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Todavía hoy persisten numerosos mitos sobre el canto y su enseñanza, como afirmar que cantamos con el diafragma o que hay que realizar ejercicios de respiración para cantar bien. La vocología es una ciencia relativamente reciente y sus conocimientos no parecen haber llegado a todos. Este libro pretende divulgar la manera en que actualmente se entiende el funcionamiento de la voz cantada y como, en base a estos preceptos cientificos, se entrena a los cantantes de manera profesional.Nuria Da Silva es una instructora vocal certificada por el Institute for Vocal Advancement de EE.UU., con mas de una decada enseñando a cantantes de todo el mundo el arte del canto, que es tambien el entrenamiento de un atleta, como veremos en este libro. Este es un texto imprescindible tanto para profesores de canto como para aquellos cantantes y aficionados que quieren estar al tanto de los preceptos sobre los que se basan las actuales tecnicas vocales internacionales, especialmente las tecnicas de la voz mixta.Dado su afan divulgativo, este libro cuenta con una prosa agradable, sencilla de entender, a la vez que didactica y detallista, e incluye interesantes videos e ilustraciones que enriquecen el texto.

Gram Parsons trascendió la categoría de músico de culto para convertirse en figura de leyenda, rodeada de un aura mística, misteriosa, excesiva y discutida. Su escasa pero excelente cosecha discográfica, desde sus inicios con International Submarine Band hasta sus dos discos con Emmylou Harris, llenos de una quimica muy especial, pasando por su periodo junto a The Byrds y Flying Burrito Brothers, es considerada piedra angular en la creacion e historia del country rock. Mitificado hasta niveles insospechados por sus mas acerrimos seguidores, discutido por quienes le consideran una pieza mas del genero, no su artifice, Parsons sigue siendo leyenda y gran desconocido al mismo tiempo.Si alguien podia encargarse de arrojar luz sobre todo ello debia ser Jordi Pujol Nadal, minucioso analista musical que ha dedicado años a contactar con quienes conocieron a Gram, a su circulo intimo y a otros artistas capacitados para comprender los logros y fracasos de Parsons. En la primera biografia oral publicada en castellano se centra en su mayor periodo de creatividad y su tragica -y cinematografica- muerte. Emmylou Harris, Sid Griffin, Jason Ringenberg, Rosie Flores y muchos mas han contado a Pujol Nadal su version de los hechos, condensados en un libro de lectura obligatoria para todos los amantes del rock americano, un viaje que se inicio en su desestructurada infancia y finalizo en el desierto de Joshua Tree, pasando por sus andanzas junto a Keith Richards y The Rolling Stones. A lomos de unos caballos salvajes

Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l’ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d’una vida i d'uns amors incerts. És

La soprano Victoria de los Ángeles (1923-2005) reinó en teatros de todo el mundo y esta es la primera biografía que se ha podido elaborar a partir del estudio de sus documentos personales y profesionales. El trabajo minucioso de Pep Gorgori nos permite ahora descubrir a una mujer, Victoria de los Angeles Lopez Garcia "o Tori, como solia firmar las cartas a su familia", que nos sorprende y nos fascina tanto o mas que la artista que creemos conocer. Este libro combina el rigor en el analisis de las fuentes con una clara voluntad de cautivar a los lectores, tanto si son melomanos como si simplemente quieren conocer a una personalidad artistica unica del siglo xx.Contar su vida, con toda su complejidad, es hacer un homenaje a una generacion de mujeres que, tras la guerra, soportaron la penuria, la discriminacion de genero y, muy a menudo, a sus propios maridos. En sus sombras, esta es la historia de todas ellas. En sus luces, es la historia de la mas humana de las divas. Es, ademas, el relato de un siglo complejo, a la vez triste y vibrante, dramatico y bello. La soprano nunca olvido sus origenes, pero tampoco permitio que esa consciencia fuera un lastre para alzar el vuelo. La manera de rebelarse de Victoria de los Angeles Lopez Garcia fue, precisamente, hacer sonar su propia mu

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

From the oyster huts of Whitstable to the music halls of Victorian London, Tipping the Velvet is the glorious first novel from this much-loved author'Piercing the shadows of the naked stage was a single shaft of rosy limelight, and in the centre of this was a girl: the most marvellous girl - I knew it at once! - that I had ever seen.'A saucy, sensuous and multi-layered historical romance, Tipping the Velvet follows the glittering career of Nan King - oyster girl turned music-hall star turned rent boy turned East End 'tom'.'Erotic and absorbing... Written with startling power' New York Times Book Review'An unstoppable read, a sexy and picaresque romp through the lesbian and queer demi-monde of the roaries Nineties' Independent on Sunday'Waters is an extremely confident writer, combining precise, sensuous descriptions with irony and wit' Observer

Este libro no sólo constituye la biografía definitiva de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, sino que relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo XX en la Europa central. La obra de Mahler arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.

Detrás de esta recopilación de conversaciones con personajes legendarios vinculados al surf se esconde un viaje en el tiempo en busca de las olas más famosas del mundo y la conexión de este deporte con la contracultura. Un relato oral (con ecos de novela de aventuras) protagonizado por el guionista de Hollywood que trajo el surf a Europa, la plana mayor de la revista Surfer en la decada de los sesenta, uno de los ilustres pioneros que domo la bestia de Waimea, el director de la pelicula The Endless Summer, un diseñador grafico que se codeo con los Rolling Stones, el gran cronista del surf australiano, la viuda de un icono del arte psicodelico, un millonario con sueños extravagantes, una estrella de la musica comprometida con el medioambiente, varios fotografos que aspiran a dejar una huella imborrable con sus imagenes, un creativo publicitario que adora los coches clasicos y otros tantos rebeldes sin causa que no pueden vivir alejados del oceano. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales con aroma a salitre para transportarnos a pie de playa y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de un deporte que se ha convertido en un fenomeno de masas a su pesar. Como se acostumbra a decir en estos casos: & x0201C;Conecta, sintoniza y dejate lleva

UNA CRÓNICA BRUTALMENTE HONESTA SOBRE LA VIDA EN LA CARRETERA EN LOS AÑOS 70 Diario de una estrella del rock es el testimonio crudo y directo de Ian Hunter sobre la mítica gira americana de cinco semanas que llevo a cabo con Mott the Hoople en noviembre y diciembre de 1972. En este relato, considerado por muchos como la primera autobiografia de un rockero, Hunter desmitifica la imagen de la estrella y ofrece una mirada sincera sobre la otra cara de la fama: la vida en la carretera. Lejos de los reflectores y el glamour, el libro habla de moteles baratos, noches interminables y un agotamiento fisico y mental dificil de sobrellevar. Publicada por primera vez en 1974, esta obra incluye ahora contenido inedito, como el diario de la gira japonesa que Hunter realizo en 2015, nuevas fotografias, un prologo especial del actor Johnny Depp, una introduccion de Campbell Devine que contextualiza la epoca dorada del rock y un epilogo del propio Ian Hunter, escrito mas de cuatro decadas despues.

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

Los tres grandes símbolos beethovenianos en Galdós se encuentran sabiamente dosificados en tres obras paradigmáticas de su producción, La desheredada (1881), primera de las novelas españolas contemporaneas, justo tras el periodo de las novelas de tesis; la cumbre, en Fortunata y Jacinta (1887) y, finalmente, perteneciente al ciclo espiritualista, Tristana (1892).La novelistica de Galdos melomano, critico musical y pianista aficionado, esconde un contenido musical que refuerza el poder de la trama y la accion de los personajes, anticipando asi el papel del sonido en el lenguaje cinematografico. Emerge entonces la figura de Beethoven, a traves de su musica para piano, con un invitado de excepcion, Richard Wagner, en el estreno madrileño de Rienzi del Teatro Real, en la no menos monumental Fortunata y Jacinta.

Comenzando con unos conceptos básicos, esta obra introduce al lector, paso a paso y con claridad, en el territorio de la armonía musical, mostrándole los diversos materiales con los que se construye la musica y como utilizarlos para componer o improvisar. La musica inutil ofrece una gran cantidad de materias desarrolladas de forma escalonada: formacion de acordes, teoria de intervalos, casi cien escalas explicadas, armonia modal, politonalidad, acordes hibridos, armonia blues, sustitucion de acordes, arpegios y superestructuras, diferentes sistemas de improvisacion[...] Todo acompañado de abundantes ejemplos y esquemas que mejoran la comprension de las ideas expuestas.

Descubre las interioridades de Woodstock, Monterey, Rock in Rio, Reading, Live Aid, Isla de Wight, Glastonbury, etc. Este es un libro sobre los festivales y conciertos más decisivos en la historia d

En La música nunca deja de sonar, Peter Shapiro, uno de los promotores de conciertos más influyentes de su generación, abre las puertas al vibrante y fascinante mundo de la música en vivo. Con histor

Nadie pone en duda que Stravinski fue uno de los mayores compositores del siglo XX. En este volumen -unas memorias en forma de diálogo que mantuvo los quince últimos años de su vida con Robert Craft,

"Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a traves de la musica hicieron de el un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros.Con The Jimi Hendrix Experience alcanzo la cima del exito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento fisico y mental que podria estar detras de las causas de su temprana desaparicion, con solo veintisiete años, al igual que otros grandes musicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por el mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilacion de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibio como base para el guion del documental que Neal esta preparando sobre el musico. El resultado de este trabajo es un testimonio unico: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a traves de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografia se tratara.Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofia quiza pueda resumirse en una sola frase, que el mismo pronuncio: Hay que darle a la gente algo con lo que soñar.JIMI HENDRIX nacio en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparicion, ha sido considerado como uno de los mejores musicos del siglo xx.Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista electrico por Time, tanto el como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la critica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual.Hendrix se convirtio en un simbolo para el festival de Woodstock y en una autentica leyenda del rock, con un prolifico legado musical para una carrera que apenas duro cinco años. Murio en Londres en 1970, con solo veintisiete años."

El libro de Asfalto trata de dignificar la memoria biográfica de Asfalto, el grupo que acuñó el término de rock urbano a finales de los setenta. Guitarras, heterodoxia y retórica suburbial y escapista como materia prima para airear el hacinamiento, la alienacion, las nuevas interacciones sociales, el agobio de la metropolis. La obra atraviesa los años 1972-2013 y recorre todos aquellos años en los que el rock facturado en España paso de su demonizacion a su normalizacion. Tiempos de heroicidad en un ecosistema precario y tecnologicamente rudimentario que añade mitica a la vida de aquellos grupos y solistasempecinados en que el discurso de las guitarras abandonara la marginalidad (Leño, Bloque, Coz, Baron Rojo, Obus, Salvador Dominguez, Miguel Rios, Ñu, Burning, Cucharada, Moris, Tequila, etc.). La biografia no se detiene en la epoca purpura de Asfalto ni en la de la banda melliza que surgio tras su escision, Topo. Relata tambien las idas y venidas de los cuatro musicos de la formacion historica hasta que la banda certifica su defuncion en 1994, y de la inesperada resurreccion del grupo (y en la vuelta a la actividad de Topo) en 2008. Un paseo por la historia y la intrahistoria. Por la musica y la vida.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.