Libros de música, página 23 de 871

Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, la carrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso fin al grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afronto tocando en locales de toda indole, fue publicando obras cada vez mas incontestables y valientes que le han otorgado el reconocimiento de la critica y el publico. Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un musico que se ha construido a si mismo a base de talento, constancia y evolucion. Una obra coral que cuenta con las voces de Ivan Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martin, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, Jaime Urrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos, entre otras muchas. El libro cuenta con un epilogo firmado por Enrique Bunbury.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trompa. El método de trompa permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia. Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapunto, fuga, composicion, orquestacion y piano en el Conservatorio del Liceo y en el Conservatorio Superior de Musica de Barcelona. Ha cursado tambien estudios de musica moderna y jazz en el Berklee College de Boston, EE UU, y ha ejercido como musico profesional con diversas formaciones de musica moderna y jazz, hasta que fundo y dirigio durante doce años el Aula de Musica Moderna y Jazz de Barcelona

Silvio Rodríguez se ha convertido en uno de los más conocidos cantautores de América Latina y del mundo entero. Desde Cuba, sus canciones nos han hablado de amor, de revolución, de esperanza. Pero,¿como es en realidad Silvio?, ¿que se esconde detras de esa figura de hombre sencillo, detras de su universo de unicornios, mujeres con sombrero y rabos de nube, detras de ese desmesurado intimismo con que nos hace temblar al escucharle?

¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo.Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica. No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion ajena al cine que el define como 'musica absoluta'.

Un relato íntimo y emocionante sobre la leyenda del rock Tom Petty. Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que par

Publicado por HarperCollins en edición de bolsillo en junio de 2025, este clásico gótico de Gaston Leroux sigue cautivando a generaciones con su mezcla de misterio, romance y terror. Ambientada en el majestuoso Palais Garnier de Paris, la historia gira en torno a Christine Daae, una joven soprano, y el enigmatico Fantasma, un genio desfigurado que habita en los pasadizos ocultos del teatro.A medida que Christine asciende en su carrera, el Fantasma obsesionado con ella la guia y manipula desde las sombras, mientras Raoul, su amor de infancia, intenta protegerla. El triangulo entre arte, obsesion y redencion se desarrolla en un escenario cargado de simbolismo y tension dramatica.

La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quien es bueno y quien malo? ¿Que significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporaneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasoneria, a las concepciones de esta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistericos a el ligados. El gran egiptologo Jan Assmann nos cuenta La flauta magica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la accion y la musica de la flauta magica estan con la fascinacion que el antiguo Egipto y los cultos mistericos ejercieron sobre Mozart y sus contemporaneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmatica. Mas bien asistimos a la transformacion de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de opera como ante un equipo de musica. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oidos a una opera que hace mucho que creiamos conocer.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.

Ramon Gener és un apassionat de la música. De fet, només hi ha una cosa que l’apassioni més: compartir aquesta dèria, fer-nos còmplices d’aquesta manera de viure i de sentir. Perquè, com ens explica

La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años "todo iba muy rapido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el termino en este texto- es el vehiculo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversion industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezo a disfrutar de un enfoque politico (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transicion, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformacion. Nada menos que el magma politico que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

ANDRÉS CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodriguez, se esperaba de el otro album conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas estan para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separacion de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres paises diferentes.El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no solo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestacion. Con este album, Calamaro ingreso de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitologia del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su idolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangon en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento mas algido de la carrera de Andres Calamaro y preludia excesos pantagruelicos como las 103 canciones de El salmon.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

'La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de de-bate en el momento actual', afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas ma

La auténtica historia de la mítica banda de los 60. Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispa

Una herramienta muy útil para iniciarse con rigor en el estudio de la música y para comprender las cualidades de las obras.