Libros de música, página 43 de 900

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles.La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosaconduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickettaa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisaRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesaDavis, nos devela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, elagenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanicoaAleister CrowleyTom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheaWho, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales,asin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaamadrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualableacapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laatormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, convieneaadvertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaapasion destilada a lo largo de los años en forma de

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell,

La mágica historia de un grupo: el primer libro de fotografías, oficial y autorizado, de ABBA, indiscutiblemente uno de los grupos de pop más importantes del siglo xx. ABBA ha vendido la impresionante cantidad de 380 millones de discos, lo que la convierte en una de las bandas mas populares de todos los tiempos, a escala mundial. Este libro, que abarca toda la carrera de ABBA, ha contado con la plena cooperacion de los cuatro miembros de la banda, y sus comentarios personales sobre muchas de las fotografias que componen este album retratan vividamente la asombrosa historia del cuarteto. Este extraordinario libro incluye mas de 600 imagenes, de las cuales mas de un centenar no se habia publicado con anterioridad. Se incluyen fotografias de los años previos a la formacion del grupo, de la constitucion de la banda y del increible ascenso a la fama de ABBA gracias al concurso de Eurovision celebrado en Brighton en 1974. Se incluyen asimismo fotografias de la vida privada de los componentes del grupo, otras imagenes de fotografos de prensa destacados, tomas alternativas para las portadas de sus albumes y escenas de lo que ocurria detras del escenario durante sus giras mas importantes. Se incluye asimismo informacion sobre las historias individuales de los cuatro integrantes de ABBA y lo que sucedio con sus carrera...

Biografía de la baronesa «Nica» Rothschild contada por su sobrina-nieta Nacida Kathleen Annie Pannonica Rothschild (1913-1988), «Nica» pertenecía a uno de los clanes más poderosos del mundo. Se crió

¿Se puede escribir un libro de filosofía sobre el género musical del rock and roll? Esto es lo que se propone hacer La fiebre conquistada en un conjunto de ensayos de tono filosófico sobre la música popular de nuestro tiempo. En este libro se analizan las composiciones y letras de bandas legendarias como The Velvet Underground o Sonic Youth y se homenajea liricamente a musicos inmortales como Buddy Holly. En mas de cincuenta apuntes nostalgicos, La fiebre conquistada repasa, ademas, algunos de los grupos, conciertos, discos, canciones y generos que han jalonado la historia del rock, incluyendo desde bandas anglosajonas como The Who, Ramones o Yo La Tengo a grupos españoles como Gabinete Caligari, Los Flechazos o Triangulo de Amor Bizarro. El resultado es variado y apetitoso. Asi pues, lean, disfruten y no olviden nunca: keep on rockin.

Este no es un libro de Historia, sino de historias. No es un documental, sino un concierto. El telón se abre con la llegada de Bob Dylan a Nueva York en 1961 y se cierra con Joan Baez, que canta bajo

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien comun, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los mas intimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A traves de las paginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar musica y nos transmite la sabiduria adquirida a traves de los años despues de trabajar con tres generaciones de musicos. Una leccion magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los mas brillantes artistas americanos.

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta coleccion sentar catedra sino invitar a pensar por que la musica ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningun tipo de dogmatismo, buscando mas la sugerencia que la tesis, la informacion precisa que la especulacion, el espiritu cientifico que la ficcion. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar mas con la musica, situandola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldias. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduria de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la musica en España e Hispanoamerica no se agota, evidentemente, en estas paginas. La sintesis de los rasgos esenciales de la musica del siglo XX en España plantea problemas especificos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Esta todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidacion del paso del tiempo. El volumen lo coordina el musicologo Alberto Gonzalez Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicacion periodistica. Cuenta ademas con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Perez Zalduondo, German Gan y Victor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento estan, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendia.

Nadie pone en duda que Stravinski fue uno de los mayores compositores del siglo XX. En este volumen -unas memorias en forma de diálogo que mantuvo los quince últimos años de su vida con Robert Craft,

De la mano de los barberos -asociados a la música popular y singularmente a la guitarra desde el siglo XVI- los autores emprenden un contundente viaje histórico-antropológico, desde 1546 hasta 1910, que les lleva a desterrar mistificaciones y topicos arraigados en el mundo del flamenco, tanto sobre sus origenes, su desarrollo y su plasmacion final en el arte moderno que hoy conocemos. El riguroso analisis de las vinculaciones historicas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos sociales y subculturas populares, demuestra una clara continuidad entre el mundo de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII -con mezcolanza de moriscos, negros y gitanos-, el majismo dieciochesco y la estetica flamenca que cuajara en el XIX. En ese camino no solo se desvela el papel que han jugado las barberias en este mestizaje musical, sino que se arroja novedosa luz sobre los especificos generos de baile y musica anteriores al flamenco, la interrelacion de elementos populares y cultos (como la opera), o la perdida de centralidad del baile en detrimento del cante. Un libro imprescindible para estudiosos y aficionados al flamenco, y aun en general para todo aquellos interesados en la musica y la cultura populares.

Ataviados con su uniforme de cabellos largos, pantalones tejanos rasgados y chaquetas de cuero de motorista, «Los Hermanos» de Nueva York no eran realmente parientes sino cuatro individuos -Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy y, más tarde, Marky y C.J.- que crearon un devastador estilo con tres acordes a partir de su pasión combinada por la música pop de los años sesenta, las bandas proto-punk como los Stooges, la cultura trash y las películas de terror. Su carrera dejó impronta en todos y cada uno de los grupos punk más significativos, desde los Sex Pistols hasta Nirvana y Green Day.

Cuidadosamente ilustrada, esta obra trata de los compositores de música clásica más influyentes, los que han definido o desarrollado estilos particulares de composición y tienen un lugar significativo en la historia de la música. Hay más de cien entradas individuales, desde los extraordinarios Bach, Mozart y Beethoven, hasta otros no menos importantes como Vivaldi, Schubert y Tchaikovsky hasta llegar a compositores modernos como Carter, Boulez y Stockhausen. Cada entrada está acompañada de retratos o fotografías de los compositores, ilustraciones de los lugares donde vivieron o trabajaron y ejemplos de manuscritos originales. Esta obra es un compañero indispensable para todos los amantes de la música clásica.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Ilustrada con más de cuarenta fotografías, la obra ofrece de forma clara y didáctica la biografía fundamental de este compositor de renombre internacional. Nacido en Cádiz en 1876 y fallecido en Alta Gracia (Argentina) en 1946, después de haber abandonado España en 1939 tras la guerra civil, la vida de Falla está marcada por cinco ciudades que determinan su formación: Cádiz, Granada, Madrid, París y Buenos Aires. Además de los aspectos puramente biográficos, la obra incluye un análisis detallado de la conformación de su estética musical, de sus asombrosamente perfectas creaciones y de sus preocupaciones religiosas, filosóficas y humanísticas.

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

El sol y la rabia, biografía de Reincidentes En diciembre de 2006 se cumple el vigésimo aniversario en la carrera de Reincidentes. El grupo sevillano, que comenzó siendo «la banda andaluza del rock r

El trazo en paralelo de las vidas y andaduras artísticas de Pepe Marchena y Juanito Valderrama, figuras centrales del arte flamenco del siglo veinte, nos ofrecen un relato apasionante lleno de Historia y Arte, ademas de sus recorridos vitales. Ambientado de forma magistral y con todas las claves para conocer las creaciones artisticas de ambos, este libro nos ofrece las biografias personales con sus grandezas y miserias, los comienzos artisticos, los momentos de triunfo y consagracion, sus encuentros y desencuentros, sus facetas como hombres del espectaculo y empresarios teatrales y el devenir de sus carreras al albur de cada decada del pasado siglo. Ademas, Eugenio Cobo recoge claves fundamentales para entender la tan traida como denostada opera fl amenca, fenomeno artistico del flamenco que ha marcado una epoca completa y una forma caracteristica de desarrollar este arte.

«Solía vivir en una habitación llena de espejos. Todo lo que veía era yo.» Con estas palabras comienza una de las canciones más conocidas de Jimi Hendrix, uno de los mejores guitarristas del siglo XX