Libros de música, página 23 de 900

Tras la publicación del libro Las experiencias de un médico para todo, donde narraba las anécdotas de su actividad profesional como médico en tono divertido e incluía algún relato relacionado con su actividad musical como cantante de una banda de pop-rock, decidio meterse en la aventura de un nuevo libro, mas basado en anecdotas musicales, muchas de ellas relacionadas con la medicina: Medicina y Rock & Roll.Lo ha dividido cronologicamente, con un principio sobre el colegio que fue basico en sus aficiones futuras, con algunos episodios tragicomicos y el acercamiento a la carrera de medicina y a la formacion de un grupo de rock & roll. Las dos actividades han convivido con historias divertidas, actuaciones por toda España y fuera de ella, amigos nefrologos y musicos famosos, presentacion de trabajos de investigacion clinica por todo el mundo con situaciones a veces comicas y siempre interesantes, con el recuerdo a una epoca brillante de la musica pop en Madrid, de la que formo parte como componente de dos grupos de pop-rock. Ha leido que el gran Ken Follett amaba la musica tanto como los libros, el ama la musica casi igual que la medicina.

Este pequeño volumen reúne una serie de cartas, fechadas entre 1717 y 1720, del puño y letra de unos cuantos músicos ilustres del Barroco alemán: Telemann, Händel, Keiser, Fux, Kuhnau, Heinichen, The

Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si el mismo fuera habitante de aquellos dias lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosecho en vida, la estela de Desprez, el principe de la polifonia, discurre en la penumbra, convirtiendolo en una figura tan enigmatica como inasible. Desde el inicio de su formacion musical en San Quintin, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de CondesurlEscaut, donde acabo sus dias como preboste, pasando por las cortes de Milan, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se traslado en busca de una mayor estabilidad economica, este recorrido nos permitira descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa epoca irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.

LETRAS DE SANTIAGO AUSERÓN

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento.

Richard Strauss creyó enfrentarse al fin de su carrera como compositor operístico tras la muerte en 1929 de Hugo von Hofmannsthal, su libretista durante años. Pero, en octubre de 1931, gracias a la intervencion de un amigo comun, Stefan Zweig se ofrecio a escribir el libreto de su siguiente opera, y pronto ambos se vieron inmersos en una fertil colaboracion artistica de la que resultaria La mujer silenciosa, estrenada en Dresde en 1935. Este libro recoge sus cuatro años de relacion desde la primera carta, formal y respetuosa, de Zweig al compositor, hasta la ultima de Strauss en diciembre de 1935, interceptada por la Gestapo, en la que, pese a la presion de las autoridades nazis, se negaba a dejar de trabajar con el escritor judio. Un libro de un valor inestimable que documenta el intercambio entre dos grandes artistas de temperamentos opuestos y su lucha por conservar la independencia bajo un regimen totalitario.

Este libro pretende ser tanto un homenaje como una invitación a escuchar y comprender algomás a Joan Manuel Serrat, uno de los mayores compositores e intérpretes de todos los tiempos.Alguien que, desde su juventud, pretendio dignificar la cancion popular, cuidando textos y musicashasta alcanzar la excelencia. Su talento desbordante y el poder magnetico de su cancionerohan provocado que su influencia salpique a cualquiera que pretenda escribir canciones en nuestroidioma. Canciones que son patrimonio de varias generaciones de oyentes, tanto en España comoen Latinoamerica.Joan Manuel Serrat, entre el cielo y el mar es un volumen colectivo, elaborado por el equipo de larevista Efe Eme, en el que se rescata de la hemeroteca una seleccion de sus declaraciones ofrecidasa lo largo de las decadas que nos permiten apreciar su evolucion personal y artistica altiempo que se analiza el grueso de su extensa e incomparable discografia, practicamente a modode guia, haciendo parada tanto en los discos oficiales como en las rarezas y los muchos albumesde homenaje, asi como en su filmografia. Porque Serrat se despide de los escenarios, pero su obrapermanece.

áEl miedo acecha al territorio! reúne los escritos del músico Thom Yorke y el artista visual Stanley Donwood entre los años 1999 y 2000, un período marcado por el proceso creativo que dio lugar a dos de los discos mas experimentales y aclamados de Radiohead, Kid A y Amnesiac.Faxes, notas, letras de canciones, dibujos, listas, garabatos,, todo un collage que documenta el trabajo de dos artistas en plena ebullicion. El resultado es una fascinante inmersion en dos albumes que son ya dos clasicos de la musica contemporanea, reflejo de los miedos, augurios y fantasias que el mundo provocaba con la llegada del nuevo milenio."Los temas que el libro explora el calentamiento global, la vigilancia gubernamental, el poder corrosivo de internet siguen siendo sorprendentemente vigentes".The Scotsman

Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar "Back in Black": un hito del rock y el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Brian Johnson nacio en 1947 en Dunston, en la region de Newcastle, al nordeste de Inglaterra. Su padre fue militar y combatio en el norte de Africa durante la Segunda Guerra Mundial y su madre crecio en el seno de una opulenta familia italiana. De muy joven, Brian se quedo prendado del rock cuando vio a Little Richard en television tocar Tutti Frutti. Dotado de un potente chorro de voz, pronto empezo a destacar entre el coro de los boy scouts y no tardo en montar los primeros grupos de versiones. Mientras trabaja como delineante en una gran empresa de turbinas de vapor y pasa una temporada como paracaidista del Ejercito, se pone al frente de Geordie, con los que consigue colocar un single en el Top 10, salir en el Top of the Pops y hacer giras por Europa y Australia? Sin embargo, la suerte del grupo se estanco y, tras una serie de albumes fallidos, Brian Johnson se encontro en la ruina, separado, con dos hijas pequeñas y una amenaza de embargo. Pese a todo, superada la treintena y cuando parecia que el sueño del rock se esfumaba, fue convocado para un casting de AC/DC, que tras la tragica muerte de su cantante, Bon Scott, estaban en un impasse. Brian sorprendio a los hermanos Young con su potencia vocal y pericia con las letras, y lo enrolaron para grabar el que seria a la postre el mayor exito del grupo: "Back in Black", grabado en las Bahamas y que incluye himnos como "Hells Bells" o "You Shook Me All Night Long", y que acabaria siendo el segundo disco mas vendido de todos los tiempos. Narrado con humor y con una sensibilidad poco comun entre la fraternidad del rock, "Las vidas de Brian" es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock.

Aquest llibre posa l´èmfasi en els instruments tradicionals, aquells que hem triat com a identitat de la nostra cultura, però també en d´altres de molt populars, que no sempre s´han considerat dignes

Un libro imprescindible para conocer a una figura clave de la música española. La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina. La publicación en el año 2000 de la biografía Perdonen la tristez

El Diccionario de Heavy Metal Latino recrea a través de cientos de fichas el semblante del género en América y España. No cuenta la historia del heavy metal en ambos lados del charco, sino que brinda todo un paneo fracturado de las figuras, eventos, movimientos y producciones que lo caracterizaron por mas de dos decadas. Y es que desde su aparicion, principalmente en America Latina, se convirtio en la banda de sonido de la batalla contra las imposiciones e injusticias del sistema. Pese a que en sus años mozos el heavy se volco en la diva del rock, luego de la segunda parte de los 80, debido a su excesiva exposicion y consecutivo desgaste, tuvo que refugiarse en alternativas mas densas, rapidas y oscuras desde el underground. Si bien su popularidad y masividad nunca estuvo en duda, su residencia es ahora periferica a lo que ofrece la plataforma mediatica del rock. No obstante, los headbangers latinos se mantuvieron incondicionales desde el nicho de la resistencia. Son los verdaderos guerreros y heroes de esta epica. Esta publicacion compila historias reales, mitos y fenomenos. El corpse paint como nuevo simbolo del guerrero de las tendencias extremas, el metal latino y la confrontacion del bien y el mal en cada riff, participan aqui. Profusamente ilustrado

La música folk ha sido reiteradamente sometida a un proceso evolutivo de transmisión oral, a través del cual se ha ido remodelando y reformulando con el paso del tiempo. De la fusión de la música folk, el blues y el rock surge este vehiculo que sirve ya no tan solo para expresar la critica y el descontento social sino tambien para incorporar estilos musicales que lo han hecho calar en la audiencia y estar hoy, mas que nunca, de plena actualidad. Con cientos de artistas de renombre entre sus filas, este libro selecciona aquellos que por su trayectoria han significado un empuje sustancial en la evolucion de un genero que no ha parado de crecer hasta la actualidad. El texto se completa con los artistas y grupos que destacan hoy en dia en España y America Latina asi como los discos imprescindibles que todo aficionado deber haber escuchado.

El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribucion a la enseñanza de la musica en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.

40 artista baino gehiago ditu lagun Kepa Junkerak bidaia emozional honetan. Bere musika-ibilbide osoa jorratzen du, hastapenetatik 2018ko abendura arte. Orduan, agertokietatik desagertu zen, iktus larri bat jasan ondoren. Kepak bere diskoetako bakoitza "Joseba Martin kazetari eta musikologoak dokumentatu ditu, trikitilariaren artxibo pertsonaleko ehunka argazkirekin batera" lehen mailako eta hainbat diziplinatako artistei esleitu die, eta horiek, haren musikan inspiratuta, haren proiektuetako bakoitzari begirada berri bat ematen dion obra grafiko berri bat sortu dute. Kepa, bere lanak bezala, berpiztu egin da bere etapa berriko lehen abentura honekin. Bestalde, liburu honek bere obra osoaren musika-transkripzioa, partiturak, eskaintzen ditu lehen aldiz

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.