Libros de música, página 32 de 900

La historia más completa y rigurosa del rock & roll jamás escrita. Historia del rock. El sonido de la ciudad es un libro imprescindible para entender la historia y la cultura del rock. Surgido no

Ataviados con su uniforme de cabellos largos, pantalones tejanos rasgados y chaquetas de cuero de motorista, «Los Hermanos» de Nueva York no eran realmente parientes sino cuatro individuos -Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy y, más tarde, Marky y C.J.- que crearon un devastador estilo con tres acordes a partir de su pasión combinada por la música pop de los años sesenta, las bandas proto-punk como los Stooges, la cultura trash y las películas de terror. Su carrera dejó impronta en todos y cada uno de los grupos punk más significativos, desde los Sex Pistols hasta Nirvana y Green Day.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueños Tras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida. Juanjo Ibañez auna en estas paginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su musica en estos años: periodistas, criticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda Migue, Juan Alberto, Nani y Andres , se reunen para homenajear a una banda que representa tambien un momento irrepetible para la historia de la musica en nuestro pais. Un libro de anecdotas, de historias tras el telon, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesoraran todos los que han disfrutado de su musica.La critica ha dicho...A traves de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad.Angels Barcelo

Este libro reúne los dos principales repertorios de recuerdos y testimonios —tanto escritos como fotográficos— que existen sobre las primeras mujeres del flamenco, los que se encuentran en los libros

La biografía explosivamente íntima que consagra a la reina del rock como la gran revolucionaria musical, la pionera mujer que dinamitó para siempre las fronteras de género en la música. Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces mas extraordinarias que ha dado la historia del rock. La celebre autora y biografa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su musica, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Asi, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografias, entrevistas perdidas y recuerdos, asi como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante. Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato, pero su musica no habia sido aun examinada a fondo en biografias anteriores. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Cuando produjo su ultimo album, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de generos que habia absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, asi como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono en sus propios terminos. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas OConnell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con No Time to Die, cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con What Was I Made For?, fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Die cantes flamencos, de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español. Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Coleccion de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demofilo, del que, ademas, es una replica.El texto de Schuchardt incisivo, contundente y denso contradecia la tesis principal de Antonio Machado y Alvarez (Demofilo). Donde Demofilo decia que el flamenco era originalmente gitano para luego andaluzarse y convertirse en un genero mixto, Schuchardt le desdecia mostrandole como esas coplas son, mas que gitanas, poesia gitanesca, o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epilogo a esta edicion: Si bien es cierto que, desde Demofilo, la pertinaz ficcion del originario cante gitano paso a ser el nucleo ideologico de gran parte de la flamencologia tradicional, tambien lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipotesis, Schuchardt habia aportado suficientes datos para su refutacion.

CLASICOS POPULARES es un libro del autor AA.VV. editado por MA NON TROPPO. CLASICOS POPULARES tiene un código de ISBN 978-84-18703-88-1, de la colección MA NON TROPPO.

A Rough Trade Book of the Year The Sunday Times bestseller The much-anticipated first book from Black Sabbath bassist Geezer Butler With over 70 million records sold, heavy metal pioneers Black Sabbath are one of the most influential bands of all time. From the very beginning, Geezer Butler was at the heart of their success. He named the group, provided the bass behind their distinctive sound and wrote the lyrics that resonated so powerfully with fans around the world.At long last, Geezer is ready to tell his side of the Sabbath story, from early days as a scrappy blues quartet through to the many lineup changes, the record-breaking tours and the international hell-raising with Ozzy Osbourne, Tony Iommi and Bill Ward. Featuring Geezers candid reflections on his working-class childhood in Luftwaffe-battered Birmingham, his almost-life as an accountant and his fascination with horror, religion and the occult, Into the Void reveals the softer side of the heavy metal legend, while holding nothing back. Like Geezers bass lines and the story of Black Sabbath themselves, Into the Void is original, dramatic and one hell of a ride.

Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, áLo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografia musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctuan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la musica perfecta para acompañar exitos y fracasos. Gritar "aLo tengo en vinilo!" es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congeneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.Porque a ver, Brad Pitt, ¿tu tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood? aAh!, ¿que si lo tienes?Que cabron, yo no,

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades que determinan su formación: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Además de los aspectos puramente biográficos, la obra incluye un análisis detallado de la conformación de su estética musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosóficas y humanísticas.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Cuidadosamente ilustrada, esta obra trata de los compositores de música clásica más influyentes, los que han definido o desarrollado estilos particulares de composición y tienen un lugar significativo en la historia de la música. Hay más de cien entradas individuales, desde los extraordinarios Bach, Mozart y Beethoven, hasta otros no menos importantes como Vivaldi, Schubert y Tchaikovsky hasta llegar a compositores modernos como Carter, Boulez y Stockhausen. Cada entrada está acompañada de retratos o fotografías de los compositores, ilustraciones de los lugares donde vivieron o trabajaron y ejemplos de manuscritos originales. Esta obra es un compañero indispensable para todos los amantes de la música clásica.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Desde su prometedor arranque en 1984 hasta su abrupto final en 1996, Héroes del Silencio encarnaron el rol de estrellas de rock hasta sus últimas consecuencias. Aquellos cuatro chicos de Zaragoza se atrevieron a soñar y a cumplir sus sueños: conciertos multitudinarios, grabaciones en Londres y Los Angeles, giras internacionales, millones de fans... Sus impactantes canciones, un verdadero soplo de aire fresco en el pop-rock estatal de la epoca, se convirtieron en himnos generacionales y consiguieron traspasar nuestras fronteras, siendo coreadas a lo largo de Europa, America y hasta Asia en lo que supuso un exito sin precedentes para un grupo de habla hispana. Casi treinta años despues de su separacion, sus seguidores siguen idolatrandolos y esperando un regreso que solo se cumplio de forma puntual en 2007.En Heroes del Silencio: La chispa adecuada, el periodista y musico leganense Jesus Casañas se sumerge de lleno en la singular historia de la banda y en su musica, en sus origenes y evolucion a lo largo de una decada. Recopila y contrasta todo lo que se ha escrito sobre ellos para construir un relato periodistico unico a traves de entrevistas, reportajes, criticas, cronicas, documentales y comunicados de prensa; esta historia documental es el telon de fondo sobre el que se analiza la trayectoria de la banda disco a disco, cancion a cancion, donde se analizan armonias, letras, arreglos, instrumentos, produccion...; y presta ademas atencion a sus lanzamientos discograficos (oficiales y no oficiales): singles, albumes, discos piratas, reediciones, recopilatorios, videografia... Los ultimos capitulos estan dedicados a Enrique Bunbury, por lo que sera la primera minibiografia artistica dedicada a este musico de talla internacional. Un manual imprescindible para cualquier amante o coleccionista de la banda.Ampliamente ilustrada la obra cuenta ademas con una playlist en Spotify y una seleccion de videos comentados de YouTube.

Un retrato fascinante de la líder de Fleetwood Mac STEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la música. Su biografía es el

Los múltiples y variados proyectos artísticos realizados por Niño de Elche durante los últimos años desbordan las categorías tradicionalmente asociadas a "lo musical" y se sustentan en un conjunto de reflexiones que, a su vez, se extienden mas alla del terreno estrictamente artistico, para alcanzar otros ambitos como el del pensamiento politico o la teologia. Sobre todo ello se dialoga en este libro, en el que esa subjetividad escindida entre Francisco Contreras / Niño de Elche conversa con Miguel Alvarez-Fernandez, con quien ha colaborado en diversas iniciativas artisticas, y que hace emerger en estas paginas el pensamiento singular, indocil y provocador de Niño de Elche. Todo ello configura un texto que aspira a ensanchar la nocion de "musica" mucho mas alla de lo que ciertos criticos, academicos, programadores, instituciones y melomanos parecen dispuestos a admitir. Se trata, en fin, de una invitacion a ejercitar una escucha mas dilatada y generosa, que quiza pueda servir para ampliar nuestras perspectivas sobre el arte (e incluso la vida, si es que se trata de algo diferente).