Libros de música, página 19 de 908

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacian mas agradable para los mansos oidos urbanos. Y para lograrlo, debian controlar por completo lo que hacia cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolucion artistica en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivian, bebian y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logro romper con lo establecido & x02013;desde la musica a la forma de grabar o de vestir& x02013;, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacian las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la musica country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el & x0201C;archienemigo& x0201D; Chet Atk

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la filosofia de la musica antigua. Publicado originalmente en 1984, la presente coleccion de ensayos recoge algunas de las mas jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el autentico credo de una de las voces mas autorizadas de la interpretacion musical historica, los textos aqui reunidos son una excelente compilacion de treinta años de experiencia y reflexion en favor de una mejor comprension de la musica antigua, y muy particularmente la barroca. Una musica que nos habla desde un codigo que el interprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el discurso sonoro de cada epoca.

El sol y la rabia, biografía de Reincidentes En diciembre de 2006 se cumple el vigésimo aniversario en la carrera de Reincidentes. El grupo sevillano, que comenzó siendo «la banda andaluza del rock r

In this new full-color edition, you will find the original book enhanced by the addition of a full-color photo that clearly shows the fingering of each and every chord as well as a full-color diagram illustrating the fingering in detail and the relationships among the notes of the chord.

Versión en rústica de The Real Book. Casi 400 canciones recopiladas cómodamente en un formato práctico. Arreglado para instrumentos en Do.

Estas memorias autobiográficas no explican únicamente la vida personal y la fecunda obra del músico Pedro Ruy-Blas, también ahondan, y con mucho detalle, por cierto, en el contexto histórico de la posguerra, el tardofranquismo, la transicion y el arranque del siglo XXI, cuando se han jalonado su trayectoria y grandes aportaciones musicales. Este Pedro Ruy- Blas. A los que hirio el amor, ha logrado teñir de color la historia personal de Pedro Ample Candel ?o Pedro Ruy-Blas, como prefieran?, ese medio siglo largo de vida y aventuras musicales, despojandolos del tamiz gris oscuro con el que, con excesiva frecuencia, se suele describir y ningunear todo lo de aquellos años. Quienes no lo conozcan, que descubran y disfruten en estas paginas a este artista excepcional.

¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de qu

El pensamiento político de uno de los icónicos rebeldes del rock and roll, que desempeñó un importante papel en la politización de toda una generación a través de la protesta en todas sus letras, y en favor de la justicia y la igualdad.Como lider y principal letrista de The Clash, Joe Strummer convirtio muchas de sus canciones White Riot, English Civil War, London Calling en algunas de las proclamas mas poderosas de su epoca. Este ensayo repasa sus convicciones sobre toda una serie de temas como el socialismo, la alienacion, la explotacion, el multiculturalismo o el humanismo, analizando su influencia e impacto, y preguntandose de donde procede y como han evolucionado con el tiempo. Basandose en las propias letras, en varias entrevistas y en grabaciones pirata, asi como en testimonios de las personas a las que inspiro,La politica punk rock de Joe Strummer invita al lector a un viaje a traves de las influencias y motivaciones politicas que definieron a uno de los mayores iconos del punk del Reino Unido.

La novela gráfica que relata la vida y obra del roquero bilbaíno. Una narración que adapta al cómic la biografía y carrera artística de Fito Cabrales: desde sus comienzos como camarero hasta el desarrollo como cantante y guitarrista empecinado en hacerse un hueco con Platero y Tu, que enlaza con la eclosion al frente de Fito & Fitipaldis. Guionizado por Kike Babas y Kike Turron, en el que participan una decena de ilustradores, y que recrea la historia de este artista tan reconocido por su arte compositivo. Fito. Y por supuesto la luna ofrece a lo largo de sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblematicos que le hicieron convertirse en un icono del rock de nuestra cultura popular.

2021. urte bukaeran Jon Maiak ezuste ederra eman zigun Kantu bat gara disko/liburuarekin. Bertan bildu zituen 30 urtetan berak egindako kantak, Ken Zazpik, Garik, Negu Gorriakek eta puntako beste talde eta musikariek ezagun egin dituztenak. Kantu bat garan Maiak berak kantatu zituen, Pello Ramirezek (celloa), Gorka Hermosak (soinu handia) eta Nacho Sotok (pianoa) lagunduta. Ondoren, disko/liburuan oinarritutako bira arrakastatsua egin zuen. Kontzertuetan, tokian tokiko kolaboratzailez inguratu zen, eta ikus-entzuleekiko komunioa erabatekoa izan zen. Bada, Kantu bat garak segida izango du orain Kantu berri bat gararekin. Oraingoan, kanta propioak ez ezik bertsio batzuk ere sartu ditu Maiak. Gainera, Nerea Quincoces perkusionistak egin du hasierako bandarekin bat. Kolaborazioak ere egongo dira eta horietako bat sekulako ezustea izango da. Liburuari dagokionez, berriz, Maiak bere iruditeria errepasatu du testu batean, street-art-eko erreferente Baluren ilustrazioek edertuta.

Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con el nacio tambien el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rimel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompio las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficcion en un cambiante y brillante fenomeno de autoexpresion de los años setenta. Ziggy, el album, y Ziggy, el espectaculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, tambien de Londres. Rock establecio vinculos artisticos y personales muy estrechos con Bowie; paso a formar parte del circulo intimo del cantante y trabajo, en 1972 y 1973, como su fotografo oficial.Esta coleccion de fotografias reune instantaneas espectaculares sobre el escenario y retratos intimos en el backstage. El libro celebra la experimentacion y reinvencion audaz de Bowie. Una vision sin precedentes de las multiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentacion y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiracion de un artista audaz y excepcional que siempre sera recordado.

Un atrevido ensayo sobre la revolución cultural y social ocurrida en Valencia durante la década de los ochenta contado en primera persona, con el que se rompen mitos, se aclaran circunstancias y se cuentan verdaderas gestas, señalando la diversidad artist

La esperada gran obra oficial, de referencia y totalmente autorizada sobre Bob Dylan, una leyenda viva y una de las figuras más emblemáticas de la música de las últimas seis décadas.Bob Dylan. Mixing Up the Medicine es la obra magna que todos los fans de Bob Dylan han estado esperando desde los años 60. Profusamente ilustrada con cientos de fotografias ineditas y abarcando desde la infancia de Dylan en Hibbing, Minnesota, hasta el Premio Nobel de Literatura y la actualidad, se trata de un tesoro que promete ser de gran interes para los fans musicales de Bob Dylan, asi como para un amplio publico cultural. Hace varios años se revelo la existencia de un tesoro escondido que contenia unos 6.000 manuscritos originales de Bob Dylan. ¿Su destino? Tulsa, Oklahoma. Los documentos, tan esenciales como intrigantes ?borradores de letras de canciones, fotografias ineditas, cuadernos de notas y diversos objetos privados? constituyen uno de los archivos culturales mas importantes del mundo moderno. El libro se centra en el alcance completo de la vida profesional de Dylan, en particular desde la perspectiva dinamica de sus procesos creativos continuos y cambiantes, desde sus primeras grabaciones caseras a mediados de la decada de 1950 hasta Rough and Rowdy Ways (2020), su grabacion de estudio mas reciente, y hasta la actualidad.

Sobre el escenario, bajo las luces y frente a su público, Pastora Soler sintió el silencio y la sombra de la inseguridad. Sin embargo, ese oscuro momento se convirtió en el inicio de una historia de fuerza y superacion inspiradora. En este conmovedor relato, Pastora Soler abre su corazon y nos lleva por aquellos momentos que han marcado su vida. Con humildad, valentia y gran honestidad, la autora comparte en estas paginas como, a pesar de la angustia y los miedos, aprendio a amarse a si misma y encontro su autentica melodia.Este libro es un testimonio de resiliencia, una reflexion sobre como encontrar el equilibrio mas alla de los aplausos y un recordatorio de que, a veces, hay que detenerse y parar para volver a empezar.Si alguna vez has sentido el peso de la perfeccion o el temor a fracasar, recuerda que cuando todo parece apagarse es precisamente cuando las estrellas empiezan a brillar.

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra y nos deja son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografia para conmover.Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atencion. Y en ese ejercicio de honestidad tan raro entonces como ahora captura no solo el cante o el baile, sino tambien la dignidad silenciosa de quienes vivian el flamenco como forma de estar en el mundo.Aqui no hay topicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y tambien figuras miticas. Hay una Andalucia real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejo paginas memorables cuando decidio contar lo que veia.

En Mozart, Patrick Mackie nos traslada al fastuoso y embriagador siglo XVIII para profundizar en la vida y obra de uno de los compositores más deslumbrantes e influyentes de la historia de la música. Desde su juventud en Salzburgo, su viaje a Paris con su madre, la dificil relacion con su padre, sus aventuras amorosas, su matrimonio con Constanze Weber, sus operas y composiciones para teclado, hasta sus ultimos años y su prematura muerte acaecida en 1791, la vida de Mozart estuvo abocada casi por entero al trabajo como compositor, profesor, interprete, director y productor. Sin embargo, no es posible comprender esa vida fuera del contexto de una Europa que esta inmersa en las corrientes de pensamiento ilustradas, asiste al progresivo declive de Francia, a la inestabilidad de Jose II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, y, por extension, de la Viena de los Habsburgo. En aquella epoca de transicion musical del Barroco al Clasicismo, Mozart fue un innovador. Su produccion abarca practicamente todos los generos musicales de su tiempo. Patrick Mackie abre una nueva via de reflexion acerca de la vida y la obra del compositor y pone de manifiesto su talento para trascender las estructuras musicales tradicionales y crear melodias complejas, en las que auna lo clasico y lo vanguardista, una de las muchas razones por las que, hoy en dia, Mozart sigue siendo una fuente de inspiracion para musicos y oyentes de todo el mundo.

Un viatge vibrant pels deu anys de trajectòria de La Fúmiga, a través d’imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història.Des d’Alzira fins als grans escenaris del paí

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ES Si bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compue

Este ensayo recorre cien años en los que la música se convirtió en un arte capaz de expresar significado y se reivindicó como un medio ideal para la (re)creación de obras literarias, poesías y modos de pensamiento. Desde un angulo tan amplio, tan simbolico, es desde el que se analizan distintos compositores y obras a fin de desvelar la relacion entre musica y palabra, entre musica y significado, conceptos que habitan en sus pentagramas. La seleccion de los protagonistas ha venido condicionada por su vinculo con la corriente de pensamiento denominada idealismo, que vertebro la filosofia germanica en la primera mitad del siglo XIX y convirtio a la musica en el arte por excelencia, elevandola a la condicion de filosofia para conectar con aquello mas alla de lo material.