Libros de música, página 31 de 896

En España, la enseñanza musical del clarinete se realiza principalmente a través de Conservatorios y Escuelas de Música; en ellos, la orientación es fundamentalmente técnica, es decir encaminada hacia la interpretacion... Aun siendo evidente que el perfil de un musico es fundamentalmente artistico y por lo tanto muy diferente al del fisico o ingeniero, ello no es obice para que no pueda acceder a las formas y conocimientos cientificos necesarios que por un lado pondran a su alcance la explicacion de determinados fenomenos y caracteristicas del instrumento que maneja y por otro le permitiran comunicar rigurosamente y con precision los contenidos de los mismos, lo cual muestra una clara aplicacion pedagogica.De esta manera, a lo largo de los trece capitulos de los que consta el libro, se aclaran terminos, principios y elementos fisicos referidos al clarinete algunos de los cuales, muy a menudo, se vienen utilizando con una ambiguedad que dificulta el necesario entendimiento indispensable para la enseñanza. Se completa el trabajo con un glosario final, un indispensable diccionario tecnico español-ingles y un apendice bibliografico actualizado, que permitira, a aquellos que asi lo deseen, profundizar aun mas en el tema.Este es el humilde objetivo del libro, esperando que en el se haya incorporado suficiente documentacion e informacion sobre el concreto numero de temas que aborda, como para que el lector interesado, clarinetista o no, pueda comenzar a explorar por si mismo este novedoso y a veces hasta ignoto, terreno.

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas can­ciones tradicionales que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos,

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas canciones tradicionales, que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos, y trasladarlas al aprendizaje de la musica en los conservatorios. Solo algunos libros son capaces de producir esa fascinacion inexplicable, tanto a jovenes como a adultos, que se apodera de una parte de nuestro pasado trayendola al presente. Aprender un instrumento es una ardua tarea de dedicacion y paciencia. Generalmente, el discipulo tiene prisa por aprender, por querer escuchar y reconocer lo que esta escrito en la partitura, si bien es cierto que son necesarios ciertos conocimientos teoricos y recomendables algunos conocimientos historicos del instrumento. Este libro pretende proporcionar, de manera ordenada y atrayente, las herramientas necesarias para facilitar este camino La Viola: Iniciacion. Marco teorico es el complemento ideal al titulo del mismo autor La viola: Canciones populares españolas. Pretende ser un metodo progresivo que guie en la historia del instrumento y facilite los primeros pasos en el estudio de la viola. Ambos ejemplares nacen con la finalidad de dejar un legado a las generaciones venideras y proteger el riquisimo patrimonio de musica tradicional española. Este es el comienzo de una fantastica aventura...

Este libro se sitúa muy lejos de los clichés endémicos que persiguen a Giacomo Puccini, pues considera al compositor desde la perspectiva del siglo xx, desde su modernidad, su refinamiento tímbrico, su audacia vocal y su maestria para crear espacios y conciencias desde la composicion. En las ultimas decadas, la investigacion musicologica sobre Puccini ha abierto nuevas perspectivas y ha puesto en tela de juicio su popularidad: gran parte de sus operas se nos aparecen como work in progress que plantean inauditas visiones y originan nuevos interrogantes. La produccion operistica de Puccini establecio en todo momento un debate con la creacion musical, teatral y literaria de su tiempo; su trabajo es reflexivo y permeable a numerosas influencias de las tendencias contemporaneas. Puccini es siempre algo mas que un compositor: ejerce como su propio director de escena. Una vez mas, contamos con musicologos, cuyo contacto de primera mano con las fuentes literarias y musicales, e incluso con la edicion de obras de Giacomo Puccini, han desvelado nuevos puntos de vista o añadido elementos esenciales para el conocimiento de sus operas. Temas tan ligados a Puccini como la dramaturgia de sus partituras, la caracterizacion musical de sus heroinas, el secreto de la melodia y la cantabilidad puccinianas, asi como la escenografia ...

Flea, the iconic bassist and co-founder, alongside Anthony Kiedis, of the immortal Red Hot Chili Peppers finally tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you'd expect from an LA street rat turned world-famous rock star.The strange tale of a boy named Flea starts in Rye, NY. It was all very normal. But soon his parents divorced and his mother Patricia remarried a jazz musician. Flea's stepfather frequently invited musicians to his house for jam sessions which sparked Flea's interest in music. The family moved to Los Angeles, where Flea became fascinated with the trumpet, idolizing musicians like Miles, Dizzy, and Louis.But the family soon fell apart, "I was raised in a very violent, alcoholic household," Flea later said. "I grew up being terrified of my parents, particularly my father figures. It caused [me] a lot of trouble later in life." He began smoking weed at 13, and became a daily user of harder drugs. He was on the streets by 14 and soon after, met another social outcast and drug user named Anthony Kiedis. They form a band that would become the Red Hot Chili Peppers.ACID FOR THE CHILDREN is pure, uncut Flea, with nothing left unsaid.

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

Decimo y último volumen de la colección sobre la obra conservada del más grande y prolífico de los organistas de la prestigiosa escuela valenciana de los siglos XVI y XVII. Johannis Cabanilles fue maestro organista de la escuela de la sede de Valencia y contemporaneo del gran Bach.

La presente investigación tiene como objetivo el análisis de un corpus compuesto por canciones del rapero sirio Abu Hajar y ofrecer una reflexión sobre la variedad siria completamente inexplorada de Tart?s, ciudad de origen del cantante, cuyos textos ofre

¡Glam, pop, rock!Hay canciones que despiertan conciencias y dan voz a quienes luchan por un mundo mejor. Otras emocionan, conmueven y nos ayudan a comprender nuestros propios sentimientos. Las hay que van mas alla de la musica o la poesia y llegan a ser manifiestos de paz y libertad. Descubre 50 de las mejores canciones de todos los tiempos de la mano de los grandes iconos de la escena musical, artistas unidos por una verdad: la musica tiene el poder de cambiar el mundo.

Curtis Mayfield fue uno de los intérpretes y compositores más influyentes de la historia de la música popular estadounidense, inspirando de manera decisiva a artistas de estilos tan variados como Bob Marley, Jimi Hendrix y los pioneros del hip hop. Sus letras reivindicativas tuvieron sobre el soul y el rhythm&blues el mismo efecto liberador que las de Dylan sobre el pop, pero quizas mas importante aun fuese su papel como referente social y el peso que su musica tuvo sobre el Movimiento por los Derechos Civiles.People Get Readyfue el himno de la America negra en los años sesenta, mientras que su banda sonora para la pelicula Super Fly plasmo uno de los retratos mas incisivos de la vida en los guetos de los setenta. Apasionada, minuciosa, iluminadora y absorbente, "Alma vagabunda" es la mejor reivindicacion de su enorme legado.Una de las cosas mas sorprendentes de esta nueva y definitiva biografia de Curtis Mayfield es que haya tardado tanto tiempo en ser escrita. En terminos de influencia y popularidad, la estatura de Mayfield durante los años 60 y 70 le situa en el mismo plano que mitos del R&B como Marvin Gaye, Aretha Franklin y James Brown. Sin embargo, su vida nunca ha sido narrada con el mismo nivel de detalle. Alma vagabunda enmienda ese error.Oliver Wang, PitchfokCurtis Mayfield fue un tesor...

BANDAS DE MUSICA: CONTEXTOS INTERPRETATIVOS Y REPERTORIOS es un libro del autor RINCON RODRIGUEZ, NICOLAS/FERREIRO CARBA editado por LIBARGO. BANDAS DE MUSICA: CONTEXTOS INTERPRETATIVOS Y REPERTORIOS tiene un ci¿digo EAN 9788494813603, de la coleccii¿n LIBARGO INVESTIGA y consta de 484 pi¿ginas.

An invaluable introduction to the art and craft of musical composition from a distinguished teacher and composer This essential introduction to the art and craft of musical composition is designed to familiarize beginning composers with principles and techniques applicable to a broad range of musical styles, from concert pieces to film scores and video game music. The first of its kind to utilize a style-neutral approach, in addition to presenting the commonly known classical forms, this book offers invaluable general guidance on developing and connecting musical ideas, building to a climax, and other fundamental formal principles. It is designed for both classroom use and independent study.

No es frecuente encontrar en un libro disciplinas aparentemente tan dispares como el análisis musical, la filosofía o la historia de la cultura tan como lo hace Gustav-Hans H. Falke, pero lo realmente dificil es que la mezcla produzca un texto de indudable interes, rico en datos y descripciones, asi como en ideas y sugerencias. Un libro, en suma, que incita a la reflexion no solo al aficionado o experto en musica, sino a quien desee ampliar sus horizontes culturales.El doble hilo conductor del ensayo de Gustav Falke es el tandem formado por Wolfgang Amadeus Mozart y el concepto de belleza, pero su alcance va mucho mas alla, sin limitarse al siglo XVIII ni a la cultura de lo bello, sino que ambos aspectos se ponen en contraste con periodos posteriores como el Romanticismo o el Modernismo, y tambien con manifestaciones culturales que no se pueden calificar de bellas. Asi, estas paginas van mas alla del estricto significado del titulo del libro, en el que hemos invertido los terminos del original para rendir homenaje a un contemporaneo de Mozart, el jesuita expulso mexicano Pedro Jose Marquez y a su obra Sobre lo bello en general.

"At certain times in your life, a great record is more important than a good friend...You could write a book about the intense bonds that form between a listener and an album that comes along at just the right time. And now someone has--in fact, a half dozen people have (so far)...[E]ach has a distinct, almost militantly personal take on a beloved longplayer."