Libros de música, página 19 de 900

El siglo XIX inventó la música española'. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextua-lizando de entrada la creación musical dentro del 'profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización'. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable.

Un grupo de jóvenes con camisas de rayas a juego, aire indeciso y sonrisa infantil, The Beach Boys, suben al escenario. Un golpe de caja marca el inicio de la canción y el pulso de la batería enmarca las cinco voces, pero otro sonido va ganando protagonismo: una corriente sonora ronca y explosiva que proviene de unos instrumentos pintados de blanco, de cuerpo fino y sinuoso, que cuelgan de sus hombros. Parecen amebas o incluso torsos humanos pero son guitarras de la Fender Electric Instrument Company. Minutos despues, los arrogantes britanicos The Rolling Stones aparecen en ese mismo concierto esgrimiendo un arma tambien novedosa, pero de sonido completamente diferente: una guitarra descubierta en una tienda de segunda mano de la marca Gibson, que lleva el nombre de Les Paul. El nacimiento del ruido cuenta la apasionante historia de la guitarra electrica, que llego a convertirse en la herramienta musical mas importante del siglo XX. A partir de la rivalidad entre Leo Fender y Les Paul, y de los audaces duelos artisticos entre los musicos que adoptaron sus instrumentos, Ian S. Port crea un testimonio unico sobre la revolucion que estos dos hombres tan distintos entre si causaron en la musica y en la cultura popular.

Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista; de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, ademas, con los que forman parte de la constelacion artistica y personal del genio. Desde su irrupcion en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los mas grandes del jazz contemporaneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagracion hasta la placida madurez que sonrie al artista, proximo ya a su septuagesimo quinto aniversario.

Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, tambien conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a toca

El fanbook esencial para conocer a las bandas de K-pop más famosas del momento. Revolución K-pop: la guía definitiva es el fanbook imprescindible para conocer a todas las bandas, canciones y estilos

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

Nuestro grupo podría ser tu vida («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la mú

Historias, secretos y curiosidades del grupo de hard rock más influyente de todos los tiempos.Led Zeppelin emergieron en la escena musical en 1969 con un original sonido que reinventó el rock para siempre. Cincuenta años despues, son mundialmente reconocidos como la banda de rock mas grande de todos los tiempos.Esta obra es un punto de referencia; documenta la brillante carrera de este extraordinario grupo y analiza cada una de las canciones que han grabado en su amplia trayectoria. Presentado en una edicion de lujo que incluye recuerdos ineditos como postales, posteres y pases de backstage, este magnifico libro hara las delicias de cualquier fan.Escrito por Chris Welch, toda una autoridad en el conocimiento de Led Zeppelin y un periodista musical muy respetado y estrechamente conectado con la banda, estamos ante el homenaje definitivo a este legendario grupo de rock.

La música de baile conocida como bakalao, se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnifi có en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masifi cación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo. Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomarunos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detras de unos matojos, las ansian. Son amadas y, solo a veces, aman. Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijo en la canzonetta que, por fortuna, habria de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Solo un musico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuacion de la melodia a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podia dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a traves del arte, la literatura y la musica la historia de ese magico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Este libro recoge las conversaciones entre Ennio Morricone y el compositor Alessandro de Rosa, un diálogo profundo sobre la vida y la música. Morricone narra su formación en el conservatorio, sus inicios en la television y en RCA, y sus colaboraciones con cineastas como Fellini, Pasolini, Bertolucci, Tornatore, Eastwood, De Palma, Almodovar, Malick o Tarantino, con quien gano el Oscar en 2016. Abre ademas las puertas de su taller creativo para revelar su filosofia de la composicion y el vinculo secreto entre sonidos e imagenes que lo convirtio en uno de los compositores mas admirados del siglo XX.

Written entirely in Spanish Essential basic information on how to set up a drum kit, use sticks and the bass pedal, and identify and differentiate between drum types and rhythm techniques. Includes play-along CD with backing track. B/W photos.

La biografía no censurada más exacta y arriesgada de la banda más inmortal del rock.Prólogo de Jordi TardàStephen Davis pone al descubierto la saga completa (y sin cortes) de los Rolling Stones, la b

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

Burning. Madrid. Biografía oral que repasa la trayectoria de una banda única en la historia de la música nacional. Grandes canciones, discos que han creado escuela y una actitud de desafío constante que les condujo a vivir siempre a la contra. Desde La Elipa llegaron al mundo del celuloide, a los estudios de grabacion, disfrutando del exito y conviviendo con el fracaso, siempre sin rendirse. En el presente volumen musicos, amigos, productores y criticos que les conocen a la perfeccion ayudan a comprender el porque de su importancia, las circunstancias que les rodearon y lo dificil que era formar una banda de rock and roll en la España de mediados de los setenta y no perder la vida en el intento. Burning son un ejemplo de capacidad de supervivencia y pasion por el rock. Y habia que contarlo.

Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurasico o Harry Potter, y de peliculas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y tambien de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran publico. Narrado a su vez de forma biografica para conocer tanto al musico como a la persona y enriquecido ademas con anecdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran musico y esta dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por decadas en orden cronologico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestacion, estilos, influencias, generos y realiza un "viaje analitico" por sus grandes sagas cinematograficas. Ademas se incluyen analisis musicales, guias de audicion, catalogo cronologico de obras y listados analiticos para que sirva tambien como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imagenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

Carlos Prieto, hombre de polifacética personalidad además de uno de los más desta-cados concertistas mexicanos de violonchelo a nivel internacional, nos ofrece una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, asi como una relacion de la musica para violonchelo a traves de los siglos y un anecdota-rio de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti (creado por A Stradivarius en 1720), que pronto cumplira veinte años en su compañia. Los antecedentes y las circunstan-cias a veces pintorescas del medio centenar de obras de compositores de este siglo que ha estrenado Prieto, son otro de los temas de este libro, calificado como delicio-so por Alvaro Mutis.

Este libro reúne las canciones más conocidas de la guerra civil española. Los textos y las melodías del bando republicano y del bando nacional aquí recogidos forman un heterogéneo conjunto de marchas, himnos y coplas que fueron coreados y escuchados por las gentes que vivieron la contienda y que mas tarde, por conviccion, añoranza, consuelo o deseo de no olvidar, transmitieron a sus hijos y ellos a los suyos. De ahi que sean verdaderas canciones populares. Las voces de ambos lados reconstruyen la Historia de todos, porque todos sufrieron, de una u otra manera, el dolor y el desgarro. Como dice el testimonio de un sobreviviente anonimo: Para otros son las medallas, aparecer en los libros de Historia. A nosotros, solo nos quedan las canciones.

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto