Libros de música, página 42 de 900

Este libro aborda el estudio de los instrumentos de viento madera -como la flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, etc.-, desde la perspectiva de la efectividad, para que cada instrumentista sea capaz de aprovechar al máximo todo el tiempo que invierte en el estudio y pueda alcanzar un nivel técnico idóneo para expresarse con facilidad mediante su instrumento. La intención principal es suscitar la reflexión acerca de qué es lo que se desea con el instrumento, cuáles son las aspiraciones de cada uno y cuál puede ser la forma más efectiva de alcanzarlas.

Una mezcla de road movie flamenca y diario personal. Un viaje por España y por el tiempo, con desvíos que llevan a festivales de música en Ámsterdam y a hospitales al borde del colapso. Hay castañu

La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el universo musical de nuestro tiempo. Sin embargo, parece que, con el paso del tiempo, estas aportaciones tan originales y enriquecedoras están siendo olvidadas y arrinconadas. Es así que actualmente, bajo la denominación de jazz, proliferan estilos y tendencias que han abandonado por completo aquellas características que originalmente dieron entidad y todo su sabor y valor a la música de jazz.

Más de medio siglo después de que un grupo de Liverpool llamado The Beatles "fueran más populares que Jesucristo"; de que revolucionaran la música, y la sociedad, de los innovadores años 60; de que los y las jovenes de medio mundo quisieran ser John, Paul, George o Ringo. Y mas de 40 años despues de que John Lennon fuera asesinado a las puertas de su casa en Nueva York, y de que su mito arrastrara al grupo al Olimpo de la musica, y justo 20 años despues de que la muerte de George Harrison cerrara para siempre el debate de "la vuelta" del grupo... ¿por que seguimos hablando de los Beatles? ALL YOU NEED IS LOVE es un libro que cuenta todo sobre el grupo mas famoso de la historia a traves de las "historias" de las 214 canciones oficiales que grabaron. Con las letras originales y su traduccion al español, y todo ello ilustrado con mas de 3.500 imagenes en gloriosos B/N y color.

Juanita Reina no era solo una tonadillera, sino una verdadera actriz dramática. Su voz, su ademán y sus dotes expresivas hicieron que la copla, la tonadilla, cobraran un lucimiento total. Todo ello estaba en los duendes de sus manos, de sus pies y de sus labios. Su garganta parecia temblar cuando subia al escenario a expresar, a sentir, cada hermosa cancion. Juanita Reina incorpora al folclore español una personalidad y un estilo irrepetibles.

Nació Charles Romuald Gardés el 11 de diciembre de 1890, en Toulouse, Francia. Hijo de padre desconocido, llegó a Buenos Aires con su madre cuando tenía tan sólo 2 años. Vivió gran parte de su vida en el barrio porteño del Abasto. Pobre, desde chico hacia pequeños trabajos para ayudar a su madre. Empezo a cantar a los 17 años y en 1911 formo un duo con el cantor uruguayo Jose Razzano, quien lo convirtio en el fenomeno musical de la decada. El reconocimiento vino en 1914, cuando empezo a presentarse regularmente en el cabaret Armenonville, en Buenos Aires. Tras la separacion del duo se producen los primeros viajes al exterior. En el año 1925, Gardel ya era popular en toda Hispanoamerica. 1927 fue el año de su consagracion en Europa, alcanzando gran exito en Paris. Luego llegaria Estados Unidos y el cine. En los estudios de la Paramount, en Nueva York, filma varias peliculas que son un exito y que extienden aun mas su leyenda. El 24 de junio de 1935 muere en un desastre aereo, en el auge de la carrera y de la fama, en Medellin, Colombia.

Obra acerca de la instrucción de música sobre la guitarra española, donde se ofrece el método de sus primeros rudimentos hasta que se pueda tañer con destreza. Incluye dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y lances de rasgueado y punteado al estilo español, italiano, frances e ingles. Tambien se incluye un tratado para acompañar con perfeccion sobre la parte mas esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doce reglas y ejemplos de contrapunto y composicion.Obra acerca de la instrucción de música sobre la guitarra española, donde se ofrece el método de sus primeros rudimentos hasta que se pueda tañer con destreza. Incluye dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y lances de rasgueado y punteado al estilo español, italiano, frances e ingles. Tambien se incluye un tratado para acompañar con perfeccion sobre la parte mas esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doce reglas y ejemplos de contrapunto y composicion.

Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» c

pretende mostrar algunos ejemplos de pervivencia de la cultura tradicional y de la literatura oral, más específicamente, en el ámbito de la cultura vasca actual. Fijándonos en la fascinación que la poesia oral produce en los oyentes no hay duda de que la literatura oral vasca ha poseido una valoracion exquisita de los criticos, frente a la escasa literatura escrita.Es recopilacion y las introduce JON KORTAZAR (Mundaka, Bizkaia, 1955) es catedratico de Literatura Vasca en la Universidad del Pais Vasco desde 1992. Entre sus libros destacan Mikel Zarateren prosa, varios sobre la obra poetica de Esteban Urkiaga, "Lauaxeta", Literatura Vasca. Siglo XX, Luma eta Lurra, traducida al castellano como La pluma y la tierra, Euskal literatura XX. Mendean.Las tradujo al castellano MIREN BILLELABEITIA (1960) es profesora de Lengua y Literatura Vascas en el Instituto de Enseñanza Media de Mungia (Bizkaia). Autora de diversos cuentos y relatos cortos que han aparecido en revistas literarias del Pais Vasco. Ha realizado traducciones de obras de literatura infantil y juvenil. Esta editorial publico sus Esquemas de euskera. Gramatica y usos linguisticos en abril de 2001.Las traduce al rumano Perla Brailenu.

La biografía cruda y apasionada del grupo electrónico posiblemente más importante de todos los tiempos. Herederos de la cool wave de finales de los setenta, Depeche Mode revolucionaron las pistas de

¿Cuántas bandas han aguantado sobre los escenarios durante cinco largas y fructíferas décadas? Se podrían contar con los dedos de una mano y los Status Quo son, por derecho propio, una de esas bandas. Desde sus orígenes en el circuito de clubes londinenses en los 60, pasando por su época dorada de los 70 como los Frantic Four, hasta el presente, en el que siguen llenando recintos desplegando su honesto, poderoso e inconfundible boogie-rock, esta obra traza el sorprendente viaje que ha llevado a los Quo a ser la banda más querida en el Reino Unido, la que más singles ha colocado en las listas de éxitos de su país, la única en ostentar el Récord Guinnes por haber realizado cuatro conciertos en cuatro ciudades diferentes en once horas y once minutos, la que más veces ha actuado en el mítico programa musical de la BBC Top Of The Pops, ser capaz de meter muchas de sus obras en los charts británicos en todas y cada una de las últimas cinco décadas, superando la más que respetable cifra de 118 millones de discos vendidos.

Completo libro con multitud de partituras para tocar con vihuela publicado en 1576 en un formato muy original para poder leer correctamente dichas partituras.

Omega biografía oral el mítico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick, firmado por Bruno Galindo y con prólogo de Santiago Auserón. Contiene una de las últimas entrevistas al legendario cantaor granadino, ya que fue en mitad de su gestacion cuando murio.

El legendario Barry Miles, miembro del círculo íntimo de los Beatles en los años sesenta, ofrece en este libro una cronología asombrosamente detallada de las actuaciones, los locales, los discos, las declaraciones y las fechas memorables de la inmortal banda de Liverpool. El autor muestra la historia de los cuatro integrantes del sin retoques ni maquillajes, sin eludir los momentos difíciles, las peleas y los temas de sexo y drogas, pero sin olvidar tampoco sus logros personales.

Escrito a la par de los acontecimientos, Balance(o) de la bossa nova y otras bossas, es a su vez análisis y testimonio, pero también un lugar de encuentro: Tom Jobim, João Gilberto, Chico Buarque, Gi

Los Ramones son una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que les sucedieron, algo que muy pocos han logrado en la historia. Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformo radicalmente la historia del rock a mediados de la decada de los setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es mas complejo de lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rapidos, directos, energeticos, divertidos, crudos y con melodia, contienen un trasfondo que va mas alla de lo aparente. Grandes conocedores y escuchadores de rock, la musica que crearon es una sintesis de influencias (donde se mezclan los Beatles con los New York Dolls, Elvis con Iggy Pop, y los Beach Boys con Led Zeppelin, entre otras) a la cual han puesto su sello personal. Muy importante es tambien el tema de su imagen (que pergeñaron aun antes de saber si musicalmente funcionarian), que nunca fue traicionada a lo largo de los años y las modas: chupas de cuero sobre camisetas baratas, jeans rotos y deportivas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens; el mismo vestuario de cualquier chaval de Carabanchel o suburbio de Buenos Aires o Tokio. Para que te gusten los Ramones no hace falta nada, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. Este trabajo nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, destacando todo lo que su autor (un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros) ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, backstages, etc.

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

"La querella de los bufones" sorgida en un moment de crisi tant poètica com institucional del model francés de teatre musical, desborda àmpliament els marges d'una d'aquelles controvèrsies sobre el g