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Un texto fundamental para entender el fenómeno de los Beatles a partir de su evolución como compositores. Los Beatles como músicos expone gran material documental y teórico para entender el fenómeno de una banda que, desde la musica popular, realizo aportes fundamentales a la historia de la musica universal. Walter Everett aborda, desde una perspectiva musicologica, uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda a todo nivel: interpretativo y compositivo, el periodo que va de 1966 a 1970. Un trabajo agudo y sin precedentes que analiza las transformaciones del grupo de Liverpool en forma individual y grupal. Indispensable para melomanos.A pesar de la fama y el exito comercial que obtuvieron los Beatles a lo largo de su carrera, hasta la llegada de este libro su musica en si, sorprendentemente, no habia recibido una atencion muy detallada. La influencia del grupo no se puede reducir solo al aspecto cultural o a la moda: los Beatles tuvieron muchas ideas nuevas sobre melodia, armonia, contrapunto, ritmo, forma, colores y texturas. Sin mencionar lo innovador de sus letras; tanto los temas como la poesia de los Beatles son partes fundamentales de lo que hizo (y todavia hace) a este grupo tan importante, tan popular y tan imitado.Este libro presenta un estudio cronologico exhaustivo de todos los aspectos de la vida musical del cuarteto de Liverpool, incluyendo un completo analisis de la composicion, la interpretacion, la grabacion y el contexto historico, durante el periodo de 1966-1970, el ultimo y mas trascendente.Una obra profunda y reveladora obra acerca de los Beatles como compositores y sus cambios a lo largo del tiempo, considerada por la critica como una de las contribuciones mas importantes realizadas hasta el momento a la bibliografia sobre el grupo.

Este libro se presenta con un doble objetivo: por una parte, “pensar” algunos de los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo de la música popular durante la primera década del sig

Los responsables del número de este mes quieren mostrar que a pesar de los momentos de crisis, músicos y profesores de música continúan en su empeño. El monográfico muestra diferentes y valiosas propuestas educativas, algunas de ellas ampliamente demostradas por su permanencia en nuestra sociedad, como son las escuelas de musica y las bandas de musica. Otras mas actuales, atienden a modelos de educacion musical comunitaria y entienden los museos como espacios educativos, en este caso de educacion musical.

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música pop sería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonos de la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma

Beyonce is one of the world''s biggest pop stars. This book intends to celebrate the talented singer, songwriter, producer and actress in the glam style she deserves. It follows the artist''s life (including her marriage to hip-hop mogul Jay-Z and the birth of their daughter, Blue Ivy) and career, and her wildly popular music, videos and movies.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: articulos en periodicos y revistas, manuales, catalogos, literatura y ensayos, comics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografias, grabados, carteles, discos, casetes, videos y DVD entre otros. El ruido alegre reconstruye el devenir del jazz en España a traves de una seleccion de esos materiales.

Primer libro para tecla publicado en la península ibérica. Impreso en Lisboa en 1540, desapareció inmediatamente sin dejar más rastro que un privilegio real otorgado en 1536. El único ejemplar conocido se conserva hoy en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y contiene, además del repertorio específicamente destinado al teclado, transcripciones de piezas vocales de autores españoles y francoflamencos. Su ingenioso sistema de notación a base de letras, pensado para que principiantes y aficionados pudieran acceder al repertorio sin conocimientos musicales previos, nos da información importante acerca de la interpretación. Gracias al libro de Baena, podemos saber cuál era la música que tocaban los teclistas a comienzos del siglo XVI en la península ibérica y cómo la interpretaban. Esta transcripción del libro de Gonzalo de Baena es fruto de la propia experiencia del autor de la misma, Bruno Forst. Un trabajo moldeado con esmero en el tiempo, producto de la reflexión y el intercambio constante de ideas con intérpretes, compositores y musicólogos, que da como resultado una edición práctica, presentando la obra de Baena lo más parecida posible a la que él mismo escribió. Una obra imprescindible para cualquier músico que quiera acercarse al repertorio ibérico para tecla y a la música del Renacimiento.

Aquestes converses, sorgides de l'espontaneïtat amical, representen la millor porta d'entrada a la vida i al pensament de Pau Casals. D'ença de la seva primera edició (1955) han estat traduïdes en ca

Entre todas las artes la música es la que más cerca está del límite de lo que puede expresarse, penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y escalas, a lo más hondo y a la vez a lo más inasible de nosotros mismos. La invención de la melodía se cuenta entre los logros más fabulosos del ser humano a la par que constituye el mejor de los consuelos. En Los Músicos, esta singular obra de Mario Satz, seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo y vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo, en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicos para que tocaran la mejor de sus melodías. AL oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonceS en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Y fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible.

El heavy metal es una institución: este libro es un testimonio de la cultura y la forma de vida de los seguidores de este estilo musical, así como un tributo al poder seductor de la guitarra eléctrica. Una celebracion a la individualidad y a vivir en el presente. Un viaje musical en profundidad a traves de un estilo fuerte y agresivo: origenes, desarrollo y subgeneros, como el rock duro, el thrash, el death metal o el metal alternativo, entre otros. Imagenes exclusivas y comentarios expertos, con un analisis de los grupos y bandas pioneros, tales como Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Savatage o Megadeth. No hay medias tintas cuando se trata de heavy metal. Entre sus poderosos riffs de guitarra y sus vocalistas cantando a voz en grito, o se ama o se detesta. A pesar de que los diferentes tipos de heavy metal proyectan distintos grados de virilidad, desde los gruñidos y las reverberaciones del death metal hasta los doloridos aullidos del glam o los solos de guitarra tipo blues del rock duro, emparentado con el heavy metal, hay siempre algunas constantes: sus letrasson todo menos sumisas, su musica tiene la sutileza de una manada de elefantes y sus artistas aparecen en los titulares por la clase de actos desagradables que llevarian a sus madres a desheredarlos. Si una cosa destaca en las historias detras de las bandas de rock duro y heavy metal, y las de cada genero, es que nada es imposible si se tiene la intencion y dedicacion de hacerlo. Por mucho que los musicos de heavy metal, desde Iron Maiden y Manowar hasta Pantera, hayan cantado sobre ejercer el poder con sus canciones, ha sido su perseverancia lo que mas ha importado: la actitud inquebrantable de estas bandas ante la adversidad y el asumir riesgos sin importar repercusiones los hace unicos.

This is a colourful history of one of the world's most popular musical styles. This heavily illustrated guide to reggae is a colourful, herbally endowed and sunsplashed history of one of the world's most popular musical styles. Reggae was born in 1960s Jamaica, a potent mix of such indigenous genres as ska and rocksteady plus R&B, jazz and traditional African rhythms. Before long, it had conquered the globe, influencing musicians from Britain to Brazil. "The Encyclopedia of Reggae" focuses on the music's golden age, from the late 1960s to the mid-1980s heyday of dancehall and features more than 500 images, including rare album art and ephemera.

Desde que la musica se convirtio en tema de investigacion los teoricos no han dejado de preguntarse si es posible hablar del significado de la musica. La musica es un lenguaje? Comunica ideas y emociones especificas? Kofi Agawu musicologo especializado en filosofia y estetica de la musica aborda la practica del analisis musical para explorar la naturaleza del significado de la musica. A partir de las teorias de Schenker Ratner Adorno y del campo de la semiotica de la musica en general analiza las obras de los compositores mas sobresalientes del siglo XIX y principios del XX de Europa occidental como Beethoven Schubert Mendelssohn Schumann Liszt Brahms Mahler Strauss Bartok y Stravinsky. Con un enfoque innovador Agawu invita a pensar la musica como un discurso en si mismo compuesto de secuencias de gestos frases progresiones pero tambien basado en las mismas premisas filosoficas y linguisticas que habilitan las formulaciones analiticas sobre la musica como objeto de estudio. Una obra decisiva en la semiotica de la musica que sin duda modificara enriquecera e intensificara las futuras audiciones de los lectores y oyentes.

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detras de ese espectaculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un genero nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una epoca en la que el fracaso de la utopia hippie habia dado lugar a la exclusion y la guerra de pandillas. "Glamour entendido como acto de rebeldia", el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integracion racial, sexual y de clase en la pista de baile.Shapiro rastrea asi el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolucion sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compas de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la musica para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblematicos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como musica y cultura dance.

El lector tiene en sus manos la segunda parte de la extensa autobiografía de Artur Rubinstein. En mi larga vida continúa el desfile generoso de personalidades de todos los ámbitos, conciertos triunfales, anécdotas de variadísimo registro, referencias históricas y análisis musicales que hicieron de Mis años de juventud -primer volumen de esta biografía- , desde su aparición un completo éxito de librerías.

Inventari i estudi de les campanes i els campanars de les esglésies de les Valls d'Àneu.

Las grabaciones oficiales en audio y video son los productos que identifican comercialmente a los mismos, pues son fácilmente accesibles en las tiendas. No obstante, hay algunos fans que buscan algo mas y encuentran en las grabaciones de conciertos no siempre expresamente autorizadas por los interpretes, un instrumento perfecto para profundizar en el disfrute de su musica preferida. Dichas grabaciones con comunmente conocidas como bootlegs (discos pirata, de importacion, etc.). Este libro pretende dar respuestas a todos aquellos que se preguntan por el origen e historia de los bootlegs, por su calidad de sonido, por sus modos de distribucion y por las implicaciones legales que este particular producto lleva aparejadas. El libro analiza ademas demanera pormenorizada el catalogo de bootlegs de Pink Floyd y las caracteristicas de sus conciertos que la identifican y diferencian de otras bandas contemporaneas en la epoca dorada del rock.