Libros de música, página 35 de 900

Memorias de una vida al límite: la cara humana detrás del rugido de Motörhead.Motörhead, In & Out es el viaje sin frenos de Lucas Fox, batería original de la banda y compañero de Lemmy en los año

DE LAS RUINAS DEL BIRMINGHAM BLITZ A LOS ESCENARIOS DEL MUNDO, BLACK SABBATH SURGIÓ para transformar la desesperanza en un rugido eléctrico que cambiaría la música para siempre. Entre fábricas, drogas, excesos y genio creativo, Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward forjaron el sonido que dio origen al metal, desatando miedos y pasiones a partes iguales. Esta novela grafica es un viaje al corazon de la oscuridad y la gloria: los accidentes que casi arruinaron carreras, las traiciones de representantes sin escrupulos, los himnos inmortales que marcaron a generaciones y las resurrecciones que parecian imposibles. Una historia de lucha, reinvencion y resistencia que demuestra que, incluso en la noche mas negra, siempre queda un riff capaz de sacudir al mundo.

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a lamúsica y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, dedesarmarle para desvelar el terreno más profundo de sucondición humana, produciendo en su receptor un reencuentrocon algo valioso de si mismo que hasta entonces no conocia.Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la tecnica perose demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra desensibilidad exquisita confiere a la musica el don detransformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior paraacoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humildepresente de nuestros dos oidos, el cerebro alojando entre ellos ytodo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos enpasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdademocional, el propio conocimiento; haciendonos sentir la masvariada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de milmaneras aquello que no sabiamos que podia vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capitulos que conforman este ensayo,el autor muestra una autentica devocion por la musica, tratandode definir, reflexionar y evocar las emociones y sensibilidadesque esta es capaz de generar en cada uno de nosotros. Con unaaproximacion aparentemente sencilla, Sylvain Fort se vale deuna importante contextualizacion filosofica, literaria y artistica,asi como de numerosas referencias musicales, tales como Bach,Wagner o Mahler, para darnos una imagen del enorme alcancede la batalla de la humanidad por su salvacion y su dignidad, ytrazar la evolucion del arte sonoro, examinando, a traves de supulsacion profunda, como este nos ha hecho un poco mascompasivos y mas humanos.

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

¿Cuántas bandas han aguantado sobre los escenarios durante cinco largas y fructíferas décadas? Se podrían contar con los dedos de una mano y los Status Quo son, por derecho propio, una de esas bandas. Desde sus orígenes en el circuito de clubes londinenses en los 60, pasando por su época dorada de los 70 como los Frantic Four, hasta el presente, en el que siguen llenando recintos desplegando su honesto, poderoso e inconfundible boogie-rock, esta obra traza el sorprendente viaje que ha llevado a los Quo a ser la banda más querida en el Reino Unido, la que más singles ha colocado en las listas de éxitos de su país, la única en ostentar el Récord Guinnes por haber realizado cuatro conciertos en cuatro ciudades diferentes en once horas y once minutos, la que más veces ha actuado en el mítico programa musical de la BBC Top Of The Pops, ser capaz de meter muchas de sus obras en los charts británicos en todas y cada una de las últimas cinco décadas, superando la más que respetable cifra de 118 millones de discos vendidos.

El legendario Barry Miles, miembro del círculo íntimo de los Beatles en los años sesenta, ofrece en este libro una cronología asombrosamente detallada de las actuaciones, los locales, los discos, las declaraciones y las fechas memorables de la inmortal banda de Liverpool. El autor muestra la historia de los cuatro integrantes del sin retoques ni maquillajes, sin eludir los momentos difíciles, las peleas y los temas de sexo y drogas, pero sin olvidar tampoco sus logros personales.

Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» c

La biografía cruda y apasionada del grupo electrónico posiblemente más importante de todos los tiempos. Herederos de la cool wave de finales de los setenta, Depeche Mode revolucionaron las pistas de

Omega biografía oral el mítico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick, firmado por Bruno Galindo y con prólogo de Santiago Auserón. Contiene una de las últimas entrevistas al legendario cantaor granadino, ya que fue en mitad de su gestacion cuando murio.

pretende mostrar algunos ejemplos de pervivencia de la cultura tradicional y de la literatura oral, más específicamente, en el ámbito de la cultura vasca actual. Fijándonos en la fascinación que la poesia oral produce en los oyentes no hay duda de que la literatura oral vasca ha poseido una valoracion exquisita de los criticos, frente a la escasa literatura escrita.Es recopilacion y las introduce JON KORTAZAR (Mundaka, Bizkaia, 1955) es catedratico de Literatura Vasca en la Universidad del Pais Vasco desde 1992. Entre sus libros destacan Mikel Zarateren prosa, varios sobre la obra poetica de Esteban Urkiaga, "Lauaxeta", Literatura Vasca. Siglo XX, Luma eta Lurra, traducida al castellano como La pluma y la tierra, Euskal literatura XX. Mendean.Las tradujo al castellano MIREN BILLELABEITIA (1960) es profesora de Lengua y Literatura Vascas en el Instituto de Enseñanza Media de Mungia (Bizkaia). Autora de diversos cuentos y relatos cortos que han aparecido en revistas literarias del Pais Vasco. Ha realizado traducciones de obras de literatura infantil y juvenil. Esta editorial publico sus Esquemas de euskera. Gramatica y usos linguisticos en abril de 2001.Las traduce al rumano Perla Brailenu.

Completo libro con multitud de partituras para tocar con vihuela publicado en 1576 en un formato muy original para poder leer correctamente dichas partituras.

Tres décadas de electrónica, imagen y alucinación: la historia definitiva de The Chemical BrothersPioneros del género Big Beat y conocidos por sus actuaciones en vivo junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otrosDesde los clubes underground de Manchester hasta los grandes festivales y escenarios del mundo, En pausa en la reflexion cosmica cuenta la historia de The Chemical Brothers a traves de sus propias voces y las de sus amigos y colaboradores en la industria musical.Con imagenes ineditas, entrevistas a figuras como Beck, Noel Gallagher, Bernard Summer, Wayne Coyne y Beth Orton, y el relato cercano de Robin Turner, este libro traza tres decadas de vanguardia sonora y visual. Diseño, musica y cultura rave se entrelazan para mostrar la evolucion de un duo que transformo la electronica enexperiencia total. Una obra envolvente.Una lectura fascinante, repleta de anecdotas, y tambien un magnifico libro, rebosante de imagenes evocadoras que dan vida a los años 90.Irish Examiner

This is the story, in their own words, of a band that came to define a generation. Wings: The Story of a Band on the Run tells the madcap history of Paul McCartney and his newly formed band, from their humble beginnings in the early 1970s to their dissolution barely a decade later. Drawn from over 500,000 words of interviews with McCartney, family and band members, and other key participants, Wings recounts the musical odyssey taken by a man searching for his identity in the aftermath of The Beatles breakup. Soon joined by his wife American photographer Linda McCartney on keyboard and vocals, drummer Denny Seiwell and guitarist Denny Laine, McCartney sowed the seeds for a new band that would provide the soundtrack to the decade.Organised chronologically around McCartney, RAM and nine Wings albums, the narrative begins when a twenty-seven-year-old superstar, rumoured to be dead, fled with his new wife to a remote sheep farm in Scotland amid a sea of legal and personal rows. Being there gave McCartney time to create and was where this new band emerged. Wings then follows the group as they play unannounced shows at university halls, tour in a sheared-off double-decker bus with their children, survive a robbery on the streets of Nigeria, and eventually perform blockbuster stadium shows on their world tour, all while producing some of the most enduring music of the time.With extraordinary recollections collected by Oscar-winning director Morgan Neville and edited into a genre-defining oral history by Ted Widmer, Wings transports the reader to the grit and glamour of the 1970s. Introduced with a heartfelt foreword by McCartney, Wings: The Story of a Band on the Run contains 150 black-and-white and colour photographs, many previously unseen, as well as timelines, a gigography and a full discography, in an art form all its own.

D arkness on the edge of town es el disco con el que Bruce Springsteen, en 1978, consolidó su mundo, su sonido y, sin duda, su leyenda. Diez canciones sobre las que pivotaría el resto de su obra. Publicado despues de la consagracion que supuso Born to run, llego tras la traumatica ruptura con su antiguo manager y el consiguiente juicio, que mantuvo a Springsteen sin editar material nuevo, malviviendo de los directos. El resultado de este periodo de tres años fue una obra rotunda e incuestionable que clausuraba las fantasias adolescentes de sus primeros elepes para definir su nueva escritura. Pero Springsteen en el corazon de la tormenta va mucho mas alla, adentrandose en The promise, que en 2010 recogia gran cantidad de canciones descartadas del disco original. Lejos de limitarse a reeditar el texto descatalogado de 2009 (American madness: Bruce Springsteen y la creacion de Darkness on the edge of town), la presente edicion lo reescribe, actualiza y amplia radicalmente, incorporando todo el caudal de informacion que ha aflorado desde entonces. Incluye entrevistas a personalidades claves del entorn

Tracey Thorn (Everything But The Girl), sentada frente al espejo del camerino, le tiende tímidamente a la mujer que acaba de entrar un pintalabios. Se queda mirando, impresionada, a la recién llegada: no parece de las que le temen al publico, a la opinion de sus compañeros de banda, ni de las que se dejan amedrentar por los tecnicos. ¿Quien es esta mujer?, piensa.Se llama Lindy Morrison (bateria de The Go-Betweens) y, tras este encuentro fugaz e inesperado, hara que la vision de Tracey sobre la musica, el mundo y la vida cambie para siempre.Años mas tarde, Tracey decide escribir este libro. Para contar la historia de Lindy, que rompia moldes mientras otros se llevaban los aplausos. Para contar la historia de su amistad, una alianza entre dos artistas. Y, sobre todo, para devolverle el protagonismo a quienes rara vez lo tienen en la historia del rock: mujeres como Lindy Morrison, que no encajan, no se callan y no se detienen.Ahora, Tracey Thorn la ha subido al centro del escenario, le ha dado un micro y ha encendido el foco. Que empiece la accion.

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l

A Universidade da Coruña, con motivo do Día das Letras Galegas de 2025, quere render homenaxe a todas as mulleres que conservaron e transmitiron o seu saber a través das cantigas con esta obra. Preséntase unha escolma de cantares provenientes de areas en que, mais dun seculo despois, se asentarian os campus da Coruña e de Ferrol. A UDC contribue, asi, en dar a coñecer un patrimonio inmaterial con escasas equivalencias noutras partes de Europa, ao mesmo tempo que reivindica o papel das mulleres na creacion e transmision dese importante legado cultural e literario.

Edición limitada. 500 ejemplares numerados. Celebra los 50 años de la banda más legendaria del heavy metal con esta crónica visual única y definitiva.No existe otra banda como Iron Maiden. Durante c