Libros de música, página 41 de 896

La plena comprensión de la ópera tiene lugar en el teatro y, normalmente, sólo cuando se entiende el texto en su totalidad, bien porque la obra se reprensenta en el idioma del público que la presencia, bien porque ese idioma es conocido por quien la escucha. La creciente popularidad que este genero esta alcanzando, las representaciones en los grandes espacios cuyos problemas se encarga la tecnica de resolver-, la difusion de discos y cassettes y, quiza sobre todo, la universal presencia que le procura la television, exigen poner al alcanze del gran publico guias que le orienten de modo adecuado; textos que enmarquen el animo del oyente en el libreto y la musica que va a ver representar, y que le acompañen por el argumento y por las caracteristicas de las partituras y de las voces de los interpretes. Tal es la mision de este libro. Como es obvio, ha habido que hacer una seleccion a la hora de decidir que operas habrian de incluirse. Y se han incorporado 87 consideradas clasicas, de 41 compositores, desde Purcell a Britten, ademas de muchas otras que se mencionan en la obra. Las operas ofrecidas en detalle se analizan desde una triple perspectiva: Introduccion general, una sinopsis de la accion y un comentario musical con melodias representativas de como resuelve cada compositor la intima fusion del drama con la musica.

Manteniendo el tipo en la cresta de una ola que se debatía entre el ruido eléctrico y las melodías tarareables, equilibrando el rotundo ataque sónico con una cadorosa visión pop, Ramones forjaron un estilo unico y autosuficiente que ha sobrevivido, por lo menos como concepto, practicamente inmune al paso del tiempo. Sin ser plenamente conscientes de su logro, esta banda abono el terreno a la guerrilla punk que pugnaria por transformar las estructuras de rock, una musica que, a mediados de los 70, dormitaba en sus laureles dominaba por estrellonas apoltronadas y superbandas endiosadas que habian canjeado sus iniciales inquietudes creativas por dividendos a corto plazo.

¿Qué es la música? ¿Un arte o una ciencia? ¿Cuáles son sus elementos? ¿La señal física o el signo de un lenguaje? ¿Hay músicas singulares o una música plural? Pierre Schaeffer responde a esas preguntas "que la musica es una arquitectura que habla" y propone entrever su dualismo fundamental, esto es, sus raices a la vez naturales y culturales, las leyes de sus materiales y los sistemas de referencias. En definitiva, no se trata de deducir los unos de los otros, sino de poner en correlacion dos tipos de fenomenos que surgen de dos tipos de conocimiento: el de la naturaleza y el del hombre. El "Tratado de los objetos musicales" gira en torno al objeto musical y lo presenta bajo sus diversos aspectos. El enfoque es sucesivamente historico, linguistico, fisico, filosofico, metodologico, "aculogico" y musical, llegandose a una doble conclusion. Por una parte, del concurso de las disciplinas surge un metodo propio de la musica, destinado a renovar el solfeo tradicional y a fundar las musicas en su generalidad; por otro, un itinerario tal lleva a su vez a los pasajes hermeticos entre ciencia y arte, esas dos mitades de la experiencia humana.¿Qué es la música? ¿Un arte o una ciencia? ¿Cuáles son sus elementos? ¿La señal física o el signo de un lenguaje? ¿Hay músicas singulares o una música plural? Pierre Schaeffer responde a esas preguntas "que la musica es una arquitectura que habla" y propone entrever su dualismo fundamental, esto es, sus raices a la vez naturales y culturales, las leyes de sus materiales y los sistemas de referencias. En definitiva, no se trata de deducir los unos de los otros, sino de poner en correlacion dos tipos de fenomenos que surgen de dos tipos de conocimiento: el de la naturaleza y el del hombre. El "Tratado de los objetos musicales" gira en torno al objeto musical y lo presenta bajo sus diversos aspectos. El enfoque es sucesivamente historico, linguistico, fisico, filosofico, metodologico, "aculogico" y musical, llegandose a una doble conclusion. Por una parte, del concurso de las disciplinas surge un metodo propio de la musica, destinado a renovar el solfeo tradicional y a fundar las musicas en su generalidad; por otro, un itinerario tal lleva a su vez a los pasajes hermeticos entre ciencia y arte, esas dos mitades de la experiencia humana.