Libros de música, página 31 de 900

La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galas, Einsturzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos mas...Con el eco todavia audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetio contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jovenes desencantados que recibio su impacto empezo a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendio a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y mas alla. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizo a todo el pais cuando aparecio acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formacion de los Banshees para registrar su primer single, Hong Kong Garden, mas o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con Shadowplay a traves del programa de television de Tony Wilson con un Ian Curtis contoneandose como un poseso y The Cure lanzaron Killing an Arab, con ecos del existencialismo de El extranjero de Camus. Un año despues, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con Bela Lugosis Dead, que parecio volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello The Damage Done, el embrion de los hits crepusculares que no tardarian en llegar. Nacia asi una nueva escena musical que acabaria siendo conocida como rock gotico, y que acogeria en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club.Con un espiritu igualmente combativo que el del punk que los antecedio y alumbro, pero con unas letras mas tintadas de poesia y de oscuros referentes literarios, los heroes y heroinas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentoreos y voces cavernosas (o a veces etereas) que darian lugar a algunos de los himnos mas imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imagineria propia del mas lobrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales.Como afirma en el prologo Ana Curra de Paralisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth disecciona y entreteje con ojos alquimicos una inspirada y laberintica tela de araña, y pone en contexto planos sociopoliticos, geograficos y culturales para erigir a los hijos del angel caido y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas.

Tom Jobim (1927-1994) fue el autor de una delicada revolución. La transformación que puso en marcha a partir de la bossa nova fue tan sutil que a menudo olvidamos cuán profundamente esta alteró el curso de la musica brasileña, como si todo hubiera sido muy natural.Si como hombre fui un pequeño burgues adaptado, como artista, me vengue a traves de las amplitudes del amor.La coleccion Trayectorias Musicales presenta un ensayo que aborda su vida y su revolucion musical, junto con una de sus ultimas entrevistas (1993) y una amplia discografia.

Mercedes Sosa (1935-2009) fue una inmensa cantora y la portavoz consciente de sus ideas en los momentos más diversos – a veces extremadamente difíciles – de su vida y de la historia del país. Su comp

This Primer series for young beginners (ages-5-6) begins with pre-staff notation, and proceeds to reading on the grand staff. The combination of original, folk, and seasonal songs, and full-color artwork makes learning a treat. Students who complete both Primers A & B are ready for study in Level 1 of Bastien Piano Basics

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

Die cantes flamencos, de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español. Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Coleccion de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demofilo, del que, ademas, es una replica.El texto de Schuchardt incisivo, contundente y denso contradecia la tesis principal de Antonio Machado y Alvarez (Demofilo). Donde Demofilo decia que el flamenco era originalmente gitano para luego andaluzarse y convertirse en un genero mixto, Schuchardt le desdecia mostrandole como esas coplas son, mas que gitanas, poesia gitanesca, o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epilogo a esta edicion: Si bien es cierto que, desde Demofilo, la pertinaz ficcion del originario cante gitano paso a ser el nucleo ideologico de gran parte de la flamencologia tradicional, tambien lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipotesis, Schuchardt habia aportado suficientes datos para su refutacion.

CLASICOS POPULARES es un libro del autor AA.VV. editado por MA NON TROPPO. CLASICOS POPULARES tiene un código de ISBN 978-84-18703-88-1, de la colección MA NON TROPPO.

El relato más íntimo y personal del líder de la exitosa banda Foo Fighters, ahora en tapa blanda.Por suerte, mi memoria se ha mantenido relativamente intacta. Desde pequeño, siempre he medido mi vida en avances musicales, y no en meses o años. Para recordar un momento y un lugar en concreto, mi mente vuela a canciones, albumes y bandas. Desde las emisoras AM de los setenta hasta cada uno de los microfonos que he usado, te puedo ir diciendo el que, el quien, el donde y el cuando desde las primeras notas de cualquier cancion que haya saltado de un altavoz a mi alma. O de mi alma al altavoz. Para algunas personas, el detonante de un recuerdo es un sabor, para otras puede ser un olor o algo que vean. Mi detonante es el sonido, como un recopilatorio inacabado a la espera de ser enviado. Aunque nunca he sido de los que coleccionan cosas, si colecciono momentos. En ese sentido, mi vida pasa ante mis ojos y a traves de mis oidos todos los dias. En este libro he tratado de reflejar algunos de esos momentos lo mejor que he podido. Por supuesto, esos recuerdos estan llenos de musica. Y a veces pueden ser ruidosos. Sube el volumen. Escucha conmigo. En The Storyteller, una coleccion de momentos de todas las epocas de su vida, Dave Grohl nos ofrece algo extraordinario: un retrato crudo y sincero de una vida excepcional hecha a base de momentos normales y corrientes. Cuando nos habla del amor visceral por la musica y sus compañeros, de su profunda conexion con su ciudad natal, Springfield (Virginia), y del asombro con el que ve crecer a sus hijas, Dave Grohl nos cuenta sus recuerdos del mismo modo en que escribe sus canciones, desde lo mas hondo de su alma. Repleto de reflexiones sobre sus giras con los Scream, su entrada en Nirvana y el desmoronamiento del grupo, la creacion de los Foo Fighters cuando se encontraba en un momento decisivo de su vida y como ahora recorre el mundo como un padre de familia, The Storyteller son unas memorias llenas de vida y humor en las que Dave nos transmite su lucida vision de la fama. Ahora que ya sabemos que Dave Grohl es uno de nuestros musicos mas valiosos, The Storyteller nos los presenta como un escritor rebosante de encanto y talento.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y Resident ENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una

LA PRIMERA Y ÚNICA AUTOBIOGRAFÍA DE ELTON JOHN: UN RETRATO SINCERO, ALEGRE Y PROFUNDO DEL COMPOSITOR Y CANTANTE CON LA MÁS LARGA Y EXITOSA TRAYECTORIA MUSICAL DE LA HISTORIA «Divertidísimo. [...] Pi

Los múltiples y variados proyectos artísticos realizados por Niño de Elche durante los últimos años desbordan las categorías tradicionalmente asociadas a "lo musical" y se sustentan en un conjunto de reflexiones que, a su vez, se extienden mas alla del terreno estrictamente artistico, para alcanzar otros ambitos como el del pensamiento politico o la teologia. Sobre todo ello se dialoga en este libro, en el que esa subjetividad escindida entre Francisco Contreras / Niño de Elche conversa con Miguel Alvarez-Fernandez, con quien ha colaborado en diversas iniciativas artisticas, y que hace emerger en estas paginas el pensamiento singular, indocil y provocador de Niño de Elche. Todo ello configura un texto que aspira a ensanchar la nocion de "musica" mucho mas alla de lo que ciertos criticos, academicos, programadores, instituciones y melomanos parecen dispuestos a admitir. Se trata, en fin, de una invitacion a ejercitar una escucha mas dilatada y generosa, que quiza pueda servir para ampliar nuestras perspectivas sobre el arte (e incluso la vida, si es que se trata de algo diferente).

Tras su paso por Al-Dar y 091, en marzo de 1999 José Ignacio García Lapido comienza una carrera en solitario que cumple ahora un cuarto de siglo y que, nueve discos y más de un centenar de canciones después, le sitúa como el compositor de canciones de rock and roll de referencia en español y le encumbra como uno de los músicos más respetados y admirados de nuestro país. Para celebrar esta efeméride, decenas de compañeros de profesión, poetas, narradores, periodistas, artistas gráficos, historiadores, fotógrafos, seguidores y amigos han querido rendirle homenaje en estas páginas, deseándole, al menos, otros tantos años de éxitos y grandes canciones al Poeta Eléctrico, el Maestro Lapido.

Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor. «Una edición exquisita, [...] una pieza breve pero profunda, original en su planteamiento, perfecta para un primer acercamiento al arte f

Paisajes, edificios y ciudades que haninspirado a los grandes artistas. 300 escenarios que han hecho historia.De Woodstock a Abbey Road. Un recorrido por Freehold y Asbury Park las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen, una tranquilacalle al este de Belfast donde nacio Van Morrison, los Hansa Studios de Berlin donde han grabado discos desdeDavid Bowie a Depeche Mode, la casa donde nacio y murio Syd Barrett, la tumba que inspiro Eleanor Rigby aLennon y McCartney estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantastico libro con los destinos masemblematicos del rock. Lugares significativos retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de losfotografos que mejor ha captado la esencia de musicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta estelibro que es historia viva de la musica.

Una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. A traves del testimonio honesto y apasionado

Deia Galeano que la història és sempre pura profecia: pel que no ha estat, i contra el que ha estat, anuncia el que serà. Per això, quan pretenen exiliar-nos de la nostra pròpia història, endinsar-s

Líder de una de las formaciones esenciales del rock progresivo, referente primordial del pop de vanguardia, superestrella de los ochenta, renombrado compositor de música para cine, brillante innovador en el campo del videoclip y en el del arte multimedia, artifice de algunas de las giras mas teatrales de la historia del rock, apostol de las musicas etnicas, dueño de uno de los estudios de grabacion mas solicitados de las ultimas decadas, activista por los derechos humanos, pionero en el negocio de la distribucion de musica por Internet. Hablar sobre Peter Gabriel es hablar sobre una de las figuras mas proteicas y polifaceticas del mundo del pop, lo que le convierte en una materia de estudio tan compleja como fascinante. Abordarla supone un autentico reto, un estimulante desafio al que da respuesta el presente libro. A la vez exhaustivo y rabiosamente ameno como escribe Fernando Neira en el prologo, Peter Gabriel. Un explorador musical y su tiempo relata la trayectoria del creador de Solsbury Hill desde sus inicios en Genesis a finales de los sesenta hasta su ultimo album, i/o (2023), y la enmarca en su contexto musical, sociopolitico y cultural. Sustentado en un amplisimo corpus de fuentes primarias norteamericanas, britanicas y de otros paises europeos, este libro pretende llevar al lector a una mejor comprension y a un aprecio mas solido del excepcional talento de Peter Gabriel.

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescato de la indigencia a un ministro de la iglesia?En estas paginas no solo conoceremos historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, sino que tambien se desentrañan numerosos hechos de la banda britanica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmatico bulo de las hormonas de mono de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una cancion como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detras de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock Roll.Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escucho en el mitico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presento en España desde su Musicolandia en 1968. El, una vez mas, aporta su experiencia personal, unica e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasion que solo aquellos que la sienten pueden comprender: I was born in a crossfire hurricane!Solo los periodistas... perdon, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en dia de los eternos Rolling Stones. Otra cosa seria un anatema. Bienvenidos, pues, Mariano Muniesa y Mariskal. Y si, lo que se cuenta en este libro no esta en ninguna otra parte. Jordi Sierra i Fabra, escritor y musicologo.

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

"Con los mayores había respeto máximo porque sabían más que tú", recuerda Titó (Falsalarma). "Antes ibas a una jam y el tío que estaba rapeando luego podía ponerse a pintar un muro", explica Juaninacka. "Nuestro posicionamiento antipolicial parte de nuestras experiencias con el graffiti", sentencia Ose Him. Estos testimonios son solo un pequeño aperitivo de lo que el lector va a poder encontrar en este libro: historias de vida de Nach, Arianna Puello, Frank T, Gorka 2H, Kultama (VKR), Paco King (CPV), Randy, Rapsusklei, Rayka y Sho Hai (Violadores del Verso). En otras palabras, la generacion que llevo el hip hop de los parques a la industria. La escuela que creo escuela.