Libros de música, página 39 de 900

“Por qué Beethoven tiró el estofado” es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schu

No hubo ciudad occidental que entre finales de los años 70 y principios de los 80 del siglo XX no viera desfilar por sus calles a un puñado de adolescentes con cazadoras de cuero, botas militares y alguna cresta. El impacto de la subcultura iuvenil del punk y de grupos como los Sex Pistols también detonó la creación de infinidad de bandas que, inspiradas por su actitud contestataria y la aparente sencillez con que demostraban que era posible subirse a un escenario careciendo de nociones musicales, espolearon la necesidad de muchos jóvenes de expresarse del mismo modo.También en Valencia, donde los pocos que lograron entrar en un estudio y plastificar su repertorio se toparon con una industria independiente precaria que operaba desde la periferia. La del punk en Valéncia es una historia secreta, con escasa producción discográfica, lo que la relega a una nebulosa zona de sombra. El objetivo de Míles de muchachos es arrojar un poco de luz sobre ella, dando la palabra a los componentes de sus bandas más relevantes:Interterror, Generación 77, N.E.S., Seguridad Social, La Resistencia, La Morgue, Sade, Éxtasis, Las Terribles o Cómplices. Una escena autodestructiva y con escasa voluntad de trascender, que nunca tuvo el camino fácil.

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock. Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica. El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.

La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto volumen de nuestra serie "Best seler" consagrada a la epopeya del Hip Hop. Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años '80 prese

¿Qué convierte a Rosalía en uno de los fenómenos musicales y culturales más apabullantes y ricos del siglo XXI? En nuestra colección sobre cultura popular hemos reflexionado de forma tan rigurosa como poco academica sobre series de television, videojuegos, superheroes, comic, novela negra, leyendas urbanas, Stephen King, el trap No podiamos faltar a la cita con la artista catalana.En muy poco tiempo, Rosalia se ha convertido en una de las artistas mas influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, musicas urbanas y musicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Ademas, sus colaboraciones, sus coreografias, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ambitos creativos de nuestro tiempo.Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro tambien quiere ser una constelacion proteica e hibrida de talentos periodisticos, reflexivos, poeticos y criticos en torno al fenomeno Rosalia. Asi, algunos de los autores de este volumen abordan la relacion de su musica con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradicion y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilacion de esta artista a los generos y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vinculos con distintos contextos creativos: desde los ambitos de la moda y el arte contemporaneo, al de la poesia lorquiana o la tradicion mistica española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoria estetica de lo que supone sacar las uñas. Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalia: desde su perspectiva feminista y su relacion con el deseo hasta su dimension social y su interes por el imaginario quinqui y la topografia poligonera.El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliedrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geograficas y culturales de su creatividad) y tambien de algunas otras cantantes de su misma generacion que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por ultimo, el volumen concluye, como no podia ser de otro modo, con la propia Rosalia contandose a si misma.

7 chicos31 millones de seguidores en Twitter11 mil millones de reproducciones en YouTube13 mil millones de transmisiones en SpotifyGiras mundiales agotadasMás de 70.000 ejemplares vendidos en español ¡DESCUBRE EL FENOMENO BTS! La presente edicion, completamente revisada y actualizada de la biografia mas vendida de BTS, cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza como este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de exitos en todo el mundo, su historia es realmente increible. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su pais de origen y mas alla.La critica ha dicho...El libro perfecto para todos los fans de BTS.Evabookish

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

Un viaje literario por la trayectoria vital y artística de Joaquín Sabina, con el testimonio de músicos, escritores y amigos. Hace casi diez años, Christian A. Masello se embarcó en un viaje tras

Nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain con un nuevo prefacio del autor. El suicidio fue el último acto que definió la personalidad de Kurt Cobain, tras una existencia repleta de rabia, dolor e inspiracion. En esta biografia ya clasica, el periodista Charles R. Cross pone su extenso conocimiento de la escena de Seattle al servicio de la narracion de una vida fascinante. Tras mas de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigacion, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, el autor traza una panoramica del musico desde su adolescencia, cuando vivia en una caravana, hasta el momento en que alcanzo la fama y el fervor de toda una generacion. Charles R. Cross ha escrito un prefacio para esta nueva edicion, donde da cuenta de los sucesos relacionados con Cobain y el propio libro durante las mas de dos decadas transcurridas desde la muerte del artista. Criticas:Un libro que deja el liston en lo mas alto, vertiginoso al modo de las tragedias griegas. Hasta que alguien escriba otro mas audaz en su analisis psicologico y social, y mas exhaustivo en su presentacion de datos, Heavier than Heaven sera el punto de partida de cualquier viaje al oscuro y claustrofobico mundo interior de Cobain.Anthony DeCurtis, Rolling Stone Fascinante. El retrato mas logrado hasta la fecha. Cautivara hasta al lector mas despistado.Keith Cameron, Mojo Un libro serio y sustancioso. Su acceso a los diarios completos de Cobain hace que la trama se desarrolle como en los mejores himnos de Nirvana: una presentacion lenta, un par de acordes desencajados, pasajes suavemente seductores seguidos de gritos violentos y un final devastador. Huele a autenticidad.Jeffrey Ressner, Time La biografia definitiva... Cross sabe descifrar el alma de un hombre. Un retrato portentoso.Anthony DeBarros, USA Today Una nueva edicion de la biografia definitiva de Kurt Cobain, Heavier than Heaven (Reservoir Books), con un nuevo prefacio de su autor, Charles R. Cross. Tras mas de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigacion, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, Cross traza una panoramica del cantante y guitarrista de Nirvana.Antonio Bordon, La Opinion de Tenerife

QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra del roquero judeoantillano acaso más ecléctico que diera aquella quinta estadounidense, mas tambien un alto en el camino que anuncia tiempo de reflexion. De ese afan por echar la vista atras y desgranar las esencias de una obra tildada de extemporanea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo mas alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato no exento de cierta candidez, inopinada psicogeografia, autoanalisis panteista e inmisericorde humor, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayuda de David Ritz; escriba y confesor, entre otros, de Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Etta James y B. B. King. No corrian buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitz enfrentabase a contracorriente, para mayor gloria a las modas del momento: en la cresta de la ola, rugia la incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacia que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discografica y, en el extremo mas conservador, se resistia a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock mas duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus mas palidos coetaneos. Mi vida tiene que ver con los opuestos, subraya. Blanco y negro. Judio y cristiano. Jackson Five y Led Zeppelin. Puro Geminis. Es esta la historia de una vocacion temprana que, pese a una muy lenta germinacion rechazaria contratos con las mas grandes discograficas hasta dar con su propia voz tendria final feliz: Lenny, mientras se curtia tocando por doquier, y sobrevivia pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de un auto como vivienda, encontraria la salvacion en la musica, en el Todopoderoso (Little Richard mediante) y en el amor incondicional de los suyos.

El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l?execució, no hi haurà cap composició

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

Por fin la historia jamás contada de uno de los grupos más míticos del pop-rock español. Avalada por los músicos y contada desde dentro por el hermano del bajista, HÉROES DE LEYENDA es la biografía mas personal y completa de la mitica banda. Heroes del silencio, una de las bandas de rock mas famosas e internacionales de nuestro pais, que incluso tras su disolucion todavia cuenta con miles y miles de fans acerrimos, tiene por fin el libro que merece. Un grupo obsesionado por la excelencia y quizas esto fue lo que les llevo a ser pioneros en terrenos intransitados entonces en España: 700 conciertos ofrecidos en 30 paises entre Europa y America; compañeros de cartel de bandas como Texas, Aerosmith o Iron Maiden, y solistas como Leonard Cohen, Robert Plant o Bryan Adams; asistencia a los festivales de verano mas importantes de Europa, como el Rock am Ring y el Rock Insel; decenas de discos piratas que todavia se siguen editando; grabaciones de unplugged para la MTV... Antonio Cardiel ha tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva y detenidamente a sus componentes, relata de forma amena y rigurosa la historia del grupo: su formacion, sus comienzos musicales, su escalada hacia el exito, su epoca en la cima y su posterior disolucion. Ademas, abunda en revelaciones sobre el proceso creativo de Heroes y la genesis de sus temas mas importantes, sobre las giras que hicieron por Europa y America, e incluye fotografias que nunca antes habian visto la luz y muchas anecdotas desconocidas. Una vida al mas puro estilo del rock and roll, en cuyo nombre libraron muchas batallas, dentro y fuera de los escenarios.

LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROITEn enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabon perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables.Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella epoca turbulenta, sexi, caotica y descontrolada, lo que practicamente garantizaba que no tendrian una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la musica, contar con una legion de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los limites de una banda de rock, una idea con mucho merito pero, al mismo tiempo, el camino mas seguro hacia el desastre personal y profesional. Y asi fue: el grupo grabo tres albumes con dos discograficas importantes, pero para 1972 todo habia quedado en un recuerdo.Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenia y tiene infinidad de cosas que contar. Desde los dias de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village; desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Angeles; fuera y dentro de la carcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clasico de superacion pero con un toque diferente: el sigue aqui para recordarnos que la revolucion es siempre una buena opcion.

Buena parte de las letras de Enrique Bunbury se compone de fragmentos de escritores a los que no cita. Este libro demuestra que la práctica ha sido habitual en toda su carrera y que está presente en la totalidad de canciones con ambicion literaria: versos sacados de libros de poesia, de obras de teatro, de novelas, de entrevistas. La formula, cercana tal vez al Arte pop, la intertextualidad y el apropiacionismo, convive con registros de raiz popular como el proverbio, el refran y la frase hecha. Las 35 canciones en que la practica es mas llamativa se analizan en un dosier que comprende un arco temporal de tres decadas de trabajo: desde su actividad con Heroes del Silencio a su ultimo disco publicado: Posible (2020). En total, mas de medio millar de versos a lo largo de catorce discos son, en realidad, de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Cesar Vallejo, Mario Benedetti, Fernando Arrabal, Jose Gorostiza, Pablo Neruda, Antonio Gamoneda, Pedro Casariego, Nicanor Parra y Felipe Benitez Reyes, entre otros muchos. La intencion del volumen, que supondra un vuelco en la percepcion del cantante, es explicar que hay detras de las canciones de Enrique Bunbury y lanzar un calculo acerca de los limites de la creacion.

Hacía falta que alguien desmontase la visión academicista de la historia convencional, centrada en cuestiones estilísticas, y prestase atención al papel que la música tiene en la vida cotidiana de la gente común. Ted Gioia replantea miles de años de historia de la música y refleja su dinámica, mostrando que ?la innovación musical ocurre de abajo arriba y de afuera adentro?. Analiza su conexión con el conflicto generacional o el malestar político, entre otros, y recorre la historia desde Pitágoras y Safo hasta Spotify, pasando por Beethoven, Duke Ellington o el nacimiento del rock and roll.

?Soy Raphaelista? además de un libro en el que su autora Marina Bernal intenta desvelar las claves del Raphaelismo ,es una declaración de principios, una forma de entender la vida. En 2021 ,el artista español mas completo de todos los tiempos celebra sus 60 años de profesion con la presentacion de Raphael 6.0. Manuel Alejandro ha tenido un papel fundamental en su carrera artistica. A lo largo de seis decadas su publico ha ido creciendo, renovandose en todo el mundo. Cuenta con seguidores que llevan mas de cuarenta años consecutivos haciendo giras completas con el. Este libro es un reconocimiento a ellos, a los Raphaelistas. Porque son quienes han sostenido al artista desde atras, sin buscar nunca el protagonismo, desde su butaca y la oscuridad. Raphael visto por los Raphaelistas.

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Este método de iniciación al piano es el resultado de la reflexión que he realizado du-rante años, trabajando en conservatorios, escuelas y academias de música en la preparación de las clases para acercar a los mas pequeños al mundo del piano.Esta pensado para niños con edades comprendidas en el segundo ciclo de Educacion Infantil, sobre todo a partir de 4 años, aunque tambien se puede trabajar con alumnado de 3 años, pudiendo ser el progreso mas lento dependiendo de las capacidades y precocidad del alumno. Con dedicacion y utilizando la imitacion como metodologia se pueden conseguir buenos resultados.Se pretende contribuir al desarrollo fisico, sensorial, intelectual, afectivo y social de los alumnos a traves de la musica y del aprendizaje del piano, utilizando el juego, la cancion, la experimentacion y la imitacion como metodos de trabajo. La exploracion y la curiosidad es-pontaneas se aprovecharan igualmente para el aprendizaje.Se trabajara no solo el lenguaje musical a traves de la interpretacion de canciones con la voz y en el piano sino tambien el lenguaje plastico y el lenguaje corporal, contribuyendo al desarrollo integral de los niños y al desarrollo de su creatividad y de su imaginacion.Estos años de experiencia me han enseñado que hay que hacer facil y sugestivo el len-guaje musical para estimular a los niños a que se acerquen al piano y al mundo de la inter-pretacion del repertorio infantil, con canciones cercanas y atractivas para el alumnado. Por ello este metodo utiliza el bigrama (2 lineas horizontales) en vez del pentagrama para repre-sentar las notas con colores, haciendolo mas asequible para que los alumnos lo puedan lle-gar a comprender y tocar las canciones correctamente.El fin ultimo es que el repertorio que el niño aprenda a interpretar con su voz lo llegue a tocar en el piano, desarrollando poco a poco habitos de control corporal y adquiriendo una buena base tecnica.

Música industrial. La deshumanización del sonido es una aproximacióna la historia de uno de los géneros musicales más abstrusosy menos explorados de todos los tiempos: el industrial. FernandoO. Paíno propone un recorrido cronologico en el que seabordan las bandas mas representativas de este estilo, asi comolos sellos discograficos que acogen y promueven una de las vertientesmas polemicas y transgresoras de la escena musical independiente.Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse, Psychic TV,Ain Soph, Current 93, Esplendor Geometrico, Genocide Organ oHaus Arafna son algunas de las agrupaciones que se analizan enesta obra indispensable para comprender uno de los estilos masocultos de la musica contemporanea.