Libros de música, página 41 de 900

Esta obra está concebida como un libro de trabajo para docentes, por lo cual se ha realizado desde un enfoque eminentemente práctico. Tiene como base todas las metodologías activas, principalmente la desarrollada por Edgar Willems. Aqui se aporta la perspectiva docente para el docente, enfocada en todo lo que engloba la musica, mas alla de la habilidad manual y el desarrollo tecnico. Por lo tanto, es un libro pedagogico para docentes en activo o futuros profesores. Lo novedoso es el enfoque holistico, el cientifismo y el publico al que va dirigido: una autentica novedad en el mercado en esta area del conocimiento. El libro, al ser muy versatil, podria resultar tambien de gran utilidad para los estudiantes de guitarra en general. Recursos pedagogicos para docentes: Conocer las cuerdas, tocar sin tocar, tocar a ciegas, etc. Dictado de dinamicas. Supuestos practicos: Seis posibles perfiles diferentes de alumnos o alumnas. Trabajo melodico, trabajo ritmico y armonico. El metodo que tienen en su mano es una fantastica aportacion en el area de la pedagogia de guitarra. Aparte de los aspectos fisiomecanicos, de lectura o repertorio ya tratados por los metodos anteriores, se añaden aspectos todavia poco abordados como son el trabajo de la independencia de voces, de las dinamicas y la expresividad.

Escúchame,comprendelo,es imposible nuestro amor,"Si tú a alguien le entonas ÓEscúchame" y no te responde Ócomprendelo" es que no es de este planeta o no habla español". DioniAsí es, las canciones de Camela forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Veinticinco años grabando discos, miles de actuaciones, impresionantes cifras de ventas y una legion de "cameleros" avalan a Çngeles Muñoz y Dioni Martin.Solo les faltaba contar su propia historia, el secreto que les llevo desde su barrio de San Cristobal, a convertirse en uno de los grupos que mas discos ha vendido en España. Por fin nos revelan en primera persona como crearon su estilo y como ha sido su vida y su larga trayectoria en el mundo de la musica, en este libro repleto de historias personales y profesionales y divertidas y emocionantes anecdotas, con el amor por su trabajo y por su gente como hilo conductor.

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo. Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte. Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca. The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico . El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

Déjate cautivar por una expresión artística única y apasionanteGracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. Tambien aprendera acerca de las formas y los estilos que componen este genero musical identitario de nuestro pais, a traves de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. Una forma de expresion, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mistica, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El primer libro que documenta la trayectoria de Queen en imágenes estereoscópicas, todas ellas tomadas por Brian May, miembro fundador de la banda.Desde sus inicios con Freddie Mercury en los setenta hasta sus ultimos conciertos con Adam Lambert, este es el retrato intimo definitivo de una banda de rock legendaria, que muestra a Freddie, Roger, John y Brian en situaciones relajadas; en casa, en la carretera, con la familia, los amigos o los fans, y tambien en accion en algunos de sus mejores conciertos.Desde que nos juntamos, alrededor de 1970, y decidimos, de manera precoz, que podiamos cambiar el mundo, la musica de Queen ha cruzado todas las barreras de edad, raza, color y creencias. Me siento orgulloso de nuestro esfuerzo, y espero que este libro pueda llegar a transmitir las buenas sensaciones que experimentamos durante esa epoca. Todos habeis visto a Queen desde fuera. Ahora podeis disfrutarlo desde dentro, en imagenes, pero tambien en profundidad. Brian May

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

La música de baile conocida como bakalao, se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnifi có en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masifi cación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo. Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.

La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento.Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de niquel y de un futuro aun mas negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los musicos con las pintas mas fastuosas y provocativas que encuentra a traves del tablon de anuncios del Melody Maker. Pronto formara los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmin y zapatos de plataforma, en la linea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del oceano. Mientras pasan los dias en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretaran ante un publico atonito que no sabe como tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. Tambien llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discografico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena d...

Fiebre de vivir nos traslada desde finales de la década de los sesenta a los inquietos años setenta, cuando el rock español se movía en el underground, entre el jipismo y los sonidos progresivos. Tiempo de escenas focalizadas principalmente en Sevilla, Barcelona y Madrid, y que en la segunda mitad del decenio, y a falta de nombre mejor, se definio como el rollo.El hoy legendario Jesus Ordovas, por entonces recien aterrizado desde San Francisco, no solo fue testigo privilegiado de lo que sucedia por todos los rincones del pais, sino que levanto acta de ello desde las paginas del semanario Disco Expres. Esos articulos y entrevistas, historia ineludible del periodismo musical, son los que recoge este volumen, completados con charlas ineditas y De que va el rrollo, el revelador libro que el autor escribio en 1977 y que marco toda una epoca. Un viaje en el tiempo que nos traslada a nuestro pasado viviendolo en presente, introduciendonos en el centro de un torbellino sonoro donde campan el rock progresivo, el rock andaluz, los cantautores heterodoxos, el rock urbano e incluso, a fines de la decada, el nacimiento de los nuevos grupos pop y punk de la nueva ola.Estas cronicas son fiel reflejo de aquel nuevo periodismo que le hablaba de tu a tu al lector, con cercania y lenguaje coloquial, de la calle, en las que el reportero era un protagonista mas, aunque casi nunca perdiera ni el espiritu critico ni el sentido del humor. Son, ademas, como unas memorias en directo de Jesus Ordovas (salpicadas de apuntes retrospectivos), que nos ayudan a entender no solo un periodo poco estudiado en lo musical, sino tambien a comprender como eran las andanzas de un joven cronista en aquellos dias dificiles en los que todo estaba construyendose: la nueva musica pero tambien un pais que queria dejar atras la dictadura y perseguia sueños de libertad.

Díaz, ClaraLas bellas letras y testimonio de uno de los fundadores de la Nova Trova cubana.

Begona ha dado clase a actores y politicos famosos El contenido de este libro busca aproximar y hacer facil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un autentico calvario para mas de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas.Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera facil, inteligible y apta tanto para los que saben musica como para los que no tienen nociones de la misma.El instrumento vocal estadentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomia humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomia.Paso a paso, descubriras que cantar es facil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio.

Viene con ejercicios de audio y videos que estan colgados en nuestra pagina web.A pesar de ser uno de los principales instrumentos musicales, el violin tiene fama de ser uno de los mas dificiles de aprender. Violin para dummieste lo pone facil, contiene toda la informacion que necesitas para aprender el arte de tocar este maravilloso instrumento, tanto si ya tienes algunos conocimientos del mismo o eres principiante. Incluye teoria musical y ejercicios practicos, ademas de anecdotas, consejos del autor y mensajes de animo para los que comienzan. Tambien encontraras informacion que te ayudaraa comprar el violin y accesorios mas adecuados para ti asicomo consejos para cuidarlo correctamente. Ademas te introduciraen el mundo del jazz y de la musica gitana, entre otros estilos musicales.

Una verdadera biblia de acordes de guitarra, pop, rock y folk ¿Quien no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta practica guia presenta mas de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye:Un diagrama en el que se indica como colocar los dedos sobre las cuerdas.Una foto que muestra la posicion de la mano sobre el mastil.Indicaciones para ayudarte a comprender la estructura del acorde. Ademas, para los mas curiosos, tambien se incluyen las bases de la teoria musical para comprender la estructura de los acordes y poder asiinventar. Entre otras cosas, descubriras como: leer los diagramas, tablaturas y otros jeroglicos, mejorar tu postura y tus digitaciones, explorar nuevos sonidos y disfrutar tocando la guitarra.

Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera -como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc.-, desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas.

Una mezcla de road movie flamenca y diario personal. Un viaje por España y por el tiempo, con desvíos que llevan a festivales de música en Ámsterdam y a hospitales al borde del colapso. Hay castañu

La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el universo musical de nuestro tiempo. Sin embargo, parece que, con el paso del tiempo, estas aportaciones tan originales y enriquecedoras están siendo olvidadas y arrinconadas. Es así que actualmente, bajo la denominación de jazz, proliferan estilos y tendencias que han abandonado por completo aquellas características que originalmente dieron entidad y todo su sabor y valor a la música de jazz.

Más de medio siglo después de que un grupo de Liverpool llamado The Beatles "fueran más populares que Jesucristo"; de que revolucionaran la música, y la sociedad, de los innovadores años 60; de que los y las jovenes de medio mundo quisieran ser John, Paul, George o Ringo. Y mas de 40 años despues de que John Lennon fuera asesinado a las puertas de su casa en Nueva York, y de que su mito arrastrara al grupo al Olimpo de la musica, y justo 20 años despues de que la muerte de George Harrison cerrara para siempre el debate de "la vuelta" del grupo... ¿por que seguimos hablando de los Beatles? ALL YOU NEED IS LOVE es un libro que cuenta todo sobre el grupo mas famoso de la historia a traves de las "historias" de las 214 canciones oficiales que grabaron. Con las letras originales y su traduccion al español, y todo ello ilustrado con mas de 3.500 imagenes en gloriosos B/N y color.

Juanita Reina no era solo una tonadillera, sino una verdadera actriz dramática. Su voz, su ademán y sus dotes expresivas hicieron que la copla, la tonadilla, cobraran un lucimiento total. Todo ello estaba en los duendes de sus manos, de sus pies y de sus labios. Su garganta parecia temblar cuando subia al escenario a expresar, a sentir, cada hermosa cancion. Juanita Reina incorpora al folclore español una personalidad y un estilo irrepetibles.

Nació Charles Romuald Gardés el 11 de diciembre de 1890, en Toulouse, Francia. Hijo de padre desconocido, llegó a Buenos Aires con su madre cuando tenía tan sólo 2 años. Vivió gran parte de su vida en el barrio porteño del Abasto. Pobre, desde chico hacia pequeños trabajos para ayudar a su madre. Empezo a cantar a los 17 años y en 1911 formo un duo con el cantor uruguayo Jose Razzano, quien lo convirtio en el fenomeno musical de la decada. El reconocimiento vino en 1914, cuando empezo a presentarse regularmente en el cabaret Armenonville, en Buenos Aires. Tras la separacion del duo se producen los primeros viajes al exterior. En el año 1925, Gardel ya era popular en toda Hispanoamerica. 1927 fue el año de su consagracion en Europa, alcanzando gran exito en Paris. Luego llegaria Estados Unidos y el cine. En los estudios de la Paramount, en Nueva York, filma varias peliculas que son un exito y que extienden aun mas su leyenda. El 24 de junio de 1935 muere en un desastre aereo, en el auge de la carrera y de la fama, en Medellin, Colombia.