceras de fuentes directas lo mas apasionante de este mundillo, pero tambien la cara mas oscura y menos afable de la industria. Hablamos de las fiestas, anecdotas, predilecciones sonoras y el buen rollo que encierra el mundo dance, asi como de sus rencillas, practicas mafiosas, drogas, inquinas y sinsabores. Todo ello lo tienes aqui, sin tapujos, cortapisas ni censuras, en una biografia autorizada (pero muy sincera) de Toni Peret y sus herman@s en el ritmo.

DE LA LÍDER DE LA BANDA INDIE POP JAPANESE BREAKFAST, UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, LA COMIDA, EL DOLOR Y EL AMOR"Desde que mi madre murió, lloro en H Mart.H Mart es una cadena de supermercados especializada en comida asiatica. La H es por han ah reum, una frase en coreano que podria traducirse como un brazo lleno de comestibles . Mi madre expresaba su amor por medio de la comida. Por muy critica o cruel que pudiera parecer "no dejaba de presionarme para que colmara sus utopicas expectativas", yo siempre sentia que su afecto irradiaba de los platos que me preparaba exactamente como a mi me gustaban. Y si bien apenas hablo coreano, cuando estoy en H Mart es como si lo dominara. Acaricio los productos y digo los nombres en voz alta: melon chamoe, danmuji. Recuerdo las chucherias que mi madre me contaba que comia cuando era niña y el empeño que ponia yo en intentar imaginarla a mi edad. Queria que me gustaran todas las cosas que le gustaban a ella, queria ser ella".La voz de Zauner, energica y directa, lirica y sincera, suena tan viva sobre el escenario como en cada una de estas paginas. Lagrimas en H Mart, un libro para disfrutar, compartir y releer, es su exquisito debut como escritora.

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espa

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, L

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

Este libro se ocupa de la música escrita por los compositores rusos más significativos del área rusa desde los últimosaños del zarismo hasta la compuesta después de la caída de la Unión Soviética, haciendo especial hincapie en losmaestros que, de una manera u otra, desde dentro y desde fuera, trabajaron durante los años de la dictadura deStalin. Un repaso desde Glinka a Chaikovski; desde Rimski-Korsakov a Musorgski; desde Rajmaninov a Stravinski,Prokofiev, Shostakovich y sus herederos. Defiende la tesis de que los que trabajaron en los años de acero fueron elresultado de un poliedrico proceso que arranca con un coloreado y potente movimiento nacionalista hastaalcanzar una vanguardia que solo a veces es capaz de expresarse con autonomia, debido a la permanentemediatizacion de su asfixiante dependencia politica. Indirectamente, pues, habla de las relaciones entre el espiritude lo ruso y su inagotable y magnifica inventiva.El autor pone su empeño en clarificar ese escenario, tratando de separar la paja, que es mucha, de un trigoque pudo crecer gracias al enorme talento de unos cuantos compositores que desarrollan su arte inmersos en lainmensa mediocridad oficialista. E igualmente expone los datos necesarios para encontrar explicaciones a laposterior deriva que conduce a la sequia musical producida en la Federacion Rusa desde el momento mismo de lacaida del imperio sovietico. El punto sin retorno de esta funesta evolucion es un estado actual de la sociopoliticaen el que es dificil detenerse, pero que queda encarnado en una cruenta y letal mezcla entre (in) cultura,violencia, irracionalidad religiosa e impenitente imperialismo.Como ya sucediera en sus libros anteriores para Almuzara, en este vuelve a hacer un repaso exhaustivo de loscontenidos, bajo una perspectiva dominada por la sencillez y un esforzado intento de descender hasta el alma de lamusica. Un alma que, en este caso, tiene que ser arrancada a los pentagramas bajo el signo de la autodestruccion,ese rasgo tan grandioso, y a la vez doloroso, de la gran creacion rusa.Pedro Gonzalez Mira domina en sus libros el arte, casi imposible, de escribir sobre musica, porque sabeexpresarse con claridad, sin enredarse en zarandajas tecnicas ni perderse en vaguedades o jergas indescifrables.Comparte sus ideas muy personales, que son muchas, y sabe ponerlas al alcance de todos. Luis Gago, criticomusical de El Pais.

Este dicionario é o testemuño dunhas verbas coas que os vellos canteiros, os canteiros de meceta e de punteiro se relacionaben entre eles e co seu entorno máis próximo. A transmisión das palabras sempre se realizou de forma oral, de tal xeito, que cando morria un canteiro, perdiase con el, parte desa cultura. Estas son as palabras que puiden rescatar da boca dos canteiros de Beariz. Toda esta riqueza linguistica forma parte do noso patrimonio cultural que temos que conservar e difundir. O meu agradecemento eterno os canteiros que mas transmitiron.

Si en "Vaquera invertida" McKenzie Wark hacía estallar el género biográfico para narrar su fuga de la masculinidad, en este nuevo libro superpone capas de autoficción a otras de autoteoría para preguntarse: ¿es posible escribir un libro sobre la rave como practica que sea a su vez una practica raver? ¿Son aun utiles los conceptos, la escritura, en esos espacios a los que vamos justamente a perdernos? Preparense para adentrarse en el mundo de las raves de la mano de McKenzie Wark. Partimos con una cronica totalmente inmersiva: una acumulacion vertiginosa, fractal, de vivencias, ambientes, tips de supervivencia, percepciones alteradas y cuerpos exhaustos. Y sobre las premisas de esa experiencia se iran montando ideas ingeniosas que afloran en la atmosfera misma del extasis. Femmunismo ketaminico, tiempo-k, rave continuum son algunos de los conceptos producidos en dialogo con amigas anonimas, amantes ocasionales, djs, trabajadores de la noche, y una lista heterogenea que va de Theodor Adorno a Julianan Huxtable, pasando por los situacionistas o un meme de Facebook. Podriamos decir que hay dos contextos en los que tiene lugar esta especie de microetnografia literaria. El primero son las raves queer y tras-friendly de Brooblyn. Los espacios industriales abandonaos, muchas veces ilegales, que descubren una cara oculta de la ciudad. Sus juegos de luces, humo y techno alienigena. Pero hay tambien un contexto mas amplio, el de nuestra epoca. Una epoca violenta, de espectaculo y explotacion constantes, de precariedad, racismo y homofobia. "Raving" describe practicas colaborativas que tienen lugar bajo el abrigo de la noche, en ambientes temporarios, artificiales, en un tiempo lateral fuera de la historia. Un refugio en el que la alienacion se convierte en disociacion y en el que podemos volver a bailar e improvisar, incluso cuando todo a nuestro alrededor conspira contra cualquier imagen positiva de futuro.

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribia y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe donde encajar. La extraña armonia que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estara. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazon batido volvera a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la musica, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva cancion, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografia de Ricardo Lezon, lider de la iconica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con mas de siete albumes publicados y cientos de miles de kilometros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un exito extraño, de veinte años dedicandose a la musica sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezon baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español. Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a traves de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegria con el paso fragil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. A traves del testimonio honesto y apasionado

A principios de los noventa, una nueva generación se rebeló contra una década de políticas thatcheristas bailando. En almacenes, casas okupas y rincones remotos de la Inglaterra rural. Sin vallas, seguridad ni entradas de pago. Habian nacido las free parties y el DiY Sound System estaba alli. Este colectivo creado en Nottingham en 1989 fue uno de los primeros sound systems de house del Reino Unido. Fusiono la rabia anarcopunk de bandas como Crass con el nuevo e irresistible ritmo electronico del acid house, llenando asi el vacio ideologico dejado por la implosion de la escena rave mas comercial. Desde Castlemorton hasta el Cafe del Mar, el sonido y los DJ de DiY alcanzaron fama internacional y, bajo los estandartes de la libertad, el colectivismo y el hedonismo sin limites, lograron un estatus de mito underground que perdura hasta nuestros dias.Escrito por Harry Harrison, uno de los miembros fundadores de DiY, este libro se remonta a sus origenes y a sus primeras experiencias formativas, describiendo con detalle los clubes, fiestas, festivales y discos que forjaron el colectivo. Derecho a la Fiesta es un intento de destilar la historia de la tumultuosa existencia del DiY. Una historia fascinante, caotica y en ocasiones desquiciada de su lucha sin cuartel contra la idea h

Abordar la mezcla de un tema musical es un proceso técnico y creativo, de construcción, para crear una canción que tenga alma y provoque en los oyentes emoción y sensaciones. A lo largo de los capítulos de este libro, aprenderemos a ir mezclando nuestro tema musical desde el principio, desde que las pistas de grabacion llegan a nuestras manos, mejor dicho, a nuestro DAW o estudio de mezcla. Se explicaran las fases y los procesos para convertir pistas individuales de instrumentos en una cancion cohesionada, empastada y con fuerza.

* Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabacion de Dark Side Of The Moon y la disolucion de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd. * Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolucion de sus legendarios espectaculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho mas. * Incluye una completa discografia y mas de doscientas imagenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (asi como fotografias de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitira conocer la vida secreta de una de las bandas mas revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma "tras el muro" y repasa la fascinante madurez de la banda, ademas de analizar la progresion de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolucion, asi como la banda en la actualidad. El autor explica los entresijos de la historia de la formacion de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodelicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el album que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millon de copias cada año.

Escrito en el margen. Música, Literatura y Pensamiento constituye una reflexión sobre el hecho musical desde una perspectiva interdisciplinar. Estructurado como una suite, cada movimiento aborda su analisis desde una dimension clara y distinta. Allemande

Un repaso impregnado de nostalgia poraquellas canciones que nos devuelvennuestros mejores recuerdos futboleros.Música y fútbol son dos de las patasfundamentales de nuestra cultura pop. Muchosrecordamos momentos puntuales de nuestravida por el partido que se estuviese jugando esasemana, o por la cancion que sonaba ese año.Este libro nace de una amalgama de todo ello:futbol y musica; cultura pop y nostalgia. De unacultura pop y una nostalgia muy patria y castiza,entre lo cañi y lo pretenciosamente moderno.Pero lo que mas tiene este libro son temazos.Temazos generacionales, otros poco conocidosy algunos realmente bizarros. Todo a cargo deAlvaro Paquetes Velasco, que sabe poco, lojusto, de todo lo que habla, pero lo cuenta comonadie con su gran sentido del humor.Si no tienes claro que tiene que ver el futbol conla musica, solo te diremos una palabra: Lololo.Esto es lo que vas a leer: un repaso por los lololosmas miticos, Pantomima Full.

En este libro se nos cuenta una de las historias más entrañables de la historia del rock, la de una banda local, de pueblo, que triunfó bajo sus propias reglas sin claudicar nunca en sus ideales, que no eran otros que lo de pasarselo bien (y en hacerselo pasar bien al publico) tocando la musica que mas le gustaba. De Canvey Island a Londres, para luego conquistar Inglaterra y Europa, de pubs malolientes a glamorosos clubs de Nueva York, llegaron a desafiar modas y tendencias llegando al numero uno de las listas con su elemental, pero incandescente forma de hacer rock y rhytm & blues. El libro se detiene en la cronica de su ascenso a la fama, sobre todo en los años donde el grupo conto con un guitarrista y compositor unico como Wilko Johnson, sin dejar de lado la presencia de uno de los mejores frontman de la historia el inigualable Lee Brilleaux. Con testimonios de la mayoria de los miembros de la banda, analisis de los discos, antologia de las mejores letras y entrevistas exclusivas, Dr. Feelgood. El triunfo de lo autentico es un calido homenaje a una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos.Dr. Feelgood fue la primera banda que a mediados de los setenta realmente significo algo para mi, y especialmente Wilko Johnson, el guitarrista. Fue el primer heroe de la guitarra de para mi, de verdad. Precedio al punk de muchas maneras. Tambien es un gran compositor, especialmente en todas esas primeras canciones de Down By The Jetty y Malpractice, eran canciones muy especiales. Cuando estaba en The Jam tome muchos elementos de su forma de tocar, esa agitacion, esa agresividad (Paul Weller)